Кадиш в истории музыки - Art

КАДИШ-КОНЦЕРТ. От молитвы к симфонии
Архив фото
для анонсов и
публикаций
15 мая
в Концертном зале им. Чайковского состоится
уникальный концерт: звезды мировой классической музыки
отдадут дань многовековой культурной традиции и вместе
со слушателями совершат несколько настоящих открытий
В наши дни, когда из Украины приходят новости о конфликтах и гражданском
противостоянии, полезно подумать о том, что вечно и неизменно. Неизменны
любовь к близким, горечь утраты, память о предках и – то облегчение и
сострадание, которое несут музыка и молитва…
В 2014 году исполняется 70 лет со дня освобождения Одессы от фашистской
оккупации и спасения оставшихся в живых узников одесского гетто. Впервые
музыканты из разных стран, далеких и близких, – России, Украины, Литвы,
Великобритании, Израиля, – объединенные одним душевным настроем, соберутся в
Москве, чтобы, обратившись к философской традиции кадиша, представить публике
произведения разных времен и стилей о смысле бытия.
На сцену поднимутся талантливые и гениальные исполнители. Каждое из этих имен
имеет мировое признание: Миша МАЙСКИЙ (виолончель), Максим РЫСАНОВ
(альт, дирижер), Лукас ГЕНЮШАС (фортепиано), Алексей КУРБАТОВ (фортепиано),
Игорь ФЕДОРОВ (кларнет). В концерте примут участие известные коллективы:
Вокальный ансамбль INTRADA, Московская мужская еврейская капелла,
Московский камерный оркестр MUSICA VIVA п/у Александра Рудина.
КАДИШ-КОНЦЕРТ. От молитвы к симфонии
Кадиш-концерт «От молитвы к симфонии» – это музыкальное путешествие через
эпохи и жанры. Великих композиторов всегда волновала тема любви к жизни и
осознание смертности человека. И создавались вдохновенные произведения,
понимаемые особым образом именно в таком философском контексте. В народном
восприятии кадиш главным образом – еврейская поминальная молитва. Но само
звучание этой молитвы, которая возносится к небесам, часто являет собой
невероятно резкий контраст трагической ситуации: в ней нет ни вздохов, ни слов о
смерти, ни причитаний из разряда «На кого ты нас оставляешь?..» Вместо этого –
только благодарность Создателю, прославление жизни и высшего замысла Творца.
Само построение концерта напоминает о трагичном разломе в истории и судьбах
XX века. В первом отделении прозвучит литургическая музыка и произведения,
созданные до Второй мировой войны. Так, Миша Майский с оркестром Musica Viva
исполнят «Кол Нидрей» Макса Бруха, а капелла прозвучит Псалом 92, «Субботняя
песнь» Франца Шуберта, и ранее не исполнявшийся в России «Итгадал» – барочный
кадиш Саломоне деи Росси. В ансамблевом исполнении прозвучат любимые
публикой произведения Сергея Прокофьева и Мориса Равеля, в которых
удивительным образом сочетаются фольклорные и религиозные мотивы.
Второе отделение: Эрнст Блох, Леонид Десятников, Алексей Курбатов в
симфонической форме переосмысляют горький опыт ХХ века и наших дней.
Культурологический аспект будет раскрыт талантливым телеведущим Артёмом
Варгафтиком, который увлекательно, ярко и просто расскажет о преемственности,
взаимовлияниях, новаторстве и прозрениях в истории музыки.
Но не только музыка станет откровением в этот вечер. На сцене зала Чайковского
зрителям будет впервые представлена книга, которая шла к читателю 67 лет. Это
литературно-документальная повесть Иосифа Александр вича (И.А. Каплера) «Пути
смерти. Записки геттовца» – история одесского гетто. В начале концерта будут
показаны отрывки из документального фильма, снятого по этой книге.
Отдавая дань музыкальной и духовной традиции, вместе с выдающимися
артистами и композиторами мы вспоминаем наших близких, благодарим всех, кто
был до нас, и передаем память о подлинно важных вещах следующим поколениям,
в надежде...
О солистах концерта
Миша Майский (Израиль) – виолончелист мирового класса, который принадлежит к
числу самых ярких исполнителей современности. Единственный в мире музыкант,
чей творческий рост проходил под руководством двух корифеев виолончельного
искусства – Мстислава Ростроповича и Григория Пятигорского. Майскому
покорились все сцены мира. Он выступает с лучшими музыкантами и ведущими
мировыми оркестрами – Лондонским Королевским, Венским, Берлинским,
Нидерландским
филармоническими,
Питтсбургским
симфоническим,
филармоническим оркестром Радио Франции. Более двадцати концертов он дал с
великим Леонардом Бернстайном. В Майском поражает всё: экспрессивная манера
игры, яркая благородная внешность, экстравагантная манера одеваться, мудрость
и внутренняя свобода.
Максим Рысанов (Великобритания) – один из наиболее ярких и харизматичных
музыкантов своего поколения. Он известен как альтист, принимавший участие в
самых престижных музыкальных событиях, таких как BBC Last Night of the Proms,
Эдинбургский фестиваль, Зальцбургский фестиваль. Сейчас он совмещает свои
выступления с карьерой дирижера. Статус Максима на мировой музыкальной сцене
подтвержден многочисленными наградами, среди которых Classic FM Gramophone в
номинации «Лучший молодой музыкант года», награда BBC Radio 3 New Generation
Award, а также призы конкурса в Женеве, конкурсов им. Лайонела Тертиса и
Валентино Букки. В 2014-м Рысанов как альтист и дирижёр стал номинантом
премии Grammy (за диск “String Path”, ECM Records). Максим играет на уникальном
инструменте работы Джузеппе Гваданини (1780), любезно предоставленном ему
Фондом Элизы Матильды.
Лукас Генюшас (Россия–Литва) – молодой, но уже титулованный и известный
пианист. Одним из самых значительных достижений Лукаса стала вторая премия на
XVI Международном конкурсе имени Ф. Шопена в Варшаве. В 2009 году он выиграл
конкурс Musica della Val Tidone в Италии, а в 2010 – Международный конкурс
имени Джины Бахауер в США. В марте 2012 года Лукас получил главную премию на
конкурсе Deutsche Pianistenpreis (Франкфурт, Германия). Л. Генюшас выступал на
самых престижных сценах в более чем 30 крупнейших городах разных стран мира.
Музыкант владеет значительным концертным репертуаром. Особый интерес
исполнитель проявляет к музыкальному наследию XX столетия.
Алексей Курбатов (Россия) известен публике как талантливый композитор
широчайшего диапазона и яркий, самобытный пианист. Закончил Московскую
государственную консерваторию, где учился по классу фортепиано у доцента Ю.Р.
Лисиченко, а впоследствии у профессора М.С. Воскресенского. Как пианист стал
лауреатом нескольких международных конкурсов, в числе которых YAMAHA World
Competition (2002), конкурс памяти В. Горовица (2005), конкурс пианистов в
Мадриде (2006). Сегодня сочинения, написанные Алексеем Курбатовым, все чаще
исполняются в концертных залах, завоевывая сердца музыкантов и слушателей.
Диапазон композитора широк – это масштабные симфонические полотна и
камерные произведения, опера «Черный монах» и вокальные циклы, музыка к
кинофильмам.
Игорь Федоров (Россия) – лауреат первых премий конкурса кларнетистов под
патронатом французской фирмы Buffet Crampon (1991,1995, Харьков, Украина) и
конкурса TIJI (1997, Братислава, Словакия). Был удостоен специального приза
«Лучший ансамблист» на международном конкурсе Ю. Башмета. Выступал перед
королевой Великобритании Елизаветой II, Папой Римским Иоанном Павлом II и
принцем Майклом Кентским. Играл в таких престижных залах, как лондонский
Барбикэн, нью-йоркский Карнеги-холл, токийский Сантори-холл, Изуми-холл в
Осаке и пр. Среди партнеров Игоря Федорова по сцене – Ю. Башмет, Д. Мацуев,
Ю. Рахлин, А. Гиндин, А. Огринчук, А. Рождественский, С. Мазаев, М. Ефремов, Р.
Мур и многие другие выдающиеся артисты.
Ведущий концерта
Артём Варгафтик – лауреат двух премий ТЭФИ, автор телепрограмм «Оркестровая
яма», «Партитуры не горят» и многочисленных радиопрограмм. Обладая
энциклопедическими знаниями, он отличается еще и умением ярко и артистично
рассказать о классической музыке так, что это становится незабываемым
впечатлением для зрителей.
Пресс-служба «АРТ-БРЭНД»:
Организация интервью, съемок, эфиров с участниками концерта, аккредитация:
Асия Бухарбаева + 7 985 1853730 asiya.bukharbaeva@gmail.com
Татьяна Матвеева +7 903 6290050, +38268 440556 moteush@gmail.com
Идея, продюсирование, организация концерта www.art-brand.ru
КАДИШ-КОНЦЕРТ. От молитвы к симфонии
Кадиш в истории музыки
 Уже со второй половины XIV в. появляются письменные свидетельства о том, что
в рамках еврейской синагогальной литургии кадиш читали нараспев.
 Мелодии традиционного кадиша очень разнообразны – от речитативного распева
(в будние дни) до сложных и впечатляющих композиций для кантора-солиста и
хора (во время праздников).
 Одним из первых европейских композиторов, написавших «Кадиш» для трех и
пяти голосов, был итальянский скрипач и композитор эпохи Возрождения и
раннего барокко Саломоне деи Росси (1570–1630), имевший статус раввина.
 Обработки традиционных мелодий кадиша делали Морис Равель («Две еврейские
мелодии» для голоса и фортепиано, 1914; одна из них — «Кадиш»), А. Крейн
(кантата «Каддиш», 1922), Л. Бернстайн (Симфония №З «Кадиш» для чтеца, хора
и оркестра, 1957; одноименная оратория, 1963) и др.
 Сергей Прокофьев написал в 1919 г. «Увертюру на еврейские темы» (для
секстета), в основу которой положены традиционные еврейские мелодии, в том
числе мотив кадиша. Впоследствии увертюра была переложена автором для
симфонического оркестра и стала одной из его популярнейших композиций.
 В ХХ веке появилось множество кадишей в память об узниках гетто, жертвах
гонений и погромов. Новая большая волна интереса к кадишу возникла после
Второй мировой войны.
 В Израиле 10 число месяца тевет установлено как день всеобщего кадиша в
память о погибших во время Холокоста, дата смерти которых неизвестна.
Концерт пройдет при поддержке партнеров и спонсоров: