Если ты решил стать рок-музыкантом 1. Учи музыкальную грамоту. Если лень самому (как чаще всего и происходит), найди преподавателя. Знание нот, построения музыкальной композиции и сольфеджио даст тебе возможность развиваться в будущем самостоятельно как музыканту-личности. При отсутствии этих знаний ты рано или поздно придѐшь к пределу своих возможностей (а попросту, испишешься и не сможешь сделать ничего нового). 2. Не считай потерянным время, потраченное на упражнения с гаммами и учение классических муз.произведений (этюдов, пьес и т.д.). Это с лихвой окупается в будущем. Мало просто сочинять музыку, еѐ нужно ещѐ и качественно исполнять и доносить до слушателя, а то у тебя в голове целая симфония играет, а на деле жалкий писк и скрежет . 3. Не считай зазорным копировать поначалу своих любимых музыкантов, перенимать их манеру игры, и исполнять кавер-версии любимых песен. Это тоже даѐт громадный опыт, если не застревать на этом этапе надолго, иначе есть возможность потерять индивидуальный стиль игры. 4. Хорошо играешь на плохом инструменте – будешь играть отлично на хорошем. Поэтому ничего страшного нет в том, что твоя гитара (барабаны, клавиши и т.п.) пока, возможно, уступает по качеству серьѐзным инструментам. Но нужно учесть и следующее: более качественный инструмент даѐт большие возможности. 5. Выбирай инструмент не по внешней красоте или цене, но по тембру звучания. Тебе с ним не в рекламе сниматься, а музыку играть. И, как часто бывает, высокая цена не говорит о качестве. Иногда более дешѐвые инструменты звучат лучше, чем навороченные и дорогие. Используй для отбора орудия труда два критерия: 1) тебе должен нравится звук инструмента 2) тебе должно быть удобно на нѐм играть 6. Инструмент – и жена и мать и ребѐнок в одном флаконе. Поэтому относись к нему соответственно. Инструмент должен быть чист и ухожен. Периодически его нужно относить к мастеру для проверки строя и тех. состояния. Не давай его лапать кому попало! Инструмент должен знать твои руки. Тоже самое касается шнуров, примочек и т.д. Иногда плохо закрученный винтик в примочке или плохо спаянный шнур срывает важный концерт. 7. Меньше обращай внимания на мнения окружающих о твоей музыке, но внимательно слушай советы старших товарищей-коллег. Это значит, что хоть ты и играешь что тебе хочется, но в каких то профессиональных вопросах (игры, поведения на сцене…) более опытный музыкант всегда поможет тебе сэкономить массу времени, нежели ты сам своей головой будешь биться во все двери, и учиться на своих ошибках (что и так тебя не минет ). Есть много мелочей, на твой взгляд, несущественных, которые на самом деле реально меняют мнение о тебе слушателей и зрителей. 8. Когда ты написал первые 20-30 песен, выбери 10 лучших, запиши их хоть как-нибудь (лишь бы было разобрать слова, впрочем если слова иностранные – это не имеет значения, их у нас в стране всѐ равно никогда никто не поймѐт, можешь даже не париться с учением иностранного языка, а просто петь белиберду ), и раздай 10-и знакомым. Лучше, если эти знакомые будут совсем разные люди (мама друга, папа подружки, младшая сестра соседа, продавщица в магазине и т.д.), и уж конечно до этого момента и знать не знали, что ты играешь или поѐшь. Пусть именно они отберут из этих 10-и лучшие 3 песни на их взгляд (как показывает практика, их взгляд наиболее объективный). Затем наступает момент мучительного собирания денег на хорошую студию, и, отрепетировав до посинения эти 3 песни, ты их записываешь с настоящим студийным качеством. 9. При записи на студии не гнушайся пользоваться услугами сессионных музыкантов. Это совершенно нормальная практика даже среди мега-звезд музыки. И, пожалуйста, не перечь звукорежиссѐрам. Они знают возможности своей студии лучше, чем ты, и записали уже не один десяток музыкантов, поэтому старайся по возможности следовать их советам. Лучше найти человека, прошлые работы которого тебя устраивают по качеству и звучанию, и довериться полностью такому звукорежиссѐру (в смысле, не стоять над душой на сведении). 10. Старайся меньше использовать процессоры, всяческие обработки и компьютеры. Сами по себе они звучат неплохо, но на записи будут только ухудшать звук. Девиз «хорусом подкрасим, ревером размажем» не для нас! Если, конечно, реверберация не заложена изначально в произведение по твоей задумке. Старайся передать простой живой звук как-он-есть. По возможности используй ламповые комбики с хорошими микрофонами (для записи гитары, баса, а иногда и клавиш). Ламповый комбик не забывай прогревать минимум час, а лучше два перед записью, т.к. лампы при нагреве меняют звук, и к лучшему. При этом нормальный ламповый комбик должен быть разогнан по громкости минимум до 7-8 деления (только так он воспроизводит нормальное давление). Так же помни: качество игры , конечно, важно, но всѐ в любом случае будет скучным и нецепляющим, если сыграно без подачи, без души, без собственного переживания. Сие – важнее. 11. Пригласи на студию на сведение человека, который ни разу не слышал того, что ты записывал, и когда микс будет полностью готов к сведению, пусть послушает - разборчивы ли слова с первого раза. Вслушиваться напряжѐнно в слова – ужасная пытка, и многие люди, работающие в сфере музыки, просто не будут ломать себе уши, прослушивая подобный продукт, а сразу отправят в «корзину». (Сам от такого пострадал в своѐ время) 12. Нарезай СD-болванки со своими тремя нетленками (не забудь на них указать название группы или исполнителя, названия песен, город откуда ты, обязательно электронную почту, и телефон), и вперѐд: суй в руки всем подряд. То есть: на радиостанции, директорам известных рок- групп, организаторам концертов по городам, арт директорам клубов…и просись выступить на любых условиях и везде. 13. Играй как можно больше концертов, это отличная практика и привлечение слушателей. Как только на твоем выступлении в клубе будет «негде яблоку упасть» людей, ты уже вправе попросить за концерт вознаграждение. А лучше найди себе директора, который будет всем этим заниматься (договорами с клубами, получением зарплаты, рекламой и т.д.) за определѐнный процент, потому как наша с тобой задача – сочинять и играть музыку, и, как правило, ни в чем другом мы с тобой всѐ равно ни хрена толком не понимаем, и не обязаны . 14. Не забудь, если ты не барабанщик: без тюнера на концерт не приходи. Ибо твой инструмент должен быть настроен ДО выхода на сцену. Слушать твоѐ кошачье мяуканье настройки инструмента зрители ни в коем случае не должны (они ни в чем не виноваты). Следи за качеством исполнения своей партии в муз. произведении, ибо ты пришел на сцену не только «колбаситься сам по себе», но и донести музыку людям. Если всем будет приятно – то и тебе будет приятно . 15. Не забывай о своем внешнем виде на сцене. Люди всѐ-таки встречают по одежке. И если тебе нравится выступать в драных штанах и разорванной майке, то пусть они будут хотя бы чистыми. И будет лучше, если ты всѐ-таки будешь помнить, что отныне ты – артист, и надевать на сцену то, в чем ходишь по улице – по меньшей мере значит сознательно стирать свою внешнюю индивидуальность (ничего страшного в этом нет, многие артисты специально стирают внешние черты, если хотят, чтоб их оценивали исключительно по творчеству). 16. Название для своего ВИА выбери ѐмкое и отражающее сущность твоего творчества. Слыхал я тут разговоры промоутеров типа «Зачем нам группа «Торба на круче»? Еѐ писать на афишах неудобно, да и не выговоришь сходу и не запомнишь!» Сечѐшь? Я вот в свое время на такую же фигню нарвался, когда вздумал коллектив назвать по аглицки да ещѐ и заморочено. Помни: дьявол живѐт в мелочах. Упустишь одно – упустишь всѐ. 17. Следи за базаром! (а также за своим поведением) Отныне ты человек, на которого смотрят другие. Одно неверное слово, сказанное сгоряча со сцены, может навсегда перечеркнуть твою карьеру рок-музыканта, если у тебя пока нет должного заработанного статуса(история о статусе в конце файла). Чем популярнее и известнее ты будешь – тем меньше шансов у тебя будет на потакание себе в вопросах нервов, истерик, плохого самочувствия и недовольств. В конце концов, если всѐ у тебя пойдѐт хорошо и ты начнѐшь приближаться к своему звѐздному статусу- ты сможешь расслабиться только у себя дома в туалете .Удачи! Ну и напоследок: Хочешь быть рок-музыкантом – будь им! К чѐрту условности! Илюха Чѐрт P.S. История о статусе Один известный в нашей стране артист сказал мне в свое время следующие слова в ответ на мой вопрос о статусе: «Представь, Илья, выходит на сцену Б.Г. В зале аншлаг. Он подходит к микрофону, поворачивается, чтобы взять гитару и вдруг…громко пукает. Прямо в микрофон. И как ты думаешь, что будет? А вот что: весь зал разразится аплодисментами. Все закричат «Браво, Боря!». СМИ напишут потом « Как это смело, как это наваторски, как это ново! Такой эксперимент в нашем шоу-бизнесе! Великолепно!» и т.д. Зрители будут в восхищении расходится по домам и взахлѐб говорить, что они присутствовали на таком редком концерте с таким экзотичным исполненным номером и т.д. А если тоже самое сделаешь ты, Илья? Если ты неожиданно пукнешь в микрофон? Как ты думаешь, что произойдѐт? Верно, это будет началом конца твоей карьеры! Это будет осрамление и позор. Это будет твоѐ падение как возможного будущего артиста. Понимаешь, в чѐм разница? – в СТАТУСЕ! Так вот тебе совет: сначала заработай статус, а уж потом пукай в микрофон всѐ, что захочешь!» Что тут добавишь? - всѐ так и есть.