04 Содержание Закрытие кинорынка. 02 с.
реклама
04 ВТ., 10 июня ежедневная газета кинофестиваля. 7—15 июня 2008 года Содержание 02 с. Александр Рубин, гендиректор «Кинопроекта», о технической революции на «Кинотавре». 04 с. Андрей Либенсон, режиссер фильма «Тот, кто гасит свет» о маниаккально-депрессивной режиссуре. 05 с. Михаил Косырев-Нестеров, режиссер фильма «Океан» о кубинском реализме и неореализме. 06 с. Александр Самойленко, актер, о любви к летним верандам. Закрытие кинорынка. Будни Сочинского кинорынка подошли к концу, оставив после себя приятное послевкусие и уверенность кинотеатров в том, что в оставшиеся до конца года месяцы их залы не опустеют ни на неделю. Масштабом презентации поразили создатели «Обитаемого острова», выстроившие на пляже «Жемчужины» сложную конструкцию для демонстрации фрагментов новой картины. Сложное действо привлекло всю кинорыночную публику, которой достались билеты. Из-за этого мероприятия был даже немного отложен спец-показ фильма «Невероятный Халк», мировая премьера которого состоялась в этот день в Москве. Профессионалам индустрии прошедший Кинорынок надолго запомнится показами проекта Михаила Пореченкова «День Д» и мистического триллера «Юленька». На презентации «Юленьки», прошедшей в тот же день, перед гостями в ресторане Tinkoff с приветственным словом выступил продюсер Ренат Давлетьяров и режиссер Александр Стриженов. Они же, в компании приехавших специально для этого Гоши Куценко и Кристины Орбакайте, представили собравшимся большую нарезку эпизодов новогодней комедии «Любовь-морковь 2», первая часть которой стала приятной неожиданностью для отечественного кинопроката. Судя по продемонстрированным эпизодам, 19 ОРКФ «Кинотавр» конкурентам на новогодние праздники придется сильно потрудиться, чтобы направить публику в залы на свои картины. Подобных проектов для семейного просмотра наша индустрия не выдавала уже давно. Российское представительство Universal Pictures продемонстрировало всю мощь рекламной кампании фильма «Особо опасен», доведя количество рекламных роликов проекта до десяти. Не были забыты и другие кинохиты дистрибьютора в этом сезоне: «Солдаты неудачи», «Мумия: Гробница императора драконов» и «Хеллбой II: Золотая армия». Возможность в очередной раз ощутить всю мощь технологий 3D-проекции смогли посетители презентации проектов студии «Disney». После представления анимационных проектов «Валл-И» и «Вольт», собравшиеся насладились 3D-версией мультфильма Тима Бёртона «Кошмар перед Рождеством». В последний же день работы компания «Двадцатый век Фокс СНГ» представит проект «Дирекции кино» «Адмиралъ», премьера трейлера которого проходит на портале mail.ru. И на закате последнего дня Кинорынка, создатели представят первый фильм Нового года – музыкальный проект Валерия Тодоровского «Стиляги». ТЕТ-А-ТЕТ «Мы добрались практически до технического максимума» на всех трех площадках фестиваля: в Зимнем театре, на улице и в гостинице «Жемчужина» – везде установлено оборудование для цифрового показа. Случай уникальный, он подтверждает эволюционное развитие «Кинотавра» как наиболее передового фестиваля в России. В дополнение в залах Зимнего театра и гостиницы «Жемчужина» работают 3d-комплекты со стереоочками, и в рамках программы международного Кинорынка осуществляются показы релизов, выходящих в формате Digital Cinema 3d. Что тоже, с моей точки зрения, повышает имидж «Кинотавра», как наиболее прогрессивного и продвинутого с технической точки зрения кинофестиваля в России. Александр Рубин. Генеральный директор ООО «КИНОПРОЕКТ». – Почему переоснащение киноконцертного зала ГК «Жемчужина» было проведено только в этом году? – Этапность переоснащения площадок «Кинотавра» была определена стратегической программой развития несколько лет назад вместе с новым руководством кинофестиваля. И мы продолжаем выполнять эту программу в назначенные сроки. В силу того, что с финансовой точки зрения, переоснащение – вещь достаточно емкая, то было принято решение делать это поэтапно. И если в первый год мы делали это в Зимнем театре, а во второй год – на площади, то на третий год пришла пора «Жемчужины». Наконец-то спустя 19 лет в зале «Жемчужины» появилась современная пленочная техника, новый проекционный экран и звук dolby-digital. – Сколько времени заняло переоформление и когда оно проводилось? – Переоснащение гостиницы «Жемчужина» включало в себя полный демонтаж старого оборудования и монтаж нового. Наша инсталляционная команда сделала это в период с 23 мая по 3 июня, практически за 10 дней работа была проделана целиком. Помимо этого процесса, 0 – Как сейчас на первых порах работает установленное оборудование? Нет ли сбоев от нагрузок? – По степени нагрузки, по количеству показываемого материала этот «Кинотавр» процентов на 30-40 больше, чем предыдущий фестиваль 2007 года. Это хорошая динамика, жалко, что не хватает площадок. Потому что объективно показы и презентации начинаются в 7 утра, а заканчиваются – около 5 утра. В круглосуточном режиме при таком небольшом количестве площадок работать нелегко. Мы надеемся, что в Сочи появятся дополнительные площадки, и фестиваль будет расти. Например, вчерашняя презентация картины «Обитаемый остров» проводилась в специально воздвигнутом на пляже мобильном кинотеатре, очень красивом и стильно выполненном, где в цифровом виде с проектора Christie в разрешении 2К показали фрагменты фильма. Это конструкция, которая специально создавалась и оформлялась для первой, объемной презентации «Обитаемого острова». в зале Зимнего пока не становится регулярной процедурой, работающей в течение года. Мы «консервируем» оборудование, уезжая из Сочи в конце «Кинотавра», и занимаемся его «расконсервацией» в начале фестиваля. В силу того, что оборудование само по себе достаточно качественное, каких-то специальных наладочных процедур делать не приходится. – Что у Вас в плане переоснащения на следующий год? – Мы сегодня добрались практически до технического максимума. Поэтому на сегодняшний момент расти дальше уже невозможно. Но время покажет, эволюция цифровых технологий происходит достаточно быстро, и, возможно, что в 2009 году у нас появится какое-то новое видение, новый подход к цифровым показам, и, возможно, мы будем доукомплектовываться. В любом случае, общая позиция такова, что мы как официальный технический партнер «Кинотавра» обязаны сделать все, от нас зависящее, чтобы удержать марку и статус фестиваля, как наиболее продвинутого кинофестиваля, в нашем случае с технической точки зрения. – Александр, Вам с таким напряженным графиком удается посмотреть кино? – Я с большим удовольствием посмотрел фильм Открытия, потому что оказался в таком месте зала, откуда не смог быстро выйти. К сожалению, необходимость контроля запусков сеансов одновременно в разных местах накладывает определенные ограничения на режим, не всегда удается посмотреть полностью все, что хочется. Но что-то я все-таки стараюсь смотреть – бывает очень интересно, и мне не хочется выходить из зала. – Довольны ли Вы тем, как функционирует оборудование, установленное ранее в Зимнем театре и на площади? – Оборудование находится в «девственном» состоянии, в практически нетронутом виде. Потому что, к нашему глубокому сожалению, кинопоказ 19 ОРКФ «Кинотавр» ТЕТ-А-ТЕТ «Поколение талантов» Светлана Сикора. Программный директор МКФ GoEast (Висбаден). – Как Вы оцениваете текущую ситуацию в российском кино? – В современном российском кино она очень неоднозначна и коротко мне не ответить. Думается, что главное связано с приходом нового поколения талантливых и умных режиссёров – Б. Хлебникова, А. Попогребского, А. Германа-мл., А. Звягинцева, К. Серебренникова, И. Вырыпаева. Их фильмы значительны не только по мысли, языку и форме, главное – они актуальны, независимо от того, на каком материале строятся истории и в какое временное пространство они помещены. – Насколько важен «Кинотавр» как источник отбора? – Для меня очень важно, что «Кинотавр» даёт возможность составить представление об общей картине в российском кино, и то, что на «круглых столах», пресс-конференциях www.kinotavr.ru и в кулуарах фестиваля предоставляются хорошие возможности получить информацию о готовящихся проектах, укрепить старые контакты и завязать новые. Практически все российские фильмы для разных программ и секций нашего фестиваля были отобраны на «Кинотавре». – По каким критериям Вы отбираете картины? – Есть два критерия. Во-первых, это должны быть картины, качественные в художественном отношении, интересные по авторской мысли, и, даже если они несовершенны, то должны быть сделаны талантливой рукой. Вовторых, что не менее существенно, – «домашний адрес». Для нас важно, чтобы принадлежность фильма к стране была узнаваема по какому-либо параметру – по актуальной на данный момент и для данного общества теме, по языку, отражающему основные эстетические направления, или поиску новых форм, связанных с традициями. Интересны неоднозначность, неровность и разнообразие российского кино. В конкурсную программу последнего МКФ goEast в апреле этого года были включены «Груз 200» А. Балабанова и «Простые вещи» А. Попогребского. Обе картины, кстати, были увидены и приглашены в Висбаден на прошлогоднем «Кинотавре». – Как складывались судьбы отобранных Вами фильмов? – За восемь лет существования МКФ goEast в одном только игровом конкурсе (я не говорю сейчас о документальном конкурсе и других программах фестиваля) приняли участие 19 российских фильмов. Главный приз фестиваля за «Лучший фильм» в 2007 г. получила «Эйфория». В 2006 г. А. Герману-мл. был присуждён приз за «Лучшую режиссуру» за фильм «Garpastum». У фестиваля есть договорённость с государственным телеканалом ZDF о закупке фильмов из наших программ. 0 ТЕТ-А-ТЕТ «Мне снились кошмары…» мы работаем, каким должно быть визуальное решение, какие актеры подходят. Меня окружили проверенными профессионалами, создав все условия для полноценной работы. Конечно, были споры, но большей частью на монтажно-тонировочном периоде. И если бы кино делали другие продюсеры, я не уверен, что оно мне нравилось бы так же сильно. Андрей Либенсон. Режиссер фильма «Тот, кто гасит свет». – Как родилась идея фильма? – Первоначально это был рассказ Олега Осипова, который мне показал Дмитрий Месхиев. И он предложил мне еще и снять картину. – И каким получилось кино в итоге? Режиссерским или продюсерским? – Нужно понимать, что это коммерческий проект. Так что я бы говорил не о диктате, а о понимании конечной цели как продюсерами, так и режиссером. Ведь когда существуют разночтения, и все тянут картину в разные стороны, проект падает. Сделать хорошую коммерческую ленту можно только тогда, когда все понимают, что происходит – в каком жанре – А сами на площадке Вы допускали импровизации или были диктатором? – Ну, это не меня надо спрашивать, я же не видел себя со стороны! Мне-то казалось, что я был таким свойским параноиком. Вообще, съемки фильма – это ощущение, что ты вскочил на какой-то безумный движущийся поезд, который не может остановиться, и ты должен им управлять. У меня были такие хорошие артисты, что с ними не возникало проблем, со всеми очень приятно работать, продумывать характеры, работать над сценами. Была пара артистов, которые пытались меня «съесть», но все прекращалось в тот момент, когда они понимали, что мне нечего терять: я же понимаю, что если плохо сниму сцену с артистом, а потом плохо ее смонтирую, то выйдет плохое кино. Поэтому я мог позволить себе не всегда корректные вещи. И это ощущение придавало работе определенный драйв и нерв. – Ну, вот кино-то Ваше коммерческое, с мощным персонажным стержнем, и в то же время играющий главную роль Алексей Гуськов актер не самого высокого коммерческого потенциала. – Да все относительно. Когда мы работали, его просто замучили зрительским вниманием. Нравится ли мне этот актер? Да. Сделал ли он то, что хотел получить я, что хотели видеть продюсеры? Безусловно, и даже больше. На самом деле, безотносительно к Алексею, продать можно все, что угодно. Главное как. – По актерской линии понятно, а технически удалось реализовать все идеи? – Честно говоря, нет. Мы снимали в Питере и «Светлогорске», и ощущение второго города я планировал иным. Элементарно подвели погодные условия. Я хотел, чтобы город был «вморожен», погружен в лед от окутавшего его страха. Чтобы было непонятно, где кончается стена и начинается земля. Мы хотели 0 поливать стены водой, для того, чтобы не было границы и было ощущение застывшего города. Но когда мы приехали снимать в «Светлогорск», уже было +2. Поэтому разными способами мы из сложившейся ситуации выкручивались. – Снимая фильм о серийном убийце, наверное, пришлось перелопатить немало материала? – О, это, по-моему, самое классное в работе сценариста. Research. Когда ты начинаешь собирать материал для картины, читать, смотреть, напитываться, как губка, перед началом работы. Когда я стал этим заниматься, уже месяца через три мне стали сниться кошмары. Я реально просыпался с криком, чего со мной никогда не было. Мне снились какие-то кровавые сцены. У меня до сих пор дома – огромные кипы материалов. Мы работали над сценарием год. – Что-нибудь попалось из отечественных фильмов? – Нет, у нас тема маньяков вообще не муссировалась. Были, конечно, «Место убийцы вакантно» и «Жесть», но обе немного не о том. – То есть, по сути, Вы сняли первый российский serial killer movie? – Выходит, что так. На каком-то этапе мы уже проверяли каждый шаг – попадаем мы в жанр или нет. Я не думаю, что мы станем родоначальниками жанра в нашем кино, вряд ли. Для этого должно пройти довольно много времени и появиться много подобных картин. Я даже считаю, что наш фильм – скорее, психологический детектив, чем триллер. – И что Вы почувствовали, когда узнали о том, что картина в конкурсе «Кинотавра»? – То, что мы в конкурсе, это значит, что мы все хорошо поработали. Все это огромное количество людей – от продюсера до рабочих площадок, все сделали кино, которое было замечено. И это очень важно. Потому что все ребята из группы, которые меня поздравляют, на самом деле должны поздравлять самих себя. 19 ОРКФ «Кинотавр» ТЕТ-А-ТЕТ «На Кубе чернухи нет» – То, что действие картины происходит на Кубе, объясняется особенностями сюжета или кинопроизводства? – И тем, и другим, потому что, с одной стороны, я режиссер, а с другой – продюсер. Я раньше никогда на Кубе не был, а эта история давно лежала у меня в столе, и я не знал, к чему ее привязать. Мои друзья, оператор Олег Лукичев и его жена, продюсер, Сабина Еремеева, отдохнув на Кубе, приехали оттуда с кучей фотографий. И тут у меня появилась мысль – а почему бы не сделать кино там? Как продюсер, я понимал, что у меня есть бюджет, в который я должен уложиться. Если бы я снимал фильм в России, я бы не уложился в этот бюджет. Но поскольку фильм имел статус копродукции, то кубинцы пошли на беспрецедентные уступки в плане стоимости. Иной раз цены становились символическими. Кроме того, хотя действие и происходит на современной Кубе, образ страны в нашем сознании таков, что Куба воспринимается как ретро-история, напоминает Россию 70-80-х: по отношениям, по благосостоянию, по невозможностям самореализации человека. Если бы я снимал эту историю здесь, в реальных условиях России, то вышла бы «чернуха». На Кубе «чернухи» нет. Даже при всей ее бедности, это очень светлая страна, наполненная сильным энергетическим позитивом. К тому же фильм снимался приемами документального кино, такое кино я раньше продюсировал. Если помните, когда-то был очень популярен итальянский неореализм, так вот у нас получился кубинский. – Расскажите подробнее про методы Вашей работы, и сталкивались ли Вы с цензурой? – Неореализм – это импровизационная манера сочетания документального и игрового. Следовательно, помимо профессиональных актеров в кадре было очень много не актеров: действие картины происходит в рыбацком поселке, где живут настоящие рыбаки и их семьи, с ними мы выходили в открытое море. Постепенно кубинские продюсеры и кубинское КГБ, которое нас опекало, прониклись атмосферой съемочной, так что мы даже подружились. Они выполняли свою работу, мы – свою. А еще, можно ведь снимать буржуазное кино для соответствующей категории зрителей, а можно снимать www.kinotavr.ru кино с точки зрения побежденных. В любой системе, в социалистической или капиталистической, есть победители и побежденные. Если режиссер находится на стороне побежденных, то это дает ему очень сильную интонацию. Этим мне неореализм особенно нравится. Он тем и славен – это кино о простых людях, снятое с позиций простого человека, который всегда обделен. И хотя эта история не политическая, политика тут все равно сама собой вылезает, как ни крутите. Вы не можете этого избежать. Сценарий подвергался жесткой цензуре, но потом, в процессе работы, мы поняли, что некоторые вольности можем себе позволить. Неореализм, с которого, как выяснилось, начинался кубинский кинематограф, стал магическим словом, которое открывало нам двери за пределы сценария. Михаил Косырев-Нестеров. Режиссер фильма «Океан». – Ваш фильм будет с дубляжом или с субтитрами? – Мы думали, что нам с этим делать. Но поскольку Лукичев тщательно работает с картинкой, то он был против субтитров. Поэтому мы нашли в Питере актера Дениса Верового, который прочитал всю картину за кадром одним голосом. Если бы заглушили испанскую речь, то очень бы обеднили фильм, мы же писали живой звук. В итоге зрители услышат и оригинал, и перевод, они находятся в таком балансе, что не помешают друг другу. – Что символизирует название «Океан»? – Мы объявляли в Гаване конкурс: заплатим за лучшее название 100 евро, а это полугодовая зарплата кубинца. Потом с ума сходили – нам приносили пачками варианты названия. Когда кубинцы узнали, что картина будет называться «Океан», то были очень огорчены. Оказалось, что для них «Океан» – ничего, вода вокруг острова. Они не вкладывают в это понятие того, что вкладываем мы. Но все-таки мы решили оставить «Океан», как некое стихийное начало. Очень сильный образ: если представить себе человека рядом с океаном, то можно сравнить масштабы одного и масштабы другого. И иногда человек способен вместить в себя весь океан. – Какие названия предлагали кубинцы? – Очень, с их точки зрения, поэтические названия. «Глаза воды», например… 0 ВПЕЧАТЛЕНИЯ ДНЯ Александр Самойленко, актер. Героических поступков за последние два дня я не совершал. Как прилетел в Сочи, так сразу захотелось искупаться. Успел вчера, до церемонии открытия. Время я провожу, общаясь с друзьями, в гостиничном номере я практически не появляюсь. Очень нравятся эти летние веранды, которые расположены вдоль пляжа. На них прекрасная атмосфера, там замечательно выпивать и здорово проводить время. Правда, потом тяжеловато, и активность падает, но с этим можно справляться. На «Кинотавре» я был два года назад, на прошлый фестиваль попасть не удалось. Зато в этот раз сразу заметны отличия – стало покруче, стало цивильнее и интереснее. Конкурсную программу я посмотреть, к сожалению, не успею. Посмотрю фильм, где я играю, и улетаю завтра утром. Конкурсные фильмы я надеюсь посмотреть потом, когда они выйдут в прокат или появятся на дисках. Тем же, кто остается, я хочу пожелать получить удовольствие от каждого дня «Кинотавра». Не пить – желать не буду. Если человеку хочется, пускай выпивает, ничего страшного в этом нет. 0 19 ОРКФ «Кинотавр» БРЕДНИ МОРСКОГО ДЬЯВОЛА Наша Маша и один в поле В единственном и почти гениальном фильме Геннадия Шпаликова перелетный геолог, которого забросило в маленький городок, ничего не имел в виду, когда ночью плел наивной девушке про долгую счастливую жизнь. А наутро пришлось сбегать. Сорок лет спустя Оксана Бычкова в «Плюс один» повторяет ту нехитрую расстановку сил, только делает визитера англичанином, да еще и кукольником. Понятно: для раздолбая Тома это все игрушки, но наша Маша не кукла, и для нее все – серьезно. Для автора фильма – тоже: у нее за скромной встречей Тома с Машей маячит глобальный сюжет «Россия и Запад». По Бычковой выходит, что Россия-Маша сама обманываться была рада – это раз, но любой опыт идет на пользу – это два. Согласен. www.kinotavr.ru «Дикое поле» у Михаила Калатозишвили (и, прежде всего – у авторов сценария Петра Луцика и Алексея Саморядова) опять же не просто место обитания доктора-практиканта Мити, а заколдованная земля русской жизни, от которой не сбежишь даже в смерть. Невеста может бросить, это да. Удрать далеко-далеко (типа, в края Тома), но наш Митя дикому полю не изменит, и позови его Катя с собой – не поддастся. А Маша-то готова была лететь вслед за Томом, только тот свистни. Почувствуйте разницу. Дмитрий Савельев заместитель главного редактора журнала EMPIRE 0 9 ДАТ. К 100-ЛЕТИЮ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНО Русский блокбастер К 100-летию отечественного кино Фильм.Ру выбрал девять дат, когда история отечественного кинематографа решительно менялась, хотя тогда этого никто не осознавал. В июне 1996-го Алексей Балабанов познакомился с Сергеем Бодровым-младшим – позже они сняли фильм «Брат». сийского блокбастера, заработавшего бешеные по тем временам деньги и ставшего первым и главным новорусским хитом. Режиссер Алексей Балабанов познакомился с Сергеем Бодровым-младшим на фестивале «Кинотавр» – там в 1996 году была представлена картина Сергея Бодрова-старшего «Кавказский пленник», в которой снимался Бодров-младший. Балабанову понравился непрофессиональный актер, и он предложил Бодровумладшему сделать совместный проект. После «Кинотавра» Балабанов написал сценарий фильма «Брат» – первого настоящего рос- И не только хитом: «Брат» умудрился стать культовым фильмом и для интеллектуалов, и для «братков», и для фашистов, – он, наконец, предложил зрителю настоящего народного героя, не склонного к рефлексии, пытающегося по-своему приспособиться ко времени, в которое он попал. С таким героем мог отождествить себя каждый, и не зря Данилу Багрова называли и Иваном-дураком, и фашистом, и убийцей, и хорошим рус- ским мальчиком, и ксенофобом, и героем нашего (тогдашнего) времени. После «Брата» время обрело своего героя, а российский кинематограф понял, что может зарабатывать деньги. Ксения Рождественская ГЛАЗ НАРОДА В каком фильме вы бы хотели сняться, будь вы актером? Редакция газеты «Кинотавр daily» опросила 50 сочинцев и выяснила: 40% 20% 20% 10% Про любовь. В боевике. В комедии. Я театр люблю. Самый смешной ответ: «В мультике» (Петя Сотников, 5 лет) 0 19 ОРКФ «Кинотавр» КУЛЬТПОХОД КРАСОТА В КАДРЕ Приглашаем вас в Шатер Avon Open Air Lab около бассейна. Ежедневно с 13.00 до 17.00 тестирование кожи и консультации проводит опытный врач-дерматолог. Ждем вас и готовим подарки! Актриса Риз Уизерспун Макияж в ритме большого города. Жен- щины больше не пользуются простой косметикой. Это не интересно, и на пике популярности декоративные средства, которые обладают уникальными и неожиданными плюсами. Косметические марки делают ставки на такие сюрпризы, предлагая их поклонницам интересные решения. Губная помада Pro-To-Go «Нон-Стоп» от Avon вроде бы обладает всеми приятными, но привычными качествами: смягчает, питает, защищает от UV-лучей. Но ее поразительное достоинство – в упаковке, которая открывается одной рукой. Никаких колпачков: слайдер-рычажок выдвигает помаду, и губки можно подкрасить, не останавливаясь ни на мгновение, не выпуская из рук сценарий, коммуникатор или малыша. А о том, как оставаться блистательной долгие годы в таком жизненном ритме – в следующей серии. www.kinotavr.ru 0 ФОТООТЧЕТ 10 Фотограф: Александр Куров 19 ОРКФ «Кинотавр» www.kinotavr.ru Фотограф: Kirill Nikitenko 11 ТОТАЛИЗАТОР / ПРОГРАММА Кинокритики Марина Тимашева «Четыре возраста любви»4 «Новая земля» 1 Вита Рамм Светлана Хохрякова Василий Корецкий Артем Михайлов Елена Савельева Екатерина Барабаш Ирина Охочинская 6 6 7 4 - 5 4 2 10 3 5 5 7 3 08:00 Пляж Йога 10:00 ККЗ «Жемчужина» 50х50 НАЧАЛО, реж. Глеб Панфилов, СССР, 1970 10:00 Зимний театр Кино, которое мы не заметили ПЕТРОГРАДСКИЕ ГАВРОШИ, реж. Сергей Снежкин, СССР, 1987 11:00 Зал «Янтарный» Круглый стол «ПРОКАТ ДЛЯ БЛОКБАСТЕРОВ»: ЕСТЬ ЛИ АЛЬТЕРНАТИВЫ? 11:00 Зал «Под люстрой» Пресс-конференция фильма «Плюс один» 12:00 Зал «Под люстрой» Пресс-конференция фильма «Дикое поле» 12:00 ККЗ «Жемчужина» 50х50 МОНОЛОГ, реж. Илья Авербах, СССР, 1972 12:00 Зимний театр 50х50 КАЛИНА КРАСНАЯ, реж. Василий Шукшин, СССР, 1973 20:00 ККЗ «Жемчужина» 50х50 СТО ДНЕЙ ПОСЛЕ ДЕТСТВА, реж. Сергей Соловьев, СССР, 1975 15:00 Зимний театр Конкурс. Короткий метр. КОНЕЦ VI ГЛАВЫ, реж. Андрей Судиловский ГАРЬ, реж. Сергей Кавтарадзе АНГЕЛЫ ГРЕХА. VOL. 4, реж. Виктор Полторацкий ПОПЛАВОК, реж. Татьяна Ишина НЕНУЖНЫЙ ПОДАРОК, реж. Степан Живов 21:00 Зимний театр Конкурс ОКЕАН, реж. Михаил КосыревНестеров, Россия/Куба, 2008 17:00 Зимний театр Кинопробы Мастер-класс Марины Разбежкиной РЕЖИССУРА 17:00 ККЗ «Жемчужина» 50х50 ЗЕРКАЛО, реж. Андрей Тарковский, СССР, 1974 18:30 Зимний театр Конкурс ТОТ, КТО ГАСИТ СВЕТ, реж. Андрей Либенсон, Россия, 2008 Главный редактор, руководитель отдела PR фестиваля «Кинотавр» Анастасия Булгакова / выпускающий редактор Дарья Кровякова / редакция Денис Данилов, Андрей Захарьев, Дмитрий Пищулин / фотограф Александр Куров / дизайн Shandesign / верстка Наталья Курденкова / корректор Ольга Вербицкая / Адрес редакции: г/к «Жемчужина», Этаж С. Тел.: +7 (962) 855-1993 22:00 ККЗ «Жемчужина» 50х50 НЕОКОНЧЕННАЯ ПЬЕСА ДЛЯ МЕХАНИЧЕСКОГО ПИАНИНО, реж. Никита Михалков, СССР, 1977 22:00 Театральная площадь Кино на площади МЫ ИЗ БУДУЩЕГО, реж. Андрей Малюков, Россия, 2008 00:00 Пляж Концерт. Алёна Свиридова 00:00 Театральная площадь Кино на площади РОЗЫГРЫШ, реж. Андрей Кудиненко, Россия, 2008 19 ОРКФ «Кинотавр»
