15 Вильгельм Мейстер

12 Немецкий «Роман воспитания». И. В. Гете «Годы учения Вильгельма Мейстера» (ВМ)
(Все цитаты из: Пинский. Л. Е. Немецкий сентиментализм. // Пинский Л. Е. Ренессанс. Барокко.
Просвещение.)
Изначально Гете задумал «театральный роман» под названием «Театральное призвание
Вильгельма Мейстера» и писал его с 1776 по 1782 год. Вернулся к рукописи в 1793 году и закончил
роман в 1796. Изменил замысел: Мейстер утратил черты штюрмерского гения. Теперь герой в
романе проходит долгий путь развития, на протяжении которого формируется его личность.
ВМ синтезировал в себе черты разных форм романа 18 века (Аникст):
- роман большой дороги: множество внешних событий и приключений, нередко опасных для героя.
Но сходство чисто внешнее, т. к. классический роман такого типа (Смоллет, Филдинг) показывает
героя с готовым характером, приключения которого никак не влияют на его жизненный опыт.
- воспитательный роман. Традиция пошла от «Телемаха» Фенелона, в Германии представлена в
творчестве старшего современника Гете - Виланда, написавшего «Историю Агатона» (1767)
- роман о художнике. Вильгельм Хайнзе «Ардингелло» (1787) - первый немецкий.
- элементы нравоучительного семейно-бытового романа
- автобиографический роман. АК. Ф. Мориц «Антон Ризер» (1790)
- философский роман
>получается универсальный роман.
Романом восхищались Шиллер и Шлегель. Последний усматривает в романе зеркало мира и образ
эпохи. Новалис сначала тоже приветствовал роман, но потом счел книгу «несносной», назвал ее
«сатирой на поэзию».
Пинский относит роман к четвертому периоду творчества Гете, для которого характерно
примирение с действительностью во всех сферах культуры, которое было одновременно бегством
от действительности, упадком политической активности, что приближало этот период к
романтизму.
Пинский: в романе дан синтез других произведений: неприятие мира («Рейнеке-Лис») и приятие
его, поэтизация («Герман и Доротея») «Поэтичность здесь находится в союзе с умом».
Чувствуется биографическая основа: Вильгельм - Гете, увлечение кукольным театром, открытие
Шекспира под влиянием Гердера, тоска по Италии, воплощенная в Миньоне, занятие театром.
Тема романа - юноша, вступающий в жизнь. Он не способен перевоплощаться и играет только те
роли, которые ему нравятся. Постановка «Гамлета» - поворотный пункт в жизни Вильгельма;
открытие того, что образ героя не соответствует его личности, убивает в нем актерский жар. >
исцеление от прекраснодушия. Начинает видеть в актерах простых, мелких людей. Аврелия «шарж на Вильгельма», тоже играет только себя. Ее смерть совпадает с концом его театрального
призвания. «Признания прекрасной души» - это тоже бегство от жизни, но к религии. >
критический взгляд на свою жизнь > оценивает значимость практической деятельности.
«От жизни для искусства к искусству жизни, к жизни как искусству - таков путь Вильгельма». К
концу романа Вильгельм понимает, что он не актер и должен избрать себе практическую
деятельность, чтобы сделать из самой жизни произведение искусства. Во второй части Вильгельм
путешествует в поисках своего призвания и находит его в хирургии. Третья часть должна была
изображать эту деятельность. Вся трилогия должна была показать, как человек нашел себя, как
Вильгельм стал «мастером».
Мысль Гете реалистична, примат действительности над искусством.
Теория аббата о воспитании: свои ошибки предпочтительнее, чем чужие истины, истина
приобретается только ценой собственных исканий. Нужно верить в человеческую природу и
предоставить человеку право на заблуждение. > Мораль, направленная против всякой морали.
«Когда человек действует в соответствии со своей природой, сам путь доставляет ему радость». Такая снисходительность к человеку свойственна Просвещению.
В рамках своей теории аббат помогает Мейстеру в его театральной деятельности.
Специфика романа: Поэтизация самих исканий, мысль о необходимости блужданий. ВМ прославление годов учения, они в любом случае приносят пользу. Искусство, в данном случае
театральное, формирует жизнь, подготавливает человека к практической деятельности. Идея
потакания желаниям символически выражена в истории с Феликсом, любящим пить из бутылки.
Но таким образом возникает противоречие между конечной идеей романа и концепцией его:
ученические годы изображены как заблуждение, а концепция утверждает о необходимости этих
блужданий. Первое стало причиной иронического, а второе - серьезного отношения к герою.
.
Ирония над «бюргерским сынком», над его штюрмерскими чертами, когда Вильгельм свои прихоти
выдает за нечто роковое, говорит о судьбе, инстинкте (который его обманывает - Фридриха он
принимает за Марианну). иронически показан театральный путь Мейстера, т. к. он не актер.
Система образов.
«Весь роман- это утверждение необходимости случайного», также и в образах. Случайные встречи
обусловлены внутренней необходимостью. Герои показаны объективно, но при всей своей
самостоятельности, они тяготеют к центру, к герою. С художественной т. з. они нужны для полного
раскрытия образа героя. Все герои учат Вильгельма, сознательно или бессознательно.
«Филина и Миньона - земля и небо души Вильгельма».
Миньона - отчуждена от мира, воплощенная «прекрасная душа», ей свойственна
«неправильность», наличие инстинкта, в практической жизни беспомощна. Ее образ романтичен,
но воплощение романтического начала имеет реалистические обоснования, а не ореол
загадочности, как у романтиков.
Филина - воплощенная женственность, воплощение обаяния светского общества 18 в., устремлена
вовне, в общество, противостоит «прекрасным душам», которые только могут расстроить
общество. труппа распадается, когда ее покидает Филина. Легкомысленна, противопоставлена
типу Hausfrau.
В Миньоне воплощены соредоточенность Вильгельма в самом себе, его покорность внутренним
влечениям. Но в нем есть и интерес к людям. В ходе своего развития Вильгельм отделяется от
Миньоны и приходит к Филине, Миньона чахнет, когда Вильгельм изменяет своей романтической
сущности и умирает. когда он обручается с Терезой.
Даже второстепенные персонажи повернуты к Вильгельму: Лаэрт учит его фехтовать, история
Мелины - параллель его любви к Марианне, «Признания прекрасной души» попадают ему в руки
тогда, когда он уже созрел для их понимания. Случайные фигуры в начале Аббат и Ярно
раскрываются тогда, когда Вильгельм обнаруживает готовность к практической деятельности.
Наличие одного центра в романе и является характерным признаком воспитательного
романа.
- это история образования героя, морального обретения себя. Герой в начале - существо с
богатыми, но смутными задатками. семья изображается только в начале романа (как у Филдинга)
- принцип композиции: «семейные встречи»: в первой части герой проходит через мир близкий
ему, но холодный, но уже со второй части он окружен на своем жизненном пути своими близкими
друзьями. «Семейный оттенок сюжета Филдинга здесь сгущен».
Черты французского философского романа. В нем человек выступает по отношению к
обществу, как политическому целому, а не просто маленькому кружку действующих лиц. «Роман
Гете сознательно философский, тогда как Филдинг не любит философствовать».
Эпизод «башни» - спорный и «искусственный» - вырастает из концепции семейного романа.
«Здесь - максимальное выражение того, что весь мир вокруг героя повернут к нему».
Если французский философский роман - прежде всего роман гражданского сознания, то в ВМ
мы видим уже упадок такого сознания. «Конец «Агатона» - это примирение с миром, приводящее к
Гете. Гете же создал моральный роман, роман нравственного самосовершенствования,
содержательной душевной жизни (это шаг вперед по сравнению с Вольтером)» «Герой погружен в
себя и через себя познает мир. Это придает роману рефлексии».
Форма немецкого романа - это синтез английского и немецкого романов. Здесь в какой-то мере
присутствует английское богатство жизненных наблюдений, философичность французского, но
форма эта более бедная (Пинский)
Любимая тема романа 18 в. - внутренняя гармония частного и общего интересов (начиная с
«Робинзона Крузо») наиболее ярко выражена в ВМ. «Естественное влечение души Вильгельма
приводит его к «миру с миром», а самого Гете - к классицизму, к «Ифигении», к гармонии между
стихийным и разумным».
ВМ - роман, переходный к роману 19 века. Форма его архаична: обстоятельность, замедленность.
Гете приходит к осознанию гибельности исключительного индивидуализма (арфист), поэтому
изображение внутреннего принимает у него роковой характер. Так, ВМ приближается к
романтическому роману, где тема зависимости личности от роковых сил становится главной.
Социальный роман 18 в. уже ощущался как недостаточный.