Хоровая студия «Мечт

Дополнительная общеобразовательная программа
«Хоровая студия «Мечта»
Пояснительная записка
Программа творческого объединения Хоровая студии «Мечта» имеет
художественно-эстетическую направленность и предназначена для обучения детей
хоровому пению.
Данная программа является модифицированной. При её разработке
рассматривались методические пособия педагогов кафедры академического хора СанктПетербургского Университета культуры и искусств и музыкального колледжа имени Н.А.
Римского-Корсакова.
По уровню освоения программа является общекультурной и профессиональноориентированной.
Хоровое пение - русская традиция, сложившаяся много веков назад. Еще во
времена князя Владимира существовали профессиональные певчие. Развивающаяся
народная и церковная певческая традиция к 18му веку выросла в формирование
русского вокального искусства.
Пение формирует эмоциональную сферу ребенка,
совершенствует мышление, воспитывает стремление к красоте в искусстве и жизни, дает
возможность выразить свои эмоции художественным языком, укрепляет физически и
морально. В каждом из нас глубоко пророщены корни нашей культуры и национального
наследия. В древние времена песня звучала во время обрядов рождения, венчания,
погребения. В дни праздников весь народ пел. Эти традиции сохраняются и сейчас. Это
наша отечественная отличительная черта - потребность души к эмоциональному
самовыражению через песню. Исполнение индивидуальное или коллективное в кругу
друзей и коллег помогает выстраиванию взаимоотношений, улучшению социальной
коммуникации.
Деятельность творческого музыкального коллектива изначально предполагает
публичность. Свобода, отсутствие страхов и комплексов быстрее помогают добиться
хороших результатов в исполнительстве. Начинать работу над преодолением страхов
необходимо с первых шагов в музыку. Потому что пение, это в первую очередь
стабильное дыхание и устойчивая интонация. Страх мешает правильному дыханию и не
дает возможности голосу звучать свободно и чисто. Поэтому в работе над певческим
дыханием и звуком необходимо уделять значительное внимание не только теоретическим
знаниям, но и психологической стороне. Когда ребенок испуганно пытается извлекать из
себя трудно выводимые звуки, не осознавая, что постоянно преодолевает некие страхи: в
первую очередь страх эмоциональной открытости. (Это очень часто наблюдается у
детей, обделенных лаской родителей или испытавших какие-то стрессы, связанные с
доверием.) Поэтому одна из педагогических задач научить ребенка доверять педагогу и
самому себе. Вокальная работа – это своего рода внутренний диалог с самим собой.
Работа над красотой звука позволяет раскрыть и обогатить свой внутренний мир.
Благодаря развитию души мы развиваемся как личности
и, становясь на
профессиональный музыкальный путь, либо становится можно употребить слова –
музыкальный вкус, вокальная культура, либо – нет.
В своей методике, внутреннему развитию личностных качеств детей я уделяю
большое внимание. Ни одна музыкальная техника не способна вырастить интересную
личность. Поэтому наряду с обучением профессиональным навыкам: постановке голоса,
нотной грамоте, чтению партитур и др., я всегда делаю акцент на том, чтобы ребенок
искренне и глубоко проявлял заинтересованность хоровым искусством, желая постичь его
тонкие невидимые грани, вкладывая в свое развитие усилия познания мира искусства и
высокой эстетики. Таким образом, мы воспитываем исполнителя, которого в будущем
будет интересно слушать.
Актуальность данной программы заключается в потребности родителей и детей
жить, наполняя свой внутренний и внешний мир художественным и эстетическим
интересом. Находя на этом пути единомышленников, ребенок реализует себя в
социальной среде, направленной на созидание, личностное развитие, духовный и
профессиональный рост.
Педагогическая целесообразность данной программы заключается
в
формировании личности, умеющей мыслить, выражать свое мнение посредством
музыкального искусства, стремиться к духовному, интеллектуальному и эстетическому
развитию. Находить в этом радость, формирующую адекватное поведение в обществе.
Благодаря педагогической
целесообразности
программы идет
развитие
коммуникативных качеств воспитанников, их социализации, воспитании общей и
музыкальной культуры.
Цель программы.
Развить индивидуальные творческие способности детей посредством вокальнохорового искусства.
Задачи программы.
Образовательные: Научиться петь вместе, слаженно, в унисон, по руке дирижера, чисто
интонировать, не форсировать звук. Овладеть начальными знаниями нотной грамоты.
Развивающие: Развитие музыкального слуха, ритма, внутренней свободы; коллективной
активности и трудоспособности.
Воспитательные: Привитие воспитанникам духовных и нравственных ценностей. Понятие
- радость творчества, как актуальная социальная адаптация и позитивная (необходимая)
самореализация в жизненном пространстве.
Условия реализации программы
Данная программа предназначена для детей от 7 -14 лет и рассчитана на 4 года
обучения.
В студию принимаются все желающие дети без специального отбора.
Формы и режим занятий
На занятиях используются следующие формы организации детей:
групповая и занятия по подгруппам, индивидуально-групповые.
Программа состоит из двух ступеней:
1. Первый год обучения: 4 часа в неделю: 2 раза по 2 часу.
Второй год обучения: 4 часа в неделю: 2 раза по 2 часу.
2. Третий год обучения: 6 часов в неделю: 3 раза по 2 часа.
Четвертый год обучения: 6 часов в неделю: 3 раза по 2 часа.
Работа с родителями





проведение родительских собраний;
беседы с родителями о достижениях и трудностях у детей, занимающихся в студии;
концерты для родителей, совместные праздники;
участие родителей в творческой жизни студии (помощь родителей в подготовке
концертного номера).
помощь родителей в организации праздников для детей.
МЕТОДЫ ОТСЛЕЖИВАНИЯ РЕЗУЛЬТАТОВ:
- Педагогическое наблюдение
- Опрос
- Анкетирование
- Учебные тесты
- Творческие задания
- Анализ деятельности
Содержание программы.
1.
Распевание хора
2.
Разучивание произведений
3.
Хоровое сольфеджио
4.
Знакомство с музыкальными хоровыми культурами мира
5.
Сценическое движение
Распевание хора.
На первой ступени происходит обучение правильно
настраивать и
разогревать певческий аппарат для дальнейшей голосовой работы. Работа над вокальным
дыханием, звукообразованием, звуковедением.
Ритмические упражнения, игровые
динамические тренировочные упражнения всем хором, по партиям, индивидуально.
Распевание в большей степени происходит в унисон. Упражнения не очень длинные от
2х до 4х звуков удобного для детей диапазона. Распевание по слогам и сюжетное.
На второй ступени обучения тренировочные упражнения
усложняются,
увеличивается их диапазон, появляются двухголосные упражнения, импровизации. В
практику входят гармонические двухголосные упражнения, длительные педали, широкий
певческий диапазон, импровизации, каноны, соединение пения и ритмического движения
(ходьба, хлопки, и др).
Разучивание произведений.
Разучивание произведений
состоит из технической стороны и
художественной. Технические задачи – строй, дикция, ансамбль, звук, динамика, штрихи.
Художественные – образная сфера, раскрытие содержания произведения, драматургия,
работа над формой, фразировкой, смыслом и эмоциональной подачей материала.
На первой ступени обучения произведения разучиваются обычно с
сопровождением, в большинстве своем исполняются в унисон. В первую очередь акцент
делается на чистоту интонации, дикцию, характер произведения. Обучение пению по руке
дирижера. Освоение основных значений дирижерского жеста – темп, ауфтакт, снятие,
динамика, штрихи, нюансы.
На второй ступени обучения хор исполняет более сложный музыкальный
материал: двухголосные сочинения, усложняется гармония, произведения становятся
более развернутыми, появляется музыка a’cappella. Большое внимание уделяется работе
над вертикалью, дети учатся более цепко ощущать фактуру. Помимо произведений на
русском языке в репертуар добавляются партитуры с иностранным текстом (латынь,
английский).
Расширяется
диапазон сочинений. Укрупняется их форма, появляются
переменные размеры, увеличивается диапазон тональностей, расширяется тесситура.
Появляется возможность для расширения жанровой принадлежности. В репертуар
включаются джазовые обработки с более сложным
ритмическим рисунком.
Увеличивается амплитуда средств художественной выразительности.
Хоровое сольфеджио.
Хоровое сольфеджио представляет собой комплекс методических приемов
и упражнений, развивающих музыкальный слух, ритм, гармоническое мышление,
музыкальную грамотность обучающегося.
Для первой ступени обучения характерно – ознакомление с нотами, нотной
записью. Изучение первичных основ музыкальной грамотности. Изучение простых
музыкальных размеров 2/4, 3/4, 4/4. Знакомство с хоровой партитурой, визуальное
освоение нотной записи. Понимание простых динамических обозначений - f, p.
Понятия о звукоряде, ладе, скрипичный и басовый ключи и ключевые знаки.
Определение на слух мажорного и минорного лада. Написание простых ритмических
диктантов в размерах 2/4, 3/4, 4/4.
На второй ступени обучения дети разучивают произведения непосредственно
по хоровой партитуре, следя за хоровой строчкой и обращая внимания на встречающиеся
в нотах обозначения. Происходит более глубокое развитие музыкального слуха –
слышание других голосов и общее звучание интервала (аккорда). Знание музыкальных
обозначений, основных итальянских терминов, обозначающих темпы, динамику, штрихи.
Знакомство с тактированием на 2, 3 и 4 счета.
Пение гармонических цифровок из интервалов, двухголосных упражнений.
Чтение с листа, тактирование, вокальные и ритмические импровизации. Изучение
сложных музыкальных размеров. Более глубокое понимание дирижерского жеста и
исполнительских задач в партитурах.
Знакомство с музыкальными хоровыми культурами мира.
Слушание музыки – расширение кругозора учащихся, формирование
слушательской культуры, развитие аналитического мышления в области музыкальных
явлений и событий окружающей жизни. Знакомство с композиторами, хоровыми
сочинениями разных эпох и народов. Итоговые занятия в виде «Бесед о музыке» на
основе пройденного материала. Обмен мнениями, музыкальными предпочтениями,
обсуждение стилевых, художественных особенностей произведений и др.
Сценическое движение.
Отработка навыков пения в движении. Хороводы, простейшие
танцевальные ритмы, перемещения в пространстве во время пения. Работа с реквизитом, с
ударными народными инструментами.
Методическое обеспечение.
1. Мастер – классы
2. «Беседы о музыке» - открытые встречи по итогам пройденных тем.
3. Творческие встречи с профессиональными заслуженными музыкантами и деятелями
искусства.
4. Посещение концертов хоровой музыки.
Отличительные особенности программы.
1. В программу включены авторские упражнения для распевания, обработки
музыкальных произведений, переложения для детского хора, произведения собственного
сочинения.
2. Знакомство с музыкальными хоровыми культурами мира
3. Программа помогает укрепить психологическое и физическое здоровье детей.
Ожидаемые результаты и способы определения их результативности.
По окончании четвертого года обучения дети научатся:
- Распевание хора.
Владеть упражнениями из 3-6х звуков в пределах сексты. Пение на штрих legato,
non legato, staccato. Выстраивание унисона по руке дирижера. Пение двухголосных
тренировочных упражнений. Распевание каноном. Владение цепным дыханием.
Разучивание произведений.
Петь наизусть все произведения программы по руке дирижера, соблюдая правила
дыхания, чистоты интонации, осмысленности содержания. Умение петь по хоровой
партитуре – следить по нотам за хоровой строчкой, соблюдать указания в нотном тексте:
штрихи, нюансы, динамика, знаки альтерации, музыкальный размер, эмоциональное
состояние и др.
Хоровое сольфеджио.
Первоначальные навыки нотного письма. Понятия о звукоряде, ладе, скрипичный
и басовый ключи и ключевые знаки. Определять на слух мажорный и минорный лад,
уметь играть на клавиатуре интервалы:1, 2, 3, ч4, ч5, б6, м6, б7, м7, б8. Петь упражнения
на два голоса, строить двухголосные интервалы, трезвучия и их обращения. Писать
простейшие ритмические диктанты в размерах: 2/4, 3/4, 4/4; 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, используя
шестнадцатые, восьмые, четвертные, половинные и целые длительности.
Знакомство с музыкальными хоровыми культурами мира.
Коммуникативный фактор: уметь дать характеристику услышанному
произведению: характер, настроение, содержание и др. Иметь представление о
музыкальном творчестве П. И. Чайковского, В. Калинникова, И. Брамса, А. Петрова, Е.
Крылатова, С. Баневича, Ю. Фалика.
Сценическое движение.
Звучание при ходьбе. Свобода рук, плеч, легкость в осанке. Навык простых
танцевальных движений. Владение 3мя кругами внимания: близкий, средний, дальний.
Умение охватывать разные по площади залы. Использовать при пении реквизит или
музыкальные инструменты.
Определение результатов данной программы происходит на открытых занятиях,
где воспитанники показывают свои достижения в распевании, исполнении произведений,
в нотном письме, в диалоге с педагогом о музыке и др.
Программа рассчитана на четыре года.
Каждый новый этап усложняет задачи воспитанников. Это касается
и
теоретических знаний и навыков и исполнительских. На первом году обучения очень
важно заинтересовать детей самим предметом. Погружение в материал у воспитанников
происходит у каждого индивидуально. Так же на принятие условий образовательного
процесса на занятии у детей тоже уходит время, они должны не просто выполнять
требования педагога, но и осознавать, что они делают и зачем. Когда воспитанники
начинают понимать суть, содержание занятия, его принципы и задачи, пусть на своем,
детском уровне, они начинают управлять своим голосовым аппаратом и развивать
сопутствующие комплексные навыки: музыкальный слух, культуру пения, анализ
музыкального произведения и др.
У воспитанников начинает формироваться видение того, что является хорошим
исполнением, а что еще требует серьезной работы. Они начинают отслеживать и
анализировать свои действия, свои усилия, вложенные в работу над произведением.
Программу условно можно разделить на две ступени: 1 и 2 год обучения и 3 и 4
год обучения. Дети второго года обучения закрепляют навыки, полученные за первый год
обучения, расширяют базу своих знаний и подготавливаются для более серьезной хоровой
работы. Музыкальный материал программы 3 года обучения обладает более сложным
голосоведением, двухголосием, более развернутой тесситурой. Усложняется и материал
для музыкального анализа. Детям предлагаются к прослушиванию хоровые произведения
русской и зарубежной классики: П. Чайковский, В. Калинников, И. Брамс.