Искусство Древней Греции

Искусство Древней Греции
Искусство Древней Греции внесло значительный вклад в
развитие всего мирового искусства. Среди основных
характеристик
греческого
искусства:
гармония,
уравновешенность, упорядоченность и красота форм,
четкость и пропорциональность. Оно рассматривает
человека как меру всех вещей. Трехмерность, пластика,
скульптурность греческого искусства была отражением
чрезвычайно целостной и гармоничной модели мира
древних греков.
Периодизация искусства Древней Греции


предшествующий период — Эгейское
искусство (Крито-Микенское искусство) — ХХХ в. до
н.э. — XII в. до н.э.
Ахейско-минойское искусство
1. Геометрический период («Гомеровская Греция»)
— ок.1050 г. до н.э.—VIII в. до н.э.
1.
Протогеометрика (Субмикенский
период) — ок.1050 г. до н.э.— ок. 900 г. до н.э.
2.
Геометрика (расцвет) — ок.900 г. до
н.э.— ок. 750 г. до н.э.
3.
Поздний геометрический
период (Депилон) — ок.750 г. до н.э.— нач. VII
в. до н.э.
2. Архаический период — 7 в. до н.э.— нач. 5. в. до
н.э.
1. Ранняя архаика — нач. 7 в. до н.э. — 570е гг. до н.э.
2. Зрелая архаика — 570-е гг. до н.э. — 525е гг. до н.э.
3. Поздняя архаика — 525-е гг. до н.э. —
490-е гг. до н.э.
3. Классический период — 5 в. до н.э.— сер.4. в. до
н.э.
1. Ранняя классика («Строгий стиль») — 1-я
пол. V в. до н.э.
2. Высокая классика — 2-я пол. V в. до н.э.
3. Поздняя классика — IV в. до н.э.
4. Эллинистический период — сер. 4 в. до н.э. — 1
в. до н.э.
1) архаика, или древний период, - примерно с 600 до
480 года до н.э., когда греки отразили нашествие
персов и, освободив свою землю от угрозы
завоевания, получили снова возможность творить
свободно
и
спокойно;
2) классика, или период расцвета, - с 480 по 323
годы до н.э. - год смерти Александра
Македонского, который покорил огромные
области, очень непохожие по своим культурам;
эта пестрота культур была одной из причин
упадка классического греческого искусства;
3) эллинизм, или поздний период; он закончился
в 30 году до н.э., когда римляне завоевали
находившийся под греческим влиянием Египет.
Греция тонет в окружающих ее морях. Она соединена с Европой.
Синяя морская вода изрезала берега и пробила в скалах
множество глубоких причудливых бухт.
Территория Греции невелика. Почва неплодородная. Народ
Древней Греции вошел как один из великих.
Древние греки были удивительно талантливым, веселым и
жизнерадостным народом. Они любили танцы, музыку, спорт. Они
создали великолепные легенды о богах и героях — мифы,
которыми мы зачитываемся и поныне. Построили первые в мире
театры, заложили основы философии. Оставили потомкам
эпические поэмы, замечательные произведения архитектуры,
скульптуры, а также живописи. Но произведения живописи, к
сожалению, не дошли до нас.
Время не пощадило и архитектуру древних греков. Сохранилось
всего несколько руин. Правда, это исключительно храмы, театры
и другие общественные здания. Жилой дом греки не считали
предметом искусства. Они презирали роскошь в одежде и
домашней обстановке. Их белые, крытые черепицей дома были
очень скромны и даже не имели окон на улицу.
Архитектура ранних греческих храмов отличалась суровостью.
Достаточно посмотреть храм Посейдона в Пестуме (начало V в.
до н. э
Вершина греческой архитектуры - Парфенон - храм богини
Афины Парфенос (Девы), построенный в V в. до н. э. зодчими
Иктином и Калликратом в Афинах, самом богатом и знаменитом
из греческих городов.
Здание Парфенона поставлено, как и большинство греческих
храмов, на возвышенной и укрепленной части города — Акрополе.
Его беломраморный силуэт четко вырисовывается на фоне неба.
На первый взгляд Парфенон очень прост — мраморный
четырехугольник, окруженный невысокими дорическими
колоннами. И все-таки здание бесконечно величественно.
Греки стремились к тому, чтобы архитектура вселяла в человека
бодрость и внушала уверенность в себе.
Лучшие памятники древнегреческой скульптуры также были
созданы в V в. до н. э. Но до пас дошли и более ранние
произведения - статуи VII — VI вв. до н. э. Они симметричны: одна
половина тела — зеркальное отражение другой. Скованные позы,
вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Ни малейшего
наклона или поворота головы, но губы раскрылись в улыбке.
Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости
жизни.
В V в. до н. э. скованность исчезает, фигуры обретают движение,
пропорции — красоту, лица — одухотворенность. Вот, например,
статуя «Дискобол» (V в. до н. э.; Рим). Ее автор, великий
скульптор Мирон, изобразил прекрасного юношу в момент, когда
тот замахнулся тяжелым диском. Его захваченное движением
тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина.
Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились
тренированные мускулы. Пальцы ног, образуя надежную опору,
глубоко вдавились в песок.
V в., до н.э. был временем высшего расцвета искусства Древней
Греции. Искусство этого времени именуют искусством высокой
классики.
Прекрасные произведения искусства были созданы и в 4 в. до н.э.
- в период поздней классики. В это время работали такие
великолепные мастера скульптуры, как Скопас, Пракситель и
Лисипп. Каждый из них имеет свои особые качества.
Скопас трагичен, экспрессивен и страстен. Пракситель, напротив,
утончен, его герои изящны, подчас изнежены. Последнего
мастера поздней классики — Лисиппа в большей мере, чем его
предшественников, интересует внутренний мир человека.
Полны напряженной жизни и статуи Поликлета.
Поликлет любил изображать атлетов не во время упражнений, а
в состоянии покоя. Взять хотя бы «Копьеносца».
В конце 4 в. до н.э., со времени завоеваний Александра
Македонского, в истории Греции наступает новый период —
период так называемого эллинизма. Он длится до I в. до н. э.
Эллинистическое искусство — это синтез древнегреческого и
восточного искусства. Оно распространяется на обширной
территории, захватывая Грецию, Египет, Малую Азию, Северное
Причерноморье, Среднюю Азию и другие страны.
Многие произведения эпохи эллинизма связаны с традициями
высокой классики, выработанными лучшими мастерами Древней
Греции в V в. до н. э. Достаточно назвать такие шедевры мировой
пластики, как статуи 1)Нике Самофракийской или 2)Афродиты
(Венеры) Милосской (II в. до н. э.)
1)
Он стоит неподвижно перед зрителем. Но это не статичный покой
древнеегипетских статуй. Как человек, умело и легко владеющий
своим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил
тяжесть корпуса на другую. Кажется, что пройдет мгновение и он
сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и
силой. Перед нами человек, свободный от страха, гордый,
сдержанный, воплощение достоинств воина и гражданина.
Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы (сплав олова
и меди).
Величайшим ваятелем своего времени греки считали Фидия,
украсившего мраморной скульптурой Парфенон.
Скульптура Парфенона сильно пострадала. А самая знаменитая
из статуй Фидия - «Афина Парфенос» погибла еще в глубокой
древности. Она стояла внутри храма и была несказанно
прекрасна. Голова богини с невысоким гладким лбом и округлым
подбородком, шея и руки были сделаны из слоновой кости, а
волосы, одежда, щит и шлем были вычеканены из листов золота.
Богиня в образе прекрасной женщины — олицетворение Афин.
2)
знаменитые рельефы Пергамского алтаря (II в. до н.э.). Эти
рельефы продолжают героическую линию греческого
классического искусства.
Иногда скульпторы эпохи эллинизма обращались и к жанровым
сюжетам, подчеркивая бытовые подробности и детали.
Многого достигла в эпоху эллинизма и архитектура. Архитекторы
разрабатывали планы городов, уделяя немалое внимание
частным жилищам.
План Афинского Акрополя
1.
Парфенон
2.
Гекатомпедон
3.
Эрехтейон
4.
Статуя Афины Промахос
5.
Пропилеи
6.
Храм Ники Аптерос
7.
Элевсинион
8.
Бравронейон
9.
Халькотека
10. Пандросейон
11. Аррефорион
12. Афинский алтарь
13. Святилище Зевса Полиея
14. Святилище Пандиона
15. Одеон Герода Аттического
16. Стоа Эвмена
17. Асклепион
18. Театр Диониса
19. Одеон Перикла
20. Теменос
21. Святилище Аглавры
Афи́нский акро́поль (греч. Ακρόπολη Αθηνών) — акрополь в
городе Афины, представляющий собой 156-метровый скалистый холм с
пологой вершиной (ок. 300 м в длину и 170 м в ширину).
Информация подготовлена
преподавателем
I квалификационной категорией О.Н.Селезнёвой