Н. И. Терехов М. Ю. Лермонтов – художник

Лермонтовские чтения-2006
Терехов Николай Иванович (Санкт-Петербург),
директор детской художественной школы № 117, член Петровской Академии наук и искусств,
член научной секции «Педагогики и психологии чтения» Санкт-Петербургского психологического
общества.
Н. И. Терехов
М. Ю. Лермонтов – художник
Среди отечественных писателей, поэтов, драматургов, имевших несомненные
способности к рисованию, а список таковых велик: Пушкин, Писемский, Боратынский,
Батюшков, Гоголь, Тургенев, Хомяков, Толстой и т. д. — Лермонтов не просто выделяется, а
стоит на иной ступени. Михаил Юрьевич — это и писатель, и поэт, и драматург, и художник.
Сохранилось около четырехсот работ; утраченное и разрозненное наследие Лермонтовахудожника не ставит под сомнение его талант рисовальщика и живописца. Среди
исследователей, внесших существенный вклад в изучение творчества Лермонтова-художника,
следует в первую очередь назвать Н. П. Пахомова, который собрал и подробно описал все
художественные работы поэта, известные к тому времени, а также И. Л. Андроникова, В. В.
Афанасьева, А. Ф. Белявского, К. Н. Григорьяна, И. С. Зильберштейна и др. Несмотря на
признание значимости изобразительного творчества поэта, популяризация его работ
непростительно мала. И. Л. Андроников во вступительной статье к альбомному-каталогу
«М. Ю. Лермонтов. Картины. Акварели. Рисунки», подчеркивал: «К серьезному изучению
живописного наследия Лермонтова исследователи по существу не приступили...». Из раннего
периода жизни Михаила Юрьевича до нас дошло лишь незначительное число рисунков,
потомки не пытались собрать и сохранить их в одном месте (и это неудивительно, ведь
биография поэта появилась спустя лишь 50 лет после его гибели). Необходимо объединить
усилия литературоведов, искусствоведов, художников и архивистов в работе над
лермонтовским наследием.
Рисование было потребностью для Лермонтова с детства, им владело серьезное
желание обрести профессию художника. Во время учебы в Московском университетском
благородном пансионе он берет уроки рисования и живописи у А. С. Солоницина. В письме
к М. А. Шан-Гирею Лермонтов писал: «Скоро я начну рисовать с (buste) бюстов...
126
Н. И. Терехов. М. Ю. Лермонтов - художник
какое удовольствие! к тому ж Александр Степанович (Солоницин) мне показывает так же,
как должно рисовать пейзажи». Уже в шестнадцатилетнем возрасте Лермонтов мастерски
выполнял зарисовки лошадей, батальные и жанровые сцены.
В 1835—1836 годах поэт продолжил занятия графикой и живописью под
руководством живописца Петра Ефимовича Заболотского, друга Ореста Кипренского.
Широко известный портрет М. Ю. Лермонтова в мундире лейб-гвардии Гусарского полка
написан именно П. Е. Заболотским, который считал Михаила Юрьевича способным
учеником и тепло отзывался о его живописных работах. Лермонтов обладал, помимо
превосходной зрительной памяти и острой наблюдательности, особой способностью видения
и восприятия мира с помощью пиктографического мышления, и это необходимо учитывать
при изучении его творческого наследия.
Художественное наследство Лермонтова по своему объему не особенно велико. Это
11 картин, исполненных маслом, 51 акварель, 50 рисунков на отдельных листах, два альбома
— один около 200 рисунков, относящихся ко времени пребывания поэта в юнкерской школе,
другой включает 20 рисунков и набросков, отражающих его боевую жизнь на Кавказе и
светскую жизнь 1840—1841 годов, и, наконец, около 70 зарисовок, находящихся в рукописях
поэта.
Ранний рисунок десятилетнего Михаила «Пейзаж с озером» интересен как первый
живописный опыт, где уже есть попытки в определении пространства. Акварельный
рисунок, при всей очевидности детского примитива, разобран на планы.
Работа «Древняя рать», датированная 1828 годом, более убедительна: богаче планами,
сюжетная линия повествовательна, краски и тон достаточно разобраны. В ряде работ этого
года Лермонтову удается неплохо справляться с пропиской неба, в особенности в акварели
«Тарханы».
Датировка работ Лермонтова — дело не легкое, рисунки автором не подписывались,
не ставилась и дата их выполнения. Условность определения времени выполнения
затрудняет выявить степень роста мастерства Лермонтова-художника.
Привязка рисунков поэта к своим литературным произведениям отчасти снимает эту
проблему. Так, драма «Испанцы» написана в шестнадцатилетнем возрасте, рисунки и
акварели из «серии» «Испанцы» наполнены тем же темпераментом. Однако рисунков на
полях рукописей, которые отражали бы ход лермонтовских мыслей, до нас дошло немного.
Кроме того, графические образы чаще рождались не в процессе писания стихов, а как бы
параллельно, на других листах.
127
Лермонтовские чтения-2006
Наследие Лермонтова-художника состоит из двух значимых величин: графики и
живописи. Принято считать, что Лермонтову больше удавалась графика. Тем не менее
наиболее удачное изображение поэта, по свидетельству специалистов, это его акварельный
автопортрет. Живописные виды Кавказа в масляной технике не просто точны, совершены по
исполнению, но несут отпечаток образной мысли. «Сражение на р. Валерик» (совместная
работа Михаила Юрьевича и Г. Г. Гагарина) свидетельствует о несомненных способностях
Лермонтова в области батальной живописи.
Таким образом, Лермонтов обладал даром художника всестороннего жанра, какое бы
направление ни избрал. Трудно отдать предпочтение какому-либо из трех: портрету, пейзажу
или анималистическому жанру. Несомненно, все они служили бы решению главной задачи:
рождению будущего художника-баталиста.