Капцова М.П. Путешествие в мир русских народных

Государственное Бюджетное учреждение культуры
города Москвы
«Культурный центр «Москвич»
Культурно-образовательный проект
«Путешествие в мир русских народных инструментов с оркестром
«Сувенир».
Автор проекта:
дирижер оркестра
русских народных инструментов
Капцова М. П.
Культурно-образовательный проект
«Путешествие в мир русских народных инструментов с оркестром русских народных
инструментов «Сувенир»
I. Постановка проблемы
II. Основные цели и задачи
III. Формы реализации проекта
IV.Ожидаемые результаты
V. Итог реализации проекта
I. Постановка проблемы:
В этом году отчетный концерт оркестра русских народных инструментов «Сувенир» я
построила не просто как набор музыкальных произведений, а как просветительскообразовательную программу русского народного творчества, в первую очередь,
направленную для наших детей и молодежи. Опыт оказался удачным, были
положительные отклики от родителей и детей. Высказывались пожелания, чтобы эту
программу сделать учебной для наших учащихся. Это и дало мне право предложить на
Ваше рассмотрение работу оркестра как коллективного пропагандиста народных
традиций.
На наши концерты с удовольствием ходят наши ветераны, потому что они выросли с
народной музыкой, много еѐ слышали, любят, знают еѐ, знают народные инструменты,
многие владеют ими, чего не скажешь о нашей молодежи.
К сожалению, популяризации русских народных инструментов уделяется очень мало
внимания, и часто дети просто не знают русские народные инструменты.
Во время концерта слушатели узнают:
1. Что обозначает слово «оркестр» и «ансамбль»;
2. Исторические корни русского оркестра, созданного Петром I, какие инструменты в
него входили;
3. Узнают о создателе первого «Великорусского оркестра» русских народных
инструментов – Василии Васильевиче Андрееве.
4. Какие инструменты входили в первый оркестр русских народных инструментов.
Рассказ о каждом инструменте – иллюстрируется исполнением на этом инструменте в
оркестре или соло (балалайка, домра, баян, гармошка, Владимирский рожок, свирель).
5. Привлечение детей и молодежи к игре на инструменте вместе с оркестром, чтобы
они имели возможность почувствовать себя участниками оркестра.
II. Основной целью проекта является:
- культурно-образовательная работа среди молодого поколения нашего района;
- поддержка и прославление русских народных инструментов;
- сберечь народное творчество и развивать его;
- воспитание уважения и любви к народному искусству.
Для достижения этих целей необходимо решить следующие задачи:
1. Знакомства с народным творчеством и русскими народными
инструментами;
2. Пробудить желание и интерес к освоению русских народных инструментов;
3. Уважение к культурному прошлому нашей Родины, к еѐ традициям;
4.Раскрыть личность музыканта и слушателя.
III. Формы реализации проекта:
Концерт, который подготовил и провел оркестр русских народных инструментов
«Сувенир» - необходимо, чтобы он стал учебным пособием для школ нашего района и с
программой этого концерта необходимо познакомить как можно больше ребят нашего
района и молодежь в целом.
1. Проводить выездные концерты в школах района;
2. Организовать концерты для учеников школ в КЦ «Москвич»;
3. Привлекать как можно больше школьников на занятия оркестра, пробуждать желание
освоить один из понравившихся инструментов.
IV. Ожидаемые результаты реализации проекта:
- рост числа детей и молодежи, занимающихся на русских народных инструментах;
- повышение престижа русских народных инструментов;
- проявление уважения к русским традициям.
VI. Итогом данного проекта является:
- культурно-воспитательная работа, популяризация русских народных инструментов.
Дети и молодежь должны:
- знать русские народные инструменты, их звучание;
- проявлять желание овладеть игрой на народных инструментах.
Дети – подражатели, они впитывают в себя то, что видят и слышат. Мы должны
направлять их в этой жизни, давать им самое лучшее, воспитывать и показывать на
примере их ровесников народное искусство.
Дети – наше будущее, и какими они станут – такой будет и наша страна. Они должны
гордиться, что живут в такой замечательной стране, с таким огромным музыкальным
наследием.
Концерт «Путешествие в мир русских народных инструментов»
Оркестр русских народных инструментов «Сувенир».
Открывается занавес. На сцене оркестр. Без объявления звучит композиция «Вечерний
звон». На фоне музыки звучат стихи:
1)
Вечерний звон, вечерний звон!
Как много дум наводит он.
О юных днях в краю родном,
Где я любил, где отчий дом,
И как я с ним навек простясь,
Там слушал звон в последний раз.
2)
Спит ковыль. Равнина дорогая,
И свинцовой свежести полынь,
Никакая Родина другая,
Не вольет мне в грудь
Мою теплынь.
Знать у всех у нас такая участь
И, пожалуй, всякого спроси
Радуясь, свирепствуя и муча
Хорошо живется на Руси.
Свет луны, таинственный и длинный
Плачут вербы, шепчут тополя,
И никто под окрик журавлиный
Не разлюбит отчие поля.
Ведущая: Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня мы вместе с вами совершим
путешествие в мир музыки, исполненной на русских народных инструментах. И сделаем
мы это вместе с оркестром «Сувенир» и их руководителем и главным дирижером
Капцовой Мариной Павловной.
Оркестр – греческое слово, буквально означающее «место для танцев». В Древней
Греции так называли ближайшую к публике часть сцены, где помещался хор, а позже и
музыканты с инструментами, сопровождающие пение. Так впоследствии за сравнительно
многочисленной группой инструменталистов, совместно исполняющих музыкальное
произведение, где бы они ни размещались, закрепилось название «оркестр». Небольшие
группы
Исполнителей, от 2 до 12 человек, в которых каждую партию играет один музыкант,
называют ансамблем.
Игра вместе на музыкальных инструментах малыми и большими группами, так же как
и пение хором, имеет давние традиции. Зачатками первых оркестров русских народных
инструментов можно считать скоморошьи ансамбли и военную музыку.
Основу ансамблей скоморохов составляли преимущественно струнные инструменты:
гусли, домры, гудки. К ним добавлялись волынки, дудки, бубны. Военную музыку
исполняли духовые и ударные инструменты: сурны, фуяры (флейты), рога, трубы, накры,
литавры и барабаны.
По указанию Петра I был создан грандиозный по тем временам оркестр, куда входили: 4
барабана, 5 колесных лир, 5 дудочек, 5 рогов больших, 2 тарелки медные, 2 цитры и 6
скрипок, 9 флейт, 3 сурны, 3 гудка, 6 трещоток, 3 набата и тулумбасов, 8 варганов, 4
балалайки, 2 таза (!!!), 5 перепелочных дудочек, 3 пикульки, 4 «собачьи свиты», 3
пастушьих рога, 2 почтовых рожка, 3 гобоя, 3 трубы, 3 колокольчика, 3 артиллерийских
рога, 4 новгородские трещотки, 3 свирели черные, 3 пузыря с горохом, 3 дудочки
глиняные, 3 горшка хивинских, 2 сиповки старинные, 3 волынки, а также бесчисленное
число литавр, накр и валторн. Такой оркестр был создан для торжества и потехи.
Итак, начнем наше увлекательное путешествие в мир русских народных инструментов.
Фантазия на темы мелодий Будашкина. Исполняет оркестр «Сувенир».
Ведущая: Первый оркестр русских народных инструментов был создан Василием
Васильевичем Андреевым из древних русских народных инструментов, таких, как
балалайка, домра, гусли, жалейка, рожки. Как известно, в XVII столетии они подверглись
гонению и сохранились лишь в народном обиходе. И отношение к этим инструментам
изменилось благодаря деятельности Андреева. Он сумел раскрыть возможности русских
народных инструментов и создал русский оркестр.
А сейчас в исполнении оркестра «Сувенир» прозвучит русская народная песня
(исполняется любая русская народная песня из репертуара оркестра).
Ведущая: Летом 1882 года Андреев услышал игру на балалайке крестьянина Антипа.
Василий
Васильевич
понял,
что
слабозвучная
балалайка
нуждается
в
усовершенствовании: по яркости звука она уступала мандолине или гитаре. А также он
увидел, что балалайка ещѐ не раскрыла все свои возможности, и решил
усовершенствовать этот инструмент. Он изучает законы акустики и создает чертеж
усовершенствованной балалайки. И в Петербурге, где работали тогда многочисленные
мастера музыкальных инструментов, Андреев просит мастера В. В. Иванова изготовить
усовершенствованную балалайку. Через 2 месяца был готов новый инструмент красивой
формы, сделанный из прекрасного материала и ярко звучащий. Но это не был инструмент
новой конструкции, ему был придан более совершенный вид народной балалайки,
сохранились ее форма и строй, приемы игры не изменились. Инструмент не потерял
своего основного качества – остался народным. В течение года Андреев совершенствует
свою игру на балалайке и доводит еѐ до виртуозности. В репертуаре Андреева русские
народные песни и переложения скрипичных пьес.
А в наше время на балалайке исполняют не только русские народные песни и
переложения классической музыки, но и пьесы современных композиторов. (Исполнить
любое произведение современных композиторов для балалайки).
Ведущая: Однажды Андреев услышал оркестр мандолинистов и решил создать русский
народный оркестр с помощью молодого музыканта – студента Петербуржской
консерватории Николая Фомина. Чтобы создать этот оркестр, ему пришлось
разрабатывать новые типы балалаек: пикколо, секунду, альт, бас и контрабас. Первыми
участниками Андреевского оркестра были любители без всякой музыкальной подготовки,
люди разных профессий. Из-за недостаточной музыкальной подготовки участникам
ансамбля приходилось разучивать репертуар по слуху. После годичной подготовки 1
апреля 1888 года состоялось первое выступление кружка «любителей игры на балалайке».
А сейчас на сцену приглашаются самые младшие участники нашего коллектива –
младший ансамбль оркестра «Сувенир». В их исполнении вы услышите: «Русскую
плясовую» и русскую народную песню «Вдоль по улице метелица метет».
Ведущая: Сейчас вы услышите пьесу, где солирующий инструмент – домра. Само
название «домра» получило известность в XVI столетии, хотя первые сведения о ней
доходят до нас уже с X века. Первыми исполнителями на домре были скоморохи.
В оркестре Андреева домра появилась в середине 90-х годов XIXвека. Ученик
Андреева Мартынов случайно нашел в одной из деревень Вятской губернии старинный
инструмент – домру. Андреев, как и балалайку, усовершенствовал домру, и создал целое
семейство домр: пикколо, малую, альтовую, теноровую, и басовую. Прием игры,
народный – медиатором. Инструмент обладал красивым тембром, приближавшемуся к
тембру человеческого голоса. Эти инструменты обогатили коллектив новыми красками.
Получился целый оркестр, которому Андреев присвоил звание «Великорусского».
Исполняется пьеса для домры с оркестром. Например, «Уральская плясовая».
Ведущая: Испокон веков русский народ стремился выразить с помощью
инструментальной музыки свои мысли, чаяния, переживания. А теперь послушайте
русскую народную песню в обработке Куликова «Липа вековая» («Калинка», «Ах,
Самара-городок»).
Ведущая: В советское время в оркестр русских народных инструментов стали приглашать
солистов – инструменталистов и певцов. Эта традиция поддерживается и сейчас. Для вас
звучит русская народная песня «Утушка луговая». Солистка Святослава Воробьева
(исполнить любую песню с солисткой).
Ведущая: Русский оружейник Сизов увидел гармонику на знаменитой Нижегородской
ярмарке и, купив еѐ за огромную по тем временам цену – 35 рублей, привез в Тулу. Этот
старинный город издавна славился своими мастерами. В Чулковой слободе были
произведены на свет первые тульские гармоники. К 40-м годам XIXвека в Туле появилась
первая фабрика Тимофея Воронцова, которая выпускала 10 000 гармоник в год. Это
способствовало широкому распространению этого инструмента.
В России начали делать гармоники во многих местах. Название гармоники
определялось местом, где еѐ изготовляли – «Тульская», «Саратовская», «Касимовка»,
«Череповецкая», «Ливенская» и другие названия напоминают нам и сегодня о том, что в
этих местах делались русские гармоники.
Сегодня, нет-нет, да и встретишь гармонику то в Саратове, то в Туле, то в Орле.
Сельские музыканты не расстаются с этим простым и веселым инструментом. Об этом
инструменте в народе слагали песни.Одну из них вы сейчас услышите: «Гармонь моя».
Ведущая: В современных русских народных оркестрах гармонику заменяет баян. Можно
было и сказать, что баян – это хроматическая гармоника. Своим появлением баян обязан
талантливому русскому мастеру Петру Стерлигову. По последним образцам
хроматических гармоник Стерлигова делаются фабричные инструменты. По заказу
известного гармониста Якова Федоровича Орланского-Титаренко Стерлигов изготовил
инструмент с трехрядной клавиатурой собственной системы. Баян имел 52 кнопки в
правой и 100 кнопок в левой руке. Звучание его было превосходным. Оба, и мастер, и
виртуоз были довольны и назвали инструмент в честь легендарного русского музыканта,
сказителя и певца Бояна – «баяном». Было это в 1907 году. С той поры и существует на
Руси баян – инструмент ныне настолько популярный, что нет нужды говорить, как он
выглядит. С 40-х годов Советская промышленность начала выпускать 400 000
инструментов в год. Сегодня на баянах играют более четырех миллионов любителей и
профессионалов.
Следующий номер нашей программы «Плясовая» (исполнить любой номер с соло
баяна).
Ведущая: Оркестр исполняет не только народные обработки, но и произведения
современных композиторов. Андрей Петров «Русский сувенир» (исполнить любой номер
современного композитора).
Ведущая: Летят в космос ракеты, плывут в океанах атомные корабли, весь мир наполнен
гулом моторов. Достижения науки и техники кажутся невероятными. Изменился человек,
круг его интересов неизмеримо вырос. А как же искусство? Музыка? Меняются ли они с
развитием цивилизации? Конечно! Многие из русских народных инструментов популярны
теперь не только в нашей стране, но и за еѐ пределами. Гусли, балалайка, домра, баян,
рожок – без них невозможно представить себе современную музыкальную жизнь.
Изменились и содержание, и формы современной музыки. Появились новые музыкальные
инструменты, богатые и совершенные по своим техническим и художественным
возможностям. Разве сравнить современный рояль с древними гуслями, или современный
электронный баян с маленькой саратовской гармоникой. А как ново и фантастично звучит
ансамбль современнейших электромузыкальных инструментов.
И ребята из нашего оркестра подготовили номер на электронных музыкальных
инструментах.
В заключение нашего концерта прозвучит русская народная песня «Как под горкой под
горой».
Ведущая: Дорогие друзья! Наш концерт окончен. Благодарим Вас, что вы пришли к нам в
гости. Спасибо за внимание! До новых встреч!