Кузнецова К.С. ДУХОВНАЯ И НАРОДНАЯ МУЗЫКА В
реклама
ДУХОВНАЯ И НАРОДНАЯ МУЗЫКА В РЕПЕРТУАРЕ РОГОВЫХ ОРКЕСТРОВ Кузнецова К.С. студ. факультета лингвистики и межкультурной коммуникации ЮЗГУ (г. Курск) «Роговая музыка – чисто русский феномен. Как Петербургские серенады. Как тройка с колокольцами под дугой. До сих пор роговая музыка остается русским национальным явлением и достоянием и, как выяснилось, нигде, кроме России, существовать и не могла» – так пишет Ю.Н. Кружнов [1]. Роговая музыка – это музыка охотничьих рогов. Один из древнейших музыкальных инструментов на земле, рог обладает прозрачно-серебристым звуком, который разносится очень далеко. Мысль соединить вместе звуки охотничьих рогов пришла в середине XVIII века чешскому музыканту, валторнисту Яну Антону Марешу. Он был родом из Богемии, а в Россию приехал из Германии и в 1750-х годах служил капельмейстером у Семена Кирилловича Нарышкина, гофмаршала и фаворита императрицы Елизаветы Петровны, богатейшего человека, страстного любителя охоты и музыки. Нарышкин поручил Марешу составить ансамбль «охотничьей музыки» с использованием охотничьих рогов. Главными в этом оркестре должны были стать валторны и трубы, а несколько рогов были добавлены для колорита и «педали», то есть поддержки общего звучания. Но поскольку научить за один год крепостных играть на валторнах и трубах оказалось непосильной задачей, Мареш решил использовать для оркестра только рога. Так с 1751 года началась история роговой музыки. Первый «роговой хор» (духовые ансамбли назывались «хорами») состоял из 12 крепостных. Мареш придумал специальную партитуру, расписав для каждого инструмента его партию с отсчетом пауз. Нарышкин велел Марешу увеличить состав, и вскоре был создан большой роговой оркестр. В нём было 36 исполнителей. Мареш лично изготовил все инструменты – от басов до дискантов, в общей сложности диапазоном в 3 октавы. Маленькие рога имели в длину всего 20 см, большие достигали трёх метров, и для них изготовили специальные подставки. В короткий срок он разучил с оркестрантами несколько сложных пьес, и роговая музыка стала звучать в имении у Нарышкина почти каждый вечер. В 1752 году Нарышкин, ставший придворным обер-егермейстером, устроил для императрицы Елизаветы большую охоту при селе Измайлове под Москвой. Приглашены были «чужестранные» министры и множество именитых гостей. Свой роговой оркестр Нарышкин велел спрятать в лесу. Внезапно донесшиеся до ушей императрицы и гостей звуки необычной красоты пленили всех, и прежде всего Елизавету. Она выразила желание иметь такой же оркестр при дворе, а Марешу велела заняться обучением и назначила «начальником роговой музыки». Так появился Придворный роговой оркестр, просуществовавший до 1820-х годов. Слух о «роговом чуде» разнесся по Москве и Петербургу. К Нарышкину зачастили именитые гости. Всех, кто только слышал роговую музыку, она приводила в неописуемый восторг. Звучанием оркестра был поражен М.В. Ломоносов, написавший оду «На изобретение роговой музыки» (17521753): Ловцов и пастухов меж селами отрада, Одни ловят зверей, другие смотрят стада. Охотник в рог ревет, пастух свистит в свирель<…>. Здесь нежность и покой, здесь царствует любовь, Охотнической шум, как Марсов, движет кровь. Но ныне к обоим вы, нимфы, собирайтесь И равно обоей музыкой услаждайтесь: Что было грубости в охотничьих трубах, Нарышкин умягчил при наших берегах; Чего и дикие животны убегали, В том слухи нежные приятности сыскали [2]. О роговой музыке вспоминал также Г.Р. Державин в одах «Фелица» (1792) и «Развалины» (1799). «Эти новые музыканты, – писал историк искусств Якоб Штелин в 1770 году, – играют не только идущие в медленном темпе несложные произведения, но и прекрасные вновь сочиненные охотничьи песни, марши, арии, симфонии целиком – аllegrо, аndantе и рrеstо и другие произведения в быстрых темпах сложнейшей гармонизации и с пассажами… Особенно поразительно, когда фигурации и другие пассажи, состоящие из двух-трех быстро чередующихся нот и требующие особенной точности трубачей, исполняются так свободно, как будто бы их играет искусный музыкант на своем инструменте» [3]. Со временем Мареш придумал для рогов выдвижной муфтовый механизм и клапаны, позволявшие подстраивать инструменты и варьировать высоту звучания каждого в объеме до 1,5 тона. Изготовил он и мундштуки для рогов. Игра на рогах требовала от музыкантов огромного внимания и неимоверного напряжения легких. Оркестранты часто страдали заболеваниями легких, астмой. Многочасовые репетиции изо дня в день доводили исполнителей до изнеможения. Оркестры составлялись из солдат и крепостных, которые в буквальном смысле муштровались для исполнения каждой новой пьесы. Нередко крепостной попадал в оркестр ещё в детском возрасте, и за ним навсегда закреплялся один инструмент. Так и должен он был всю жизнь выдувать одну ноту, превращаясь в «живую клавишу». Музыканты даже теряли свои имена, получая другие по названию ноты. Граф В.А. Соллогуб пишет в «Воспоминаниях», как однажды при Екатерине II в полицейский участок были приведены двое неизвестных, и на вопрос, кто они такие, один ответил: «Я – нарышкинский До», а второй: «А я – нарышкинский Фа-диез», чем привели квартального поручика в полное недоумение [4]. Во времена Екатерины II, которой тоже очень полюбилась роговая музыка, в течение всего лета в Царскосельском парке играл роговой оркестр. Без рогов не обходились ни одно гуляние и ни одно празднество. Роговой оркестр звучал на торжествах по случаю мира с Портой (Османской империей) в 1775 году, а в 1791-м на знаменитом Потёмкинском празднике в Таврическом дворце по случаю покорения Крыма играл роговой оркестр из трёхсот музыкантов. Рога принимали участие в разнообразных празднествах, звучали во время больших приемов и балов, при парадных столах («столовая музыка»), на охоте, гуляниях, катаньях на санях, во время военных парадов. Для роговых хоров делались обработки танцев, маршей, народных песен. Придворные капельмейстеры писали для рогов специальные произведения, иногда довольно сложные, как, например, многоголосная фуга Дж. Сарти, исполнявшаяся в 1787 году в Херсоне перед австрийским императором Иосифом II. Оркестры исполняли и сложные сочинения европейских композиторов Глюка, Моцарта, Вебера. Звучание рогов применялось как дополнительная тембровая краска в театральных представлениях, заменяя в оркестре, как правило, тромбоны, – так было при исполнении при дворе оперы Г.Ф. Раупаха «Альцеста», в оперемелодраме Е.И. Фомина – Я.Б. Княжнина «Орфей», в некоторых духовных сочинениях Дж. Сарти и «Реквиеме» О.А. Козловского. К концу XVIII века диапазон рогового оркестра расширился, количество рогов возросло до 90, они по необходимости дополнялись другими духовыми, способными играть мелодию и подходящими по тембру; иногда эти инструменты солировали. В основном, это были валторны и трубы. Была доведена до совершенства специальная нотация. Некоторый упадок интереса к роговой музыке наблюдался в царствование Павла I, который сократил количество придворных празднеств с использованием рогового оркестра. Однако роговая музыка продолжала звучать. В 1800 году Санкт-Петербургские ведомости сообщали, что театральная дирекция «дала в петербургском Каменном театре концерт, в котором исполнялась… русская оратория сочинения г. Сарти, с роговою музыкою, хором и пением» [5]. При вступлении на престол Александра I рога вернулись в музыкальный обиход двора, придворные балы, парады также потребовали участия роговой музыки. Личный роговой оркестр императора состоял тогда более чем из 300 рогов. Роговые оркестры имели некоторые полки – Егерский, Конный, Конногвардейский и др. Были свои «хоры роговой музыки» у многих придворных, количество инструментов в таких оркестрах достигало 120–130. В «Репертуаре русского театра за 1841 г.» приведено свидетельство о больших концертах 1801 года в Москве по случаю коронации Александра I с участием музыкантов рогового оркестра графа Шереметева: «Оркестр был огромен и украшался беспрестанными хорами певиц и необыкновенно мелодиею славной шереметевской роговой музыки…» [там же]. Рога использовались в симфонических концертах для усиления духовой группы или как оркестровая краска. В марте 1803 года на премьере оратории Й. Гайдна «Времена года» в Филармоническом обществе в эпизоде «сцена охоты» к оркестру был присоединен роговой оркестр. При дворе к концу 1810-х роговая музыка перестала быть популярной. В домашнем быту следующих десятилетий роговые оркестры, напротив, приобрели популярность. «Указатель С. Аллера на 1823 год» называет десятки адресов дач, расположенных на Елагином, Каменном, Крестовском, Аптекарском островах, с указанием, что у владельцев имеется свой роговой оркестр. Прежде всего упомянуты богатые вельможи – Нарышкины, Строгановы, Шереметевы, Разумовские, Салтыковы и др. В воспоминаниях композитора Ю.К. Арнольда рассказывается о роговой музыке, звучавшей на Островах в середине 1820-х. Это были концерты на открытом воздухе, в которых исполнялись такие сложные произведения, как увертюры к операм Дж. Россини, К.-М. Вебера, Ф.-А. Буальдьё, Л. Керубини. Особенно красивой звучностью и силой отличались «нарышкинские рога», знаменитые еще и тем, что были украшены позолотой. В 1820-х роговую музыку Д.Л. Нарышкина не раз слушал М.И. Глинка, с восхищением отзывавшийся о мастерстве музыкантов. Остались сведения о том, как восторгались роговой музыкой А.С. Пушкин, А.И. Дельвиг, П.А. Вяземский. В первые десятилетия XIX в. роговая музыка вошла в домашний быт не только вельмож, но также помещиков, купцов, богатых любителей музыки. Газеты «Санкт-Петербургские ведомости», «Северная пчела» и др. постоянно помещали объявления о продаже музыкантов, «обученных роговой музыке, с их инструментами», о продаваемых оркестровых рогах: «полный… хор лучших музыкальных рогов», «самою низкою ценою музыкальные 48 рогов»; предлагались в аренду целые оркестры и отдельные музыканты на вечер, на праздничные дни; иногда отпускались «на год, а то и на два» «в услужение музыканты 27 человек, играют на рогах» и т.п. «Хоры роговой музыки» становились доходной статьей [там же]. Популярность роговой музыки потребовала увеличения числа капельмейстеров и педагогов. Как правило, это были бывшие крепостные музыканты, купившие себе вольную и занявшиеся свободной практикой. До нас дошли имена практиковавших в начале XIX в. Д.С. Карелина, П.М. Козлова, М. Сухорукова и др. В газетах этого времени можно было встретить многочисленные объявления как капельмейстеров, так и нанимателей. В музыкальных магазинах стали появляться партитуры для роговых оркестров разного состава. В это время продолжилась петербургская традиция, в эпоху Павла несколько ослабевшая, использования роговых оркестров в «петербургских серенадах» – гуляниях на лодках летними вечерами и в белые ночи с пением и музыкой. «Невская музыка» с участием роговых оркестров особенно была популярна в 1820-е – начале 1830-х. Участие роговых оркестров в «невских серенадах» продолжалось до самого исчезновения роговой музыки в конце 1830-х. В 1817 году, возможно, состоялись первые гастроли рогового оркестра в Европе: иностранные источники сообщают о концертах петербургского рогового оркестра в Мангейме. В 1824 в лондонском журнале «Harmonicon» появилось сообщение о предстоящем выступлении квартета роговой музыки из России. Из его сообщения становилось известно, что все четверо музыкантов бежали из России от невыносимых условий службы, где их за малейшую провинность наказывали кнутом и держали впроголодь. Состоялся ли этот концерт, осталось неизвестным. Единственная официально объявленная «гастроль» рогового оркестра в Европе состоялась в 1830–35 годах. Это был оркестр вольноотпущенников графини В.Ф. Салтыковой, возглавляемый капельмейстером П.М. Козловым. Выступления оркестра в Бельгии, Англии, Франции, Австрии, Саксонии, Пруссии, Дании вызвали восторг прессы. Гастроли затянулись почти на пять лет из-за мошенничества антрепренера, который после выступлений в Германии и Англии скрылся с заработанными деньгами (5000 фунтов стерлингов) и паспортами оркестрантов. После нескольких лет скитаний по разным странам 17 из 23 музыкантов добрались до Петербурга и были приняты на службу в театральную дирекцию [там же]. После гастролей русских музыкантов рога пробовали применять в своих произведениях иностранные композиторы. Немецкий композитор А.-Ф. Анакер в 1832 году ввел рога в одну из своих кантат, французский композитор Д.-Ф. Обер в 1834 использовал рога в опере «Лесток». Но опыты оказались неудачными: в Европе не было практики создания инструментов и обучения музыкантов. Роговая музыка осталась навсегда сугубо русским явлением. Примерно к концу 1830-х роговая музыка вышла из употребления. Однако роговой оркестр был возрожден в 1882 году по инициативе принца А.П. Ольденбургского при Придворном музыкантском хоре (с 1896 – Придворный оркестр), почти одновременно с созданием Хора по указу Александра III. В Петербурге к этому времени не осталось ни партитур роговых оркестров, ни комплекта рогов. В арсенале Преображенского полка сохранились только два рога. Используя их в качестве образца, а также зарисовки и схемы, начальник Придворного музыкантского хора К.К. Штакельберг заказал в Москве у мастера Федорова комплект рогов. Заказано было 54 рога, однако прибыло 65, поскольку рога высоких нот, слабых по звучанию, необходимо было дублировать. Мастер изготовил мундштуки из бычьего рога, а не из металла, это придавало мягкость звуку и не раздражало губ исполнителей. Играть на рогах предстояло военным музыкантам Придворного хора, и им срочно пришлось обучаться искусству ансамблевой игры на рогах. На коронационных торжествах в Москве в 1882 году, при короновании Александра и Марии Федоровны и во время торжественного шествия их величеств из дворца в собор и обратно, роговой оркестр играл военный сигнал и гимны «Коль славен» Д.С. Бортнянского и «Боже, царя храни!» А.Ф. Львова. На парадном спектаклев Большом театре, в опере Глинки «Жизнь за царя», в финальном хоре «Славься!» вместе с симфоническим оркестром участвовал роговой оркестр. Спустя полгода роговой хор исполнил большую отдельную программу в гатчинском дворце: исполнялись пьесы Л. Бетховена, Ф. Мендельсона, П.И. Чайковского. Александр III любил звучание рогов, и оркестр неоднократно играл для него в Гатчине, сопровождал императора в поездках. В 1896 году для предстоящей коронации Николая II и Александры Федоровны были заказаны у того же мастера Федорова еще 37 рогов. Коронационная программа в Москве с участием рогов была повторена с прибавлением фанфар из увертюры «Гамлет» Чайковского. Руководил оркестром придворный капельмейстер Г. Варлих. Вечером роговой хор также участвовал в парадном спектакле «Жизнь за царя» в Большом театре. На следующий день Варлихом с роговым оркестром был дан концерт («серенада») под окнами Петровского дворца, где остановилась императорская чета. По приезде в Петербург роговой оркестр играл для Николая в Царском Селе и далее несколько раз был вызван для игры в Царское Село и в Павловск. В 1897 году петербургский композитор, профессор Н.С. Соловьев случайно обнаружил в родовом замке герцогов Кобург-Готских комплект рогов вместе с нотными тетрадями, подаренный в 1815 герцогу Эрнсту I вел. кн. Константином Павловичем. Николай II выкупил рога за 30 тысяч рублей. Комплект в 1900 году поступил в музей Придворного оркестра. Концертов для широкой публики роговой оркестр в царствование Александра III и Николая II почти не давал, обслуживая дворцовые торжества. Изредка оркестр играл в парках Петергофа или Ораниенбаума для широкой публики. Одно из последних публичных выступлений рогового оркестра состоялось весной 1904 года в зале Дворянского собрания, где оркестр исполнил переложение хора «Славься!». В апреле 1915 года роговой оркестр, вместе с хором и Придворным оркестром под упр. Варлиха, участвовал в благотворительном концерте при исполнении гимна Дж. Сарти «Тебе Бога хвалим!» в Народном доме императора Николая II [там же]. Роговая музыка возродилась уже в следующем тысячелетии – в 2002 году, когда С.Н. Песчанским был организован концертный коллектив «Русская роговая капелла». Оркестр создан в Санкт-Петербурге при РГПУ им. А.И. Герцена, при поддержке ректора вуза Г.А. Бордовского, и зазвучал в главном корпусе – бывшем дворце К.Г. Разумовского, владельца одного из лучших роговых оркестров. Концертная деятельность коллектива входит в культурно-просветительскую программу университета. Уже первый концерт показал, что роговой оркестр способен, как и раньше, очаровывать слушателей. Простота инструментов в сочетании с особым способом извлечения звука позволяют создавать необычные звучания, не знакомые мировой музыкальной практике. Своеобразное звучание оркестра напоминает орган. Совместно с Русской роговой капеллой в концертах также участвуют солисты-инструменталисты и певцы, хоры. Коллектив приобрел широкую популярность в нашей стране и за рубежом: кроме России, он выступал в Греции, Испании, Франции, Эстонии, Германии, Польше, Чехии, Ватикане. На сегодняшний день Русская роговая капелла состоит из 20 музыкантов, каждый из которых играет на 2–5 инструментах. Коллекция рогов регулярно пополняется и сейчас насчитывает 100 инструментов длиной от 10 см до 250 см.С.Н. Песчанским была изменена форма инструмента – историческая конструкция рога с загнутым концом заменена на прямую. Усовершенствована и система записи нот [6]. У Песчанского не было задачи создать коллектив «музейный» и потчевать публику «экзотикой». «Рассматривать роговую культуру России вне её истории, вне контекста всей мировой культуры нельзя, – рассказывает он. – Звук рога – он, как звук колокола, естествен и исключает всякую фальшь. Он, как голос скрипки, кларнета, валторны способен передать душевный настрой и в конечном счете – душевное богатство играющего на инструменте человека. Только в первом случае можно спрятаться за техническими приспособлениями, а беря единственный звук на роге, уже ни за что не спрячешься. Играя на роге, музыкант сливается с ним, звук должен рождаться в самом играющем, а рог призван воспроизвести его душевную и, в конечном счете – духовную наполненность. Возрождение рогового оркестра и преследовало цель – воссоздать красоту звучания натуральных звуков. Мы расцениваем наше дело не как удовольствие, а как своего рода служение (в церковном понимании) – красоте, людям. Вот почему я говорю своим музыкантам: не надо “играть” звук, надо создавать его в себе. Он сам передастся через рог – натуральный звук, заложенный в нас природой. Я думаю, что в играющем на рогах говорит природа, что-то древнее, от предков идущее, а может, что-то в этот момент нам ниспосланное…» [7]. Репертуар Русской роговой капеллы включает в себя фанфарную, народную и классическую музыку русских и европейских композиторов. Среди исполняемых произведений – переложения русских народных песен «Вечерний звон», «Ой ты, степь широкая»; отечественные и зарубежные духовные сочинения («Свыше пророцы» М. Балакирева, «Да исправится молитва моя» П. Чеснокова, «Любовь святая» Г. Свиридова, «Боже, храни родную Русь» П. Чайковского, композиция «Многая лета – «Славься» М. Гречанинова – М. Глинки, «Ave Maria» Ф. Шуберта, «Ave Maria» Дж. Каччини, «Kyrie eleison» из Большой мессы В.-А. Моцарта). В 2006 году в Санкт-Петербурге появился еще один коллектив – Российский роговой оркестр, художественным руководителем и главным дирижером которого является Сергей Поляничко. Этот оркестр также ведет активнейшую концертную деятельность и занимается популяризацией роговой музыки в городах России и мира. За годы творческой деятельности Российский роговой оркестр выступал не только в крупнейших отечественных концертных и музейных залах, на Красной площади в Москве, Дворцовой площади в Петербурге, но и в Храме Христа Спасителя, Смольном соборе, Александро-Невской лавре. Оркестр гастролировал в Германии, Франции, Италии, Голландии, Финляндии, США, Израиле, Польше, Эстонии, Литве, Латвии и городах России, принял участие во многих российских и зарубежных фестивалях и акциях. Так, в 2008 году Российский роговой оркестр по приглашению итальянского Красного Креста и Российского Императорского Дома выступал на Сицилии, на церемонии в честь подвига Российских моряков, и был удостоен специального диплома L’Associazione Filarmonica Santa-Cecilia. В 2012 году, к 200-летию победы в Отечественной войне 1812 года, Российский роговой оркестр записал диск «Трубы Победы». В него вошли 12 маршей полков русской армии, а также народная и гимническая музыка, исполненная на инструментах Мастерской KRONDE – единственной мастерской по производству роговых инструментов, основанной в 2011 году. В репертуаре коллектива – не только марши, гимны, аранжировки русских народных песен, переложения светской и духовной музыки (сочинения И.-С. Баха, Т. Альбинони, Г.-Ф. Генделя, В.-А. Моцарта, Дж. Каччини, Дж. Россини, А.Ф. Шишкина, П.Г. Чеснокова, Д.С. Бортнянского, С.В. Рахманинова, А.И. Хачатуряна, Д.Д. Шостаковича, Б.И. Тищенко и др.), но и масштабные произведения XVIII века, в исполнительский состав которых сами авторы включили роговой оркестр (сочинения Дж. Сарти, оратория «Минин и Пожарский» С.А. Дегтярева, «Реквием» О.А. Козловского, мелодрама Е.И. Фомина «Орфей»). 2014 год отмечен несколькими совместными концертами Российского рогового оркестра, хора Московского Сретенского монастыря, Ансамбля солистов Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н.П. Осипова и мужского хора Санкт-Петербургской Православной Духовной Академии. Все это говорит о духовно-патриотической направленности деятельности Российского рогового оркестра. В 2011 году при Центре Роговой Музыки был создан молодежный Фанфарный Роговой Оркестр, играющий на оригинальных копиях охотничьих рожков XVIII века. Комплект из 27 уникальных инструментов изготовил по старинным чертежам и рисункам петербургский мастер Владимир Головешко. Дебют оркестра состоялся в Малом зале им. М.И. Глинки СанктПетербургской филармонии, где молодые музыканты под руководством Тимофея Киселева исполнили сочинение Е. Петрова «Славления преподобному Кириллу Белозерскому». Коллектив снялся в историческом фильме о Екатерине II, выступил в Санкт-Петербурге на церемонии открытия VI Международного фестиваля христианского кино «Невский Благовест», торжественном концерте и закрытии проекта «Гром Победы»; в Москве на открытии XI Церковно-общественной выставки-форума «Православная Русь»; на других фестивалях и торжественных мероприятиях [8]. В марте 2014 года Фанфарный Роговой Оркестр принял участие в открытии мультимедийной выставки «Гимн России», проходящей в рамках Года культуры, в Центральном музее музыкальной культуры им. М.И. Глинки. Три современных роговых оркестра продолжают традиции исполнительства XVIII – начала XX веков, включая в свои программы марши полков русской армии, гимны, аранжировки народных песен, русской и зарубежной классики, духовной музыки. Они активно участвуют в патриотических и просветительских проектах, напоминая слушателям о славной истории России и многогранности ее художественной культуры. Ссылки: 1. Кружнов Ю.Н. Роговая музыка в XVIII веке. URL: http://www.horncapella.ru/history/start/ (дата обращения 02.03.2014). 2. Ломоносов М.В. На изобретение роговой музыки. URL: http://www.allpoetry.ru/?s=35080 (дата обращения: 02.03.2014). 3. Штелин Я.Я. Известия о музыке в России / Пер. Б.И. Загурского // Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века. Л.: Муз.издат., 1935. С. 49–143. URL: http://www.memoirs.ru/texts/Stelin1935M.htm (дата обращения: 04.03.2014). 4. Кружнов Ю.Н. Роговая музыка в XVIII веке. URL: http://www.horncapella.ru/history/start/ (дата обращения: 02.03.2014). 5. Кружнов Ю.Н. Роговая музыка в XIX веке. URL:http://www.horncapella.ru/history/19century (дата обращения: 02.03.2014). 6. Роговой оркестр. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9_%D0%BE%D1%80%D0%BA%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%80 (дата обращения: 04.03.2014). 7. Кружнов Ю.Н. Русское чудо – роговой оркестр. URL: http://peterburg2.ru/articles/14795.html (дата обращения: 02.03.2014). 8. Тимофей Киселев. URL: http://timofey-kiselev.muzkarta.info/glavnaya (дата обращения: 04.03.2014).
