Культурный Петербург - Российского творческого Союза

Культурный Петербург №1 (56) 2016
№ 1 (56)
20 февраля 2016
1
«Февраль! Достать чернил и…»
» стр. 3, 14
Иван Ожогин:
между Петербургом и Москвой
Он популярен и известен в обеих
столицах, где попеременно поражает зрителей своим вокалом
и драматическим искусством в
постановках самых знаменитых
мюзиклов. Сегодня артист и
певец Иван Ожогин в гостях у
«Культурного Петербурга», главному редактору которого он дал
эксклюзивное интервью.
» стр. 11
» стр. 13
» стр. 6, 7, 10
ФРАНЦУЗСКИЙ
ЗОДЧИЙ
СЕВЕРНОЙ СТОЛИЦЫ
«Радуга»
ТЮЗа
Новый
«Тихий Дон»
Исполнилось 230 лет со дня
рождения архитектора Огюста Монферрана, которому
наш город обязан многими
шедеврами, и, прежде всего,
величественным Исаакиевским
собором.
Руководители театрального проекта «Радуга» в петербургском ТЮЗе
удостоены премии Правительства
России за 2015 год. Сегодня мы
представляем славные страницы
истории театра, который в феврале
отмечает свой 94-й день рождения.
Премьера сериала по знаменитому роману Михаила Шолохова
вызвала неоднозначную реакцию
телезрителей. Мы пытаемся разобраться в непростых отношениях
гениального текста нашего соотечественника и экранных искусств.
» стр. 8–9
Споры
будут
жаркими
Законодательные
инициативы
государства в сфере концертной
деятельности и туризма заставили всколыхнуться всех, кто связан
с этими сферами. Мы открываем
дискуссию по проблемам, которые
взволновали наших читателей.
2
Галерея событий
№1 (56) 2016
Иван Ожогин: Воланд,
Кролок, Призрак и другие
Дорога жизни
на пути к Победе
ФАКТ
В канун 72-й годовщины полного освобождения Ленинграда
от вражеской блокады состоялась презентация нового раздела известного российского
инновационного проекта «Путь
к Победе».
-
КОЛОНКА РЕДАКТОРА
Повсеместные стенания и страдания относительно падения
цен на нефть и, соответственно,
курса национальной валюты
стали настолько привычными,
как утренняя сводка погоды
на день. Вспомните, вы когданибудь в своей жизни были
довольны тем, что рассказывают вам о температуре воздуха,
силе ветра и относительной
влажности по утрам? Мне
кажется, что ровно так же надо
относится и к тому, что нас
пугают перманентно тем самым
словом на букву «К». Повторяя
его, словно мантру.
У
Владимир БЕССЕР
частники
церемонии увидели своими глазами 3Dизображение
того,
что происходило в
суровые годы войны
вокруг и на самой легендарной транспортной артерии
времен Великой Отечественной,
протянувшейся через Ладогу. Проект «Ленинград. Дорога Жизни»
был подготовлен техническими
и креативными усилиями компании «Графит Технологии» и АНО
«Путь к Победе». Свою методическую и научную помощь оказали
сотрудники ведущих исторических петербургских музеев, так
или иначе связанных с темой блокады. Поэтому за достоверность
того, что было показано в Президентской библиотеке гостям, беспокоиться не стоит.
Главными лицами церемонии были ветераны, в том числе и те, которые помнят и суровую Ладогу времен блокады,
и саму блокаду. Для многих из
них увиденное с помощью самых современных технологий
(абсолютно отечественных) было
не только впечатляющим, но и
в чем-то неожиданным, потому
что интерактивная динамичная
картина того, как действовала,
спасая Ленинград, легендарная
дорога. Несомненно, что представленное зрелище расширяет
наши привычные представления
об устройстве, структуре и масштабе этого уникального явления, равного которому не знает
военная история человечества.
Проект «Путь к Победе» уже
стал всероссийским, ибо в интерактивном рассказе о разделе
«Ленинград. Дорога Жизни», виртуально присутствовали представители Москвы и Тюмени,
мост. И, по заверениям авторов
проекта, он будет расширяться и
далее, потому что победу и путь
к ней вместе сотворили граждане великой и огромной страны.
Интерактивная
виртуальная
энциклопедия «Путь
к Победе 1941–1945»
представляет собой
исключительно
инновационный
российский продукт
Благородную идею наглядного
и реального зрелищного восстановления правды о войне поддерживают и представители Администрации Санкт-Петербурга,
которые тоже стали заинтересованными зрителями раздела «Ленинград. Дорога Жизни».
ного обратились к присутствующим вице-губернатор СанктПетербурга Александр Говорунов
и заместитель полномочного
представителя президента в Северо-Западном федеральном округе Любовь Совершаева.
Интерактивная
виртуальная энциклопедия «Путь к Победе 1941–1945» представляет
собой исключительно иннова-
-
В Капелле состоялось премьерное концертное исполнение
музыки нового балета по либретто Вячеслава Заренкова
«Орр и Ора».
-
-
-
Сергей ИЛЬЧЕНКО
Э
Виктор БЕРНАДСКИЙ
то продолжение сотрудничества
известного писателя
и мецената с композитором Михаилом
Крыловым.
Два года назад этот
творческий дуэт представил свой
первый балет «Три маски Юрия».
И вот новая премьера. Музыку
собравшиеся услышали в исполнении оркестра «Северная симфониетта» под руководством маэстро Алексея Ньяга.
Каждый оркестровый эпизод
сопровождался чтением соответствующей аннотации из либретто Вячеслава Заренкова. Заметим,
что Вячеслав Адамович является
автором новеллы, в которой однажды рассказал удивительную
историю любви и дружбы между
орлом и орлицей. Этот сюжет и
дал толчок к написанию либретто. Тепло оцененная публикой
мяти. Желающие на выходе из
зала, как это принято на премьерах в Старом Свете, смогли приобрести диск с записью музыки
балета «Орр и Ора».
СПРАВКА
Иван Геннадьевич
ОЖОГИН
-
реконструкцию событий Великой Отечественной войны на основе трехмерных карт военных
решающие сражения как в пределах Советского Союза, так и
на территориях освобождаемых
европейских стран. Это особо отметил в своем выступлении на
презентации учредитель АНО
дырев. Энциклопедия придумана и воплощена таким образом,
что ее можно демонстрировать
ведениях, воинских частях, спортивных школах, официальных
представительствах, органах власти. В конце концов, даже распространять через интернет.
Следующими этапами виртуального трехмерного освоения
истории станет реконструкция
Сталинградской битвы и сражений на пограничных рубежах
СССР в июне 1941-го года. Завершить проект предполагается непосредственно в 2020 году, когда
мы будем отмечать 75-летие Великой Победы.
-
-
Этого обаятельного и статного артиста обожают многие
зрители в двух столицах, на
сценах которых он блистает
в самых ярких и знаменитых
ролях легендарных мюзиклов.
Такого исполнителя ролей
представителей сил зла ранее
не видели театральные подмостки. Но в жизни Иван Геннадьевич производит совсем
другое впечатление. В этом
и посчастливилось убедиться
лично главному редактору
«Культурного Петербурга» во
время эксклюзивного интервью, на которое любезно
согласился тот, чей голос и
чьих героев знают и обожают
в Москве, Петербурге, Берлине
и во многих других городах.
Вы говорили о том, что помните, как с трех лет мама водила
Вас в детский хор. А помните
любимую песню детства?
— Сказать, чтобы была одна, самая популярная, не могу. Любую
песню слушал и пел с удовольствием. Всегда что-то крутилось
в голове. До сих пор сохранилась эта привычка. Но, пожалуй,
самыми любимыми были мелодии из «Бременских музыкантов.
в Капелле
3
ционный российский продукт:
Орлиный полет музыки
-
Персоналии
№1 (56) 2016
Вы родились и выросли в Ульяновске. Часто приходилось выступать в знаменитом Ленинском мемориале?
— С мемориалом у меня связано много воспоминаний. Я знаю
там каждый закоулок, потому
что там работал мой папа. Выступал там как чтец, читал стихи и прозу. Наверняка и петь там
приходилось, но на память сейчас не приходит.
-
Помните свой первый киноопыт?
— Он у меня хорошо сохранился
в памяти. Это был первый курс
института. Была осень 1998 года.
Снимался в сериале «Криминальная Россия» — целых два съемочных дня. Слов не было, снимали
под хронику происшествий. Зато
была выразительная актерская
игра (улыбается) — и лицом,
и телом. Правда, в конце меня
«убивали».
Что сказали родители, когда
Вы выбрали профессию актера? Не говорили ли они, что
это, мол, не мужская профессия?
— Никогда мне не говорили так.
Ни разу не слышал от родителей
таких слов. На меня никто никогда не давил. Куда решишь — туда
и пойдешь.
— Некая мрачность сопровождает Ваше творчество... Вы ведь
даже играли роль под названием «Мсье Мрак»…
— Да, был в моей биографии и
такой персонаж — директор
дурдома. Я целый год играл его
в мюзикле «Красавица и Чудовище».
А после «темного» не хотелось
стать «Господином Света»?
— Как раз после такой роли я и
сыграл в спектакле театра Сатиры «Черная уздечка белой кобылицы» абсолютно позитивную
светлую роль еврейского пророка
Иоселе. Это был музыкально-драматический спектакль режиссера Юрия Шерлинга — уникального
режиссера и композитора.
Однако потом силы зла снова
Вас перетащили на свою сторону. На Вас не давит это обстоятельство?
— Я всегда руководствуюсь принципом: играешь плохого — ищи,
где он хороший. Это везде работает.
И даже в образе Воланда?
— И в нем тоже. Особенно в Воланде. Помните эпиграф к роману
Булгакова? «Так кто ты, наконец?
— Я часть той силы, что вечно хочет Зла и вечно совершает благо».
Вот об этом и мюзикл «Мастер и
Маргарита».
Выходит, Воланд — добрый человек?
— Он не человек. Это материализованная сущность.
А как играть эту сущность, как
играть Дьявола?
— Cложно объяснить словами то,
что чувствуешь внутри. Но попробую. Он абсолютно понимает,
что на любое событие, на любое
явление могут быть две, пять, сто
диаметрально противоположных
точек зрения. Для него не существует хорошего, плохого, мерзкого, гадкого, светлого. У него есть
четкая задача: победить, взять
верх. Это вечный спор.
Это позиция мистического героя. А в жизни Вы оцениваете
людей вне моральных категорий?
— Как можно разделять на человеческое и профессиональное? У
меня сейчас такая ситуация: работаю с человеком, который неплохой профессионал, но как человек он, мягко говоря, не очень
хороший… При этом есть менее
профессиональный коллега, но человек замечательный. Вот кого выбрать? Я не беру на себя смелость и
ответственность за решение чьейто судьбы. Если человек мне неприятен, то я не стану строить ему
козни, просто выскажу свою точку
зрения. А судьба, жизнь сама рассудит, как поступить.
Когда-то Вы репетировали роль
Ромашова в мюзикле «НордОст». Потом выбрали роль в
«Чикаго». А через полтора месяца после этого случился захват
террористами «Норд-Оста». Вы
верите в судьбу?
— Да, верю в судьбу. Я, наверное,
фаталист.
То есть чему быть, того не миновать?
— Да. Судьба может меняться. От
каждого шага может зависеть
то, куда тебя поведет — в ту или
иную сторону. С одной стороны,
можно сказать, что судьба в твоих руках. Но просчитать заранее, как это будет, очень сложно,
почти невозможно. Но пытаться
можно.
Когда Вы шли на кастинг мюзикла «Бала вампиров»…
— Я на него не шел, я на него летел… Самолетом из Берлина.
(Окончание на 14 стр.)
4
В контексте
Культурный Петербург №1 (56) 2016
Под колесом
истории
«Петербургские
квартиры»
на Фонтанке, 41
О
В Доме Кочневой — премьера.
Здесь отныне играют водевиль
Федора Кони «Петербургские
квартиры».
На сцене театра «Балтийский дом» —
премьера «Зойкиной квартиры» Михаила Булгакова
Сергей ИЛЬЧЕНКО
б актуальности
текстов
советского классика
сказано и написано немало.
Но каждая новая
версия его текстов добавляет в наше восприятие наследия Михаила Афанасьевича новые оттенки, нюансы
и смыслы. Булгаковская премьера популярного сценического
коллектива — из этого ряда. Режиссер Юрий Ядровский предложил свой вариант прочтения
в общем-то бытовой комедии
нравов как некой мистерии «из
жизни дельцов нэпманского пошиба в наши дни».
А для этого он очистил едва
ли не самую грандиозную сцену северной столицы от всякого
быта (сценография Ирины Бируля), обнажив пустое пространство
почти до предела. О месте действия в «нехорошей квартире»
Зои Денисовны Пельц (Наталья
Парашкина) напоминают лишь
мобильные зеркальные ширмы,
преобразующиеся по ходу спектакля то в имитацию деталей
обстановки, то в некий лабиринт
дверей. В нем и мечутся те персонажи, которыми своей ехидной фантазией населил автор не
то швейную мастерскую, не то
дом свиданий. Здесь есть где разыграться мечтам о накоплении
первоначального капитала, есть
где провести досуг после честно
отработанного дня на благо социализма. Над сценой в прологе
парит некая железная круглая
конструкция. Под ней мы видим
некие фигуры, которые вроде бы
придавлены этим «колесом истории», что выражается в их мари-
Парадокс версии
булгаковской
пьесы в исполнении
коллектива
«Балтдома»
заключается
в том, что в ней
вся нэпмановская
суета выглядит
неотвратимо
обреченной.
онеточных конвульсиях. Но круг
воспаряет, превращаясь в грандиозную световую подвеску… И мы
погружаемся в сюжет, происходящий в нэпмановской Москве
90-летней давности.
Зритель поначалу с замиранием наблюдает за тем, как падают нравы на все более комфор-
Знакомьтесь: Зоя Леонидовна Пельц (Наталья Парашкина) и
Александр Тарасович Аметистов (Юрий Елагин)
табельном ложе. И кажется, будто
вот-вот всю сцену заволочет дымом от «угара НЭПа». Но нет. Вместо этого, чем дальше движется действие, тем все очевиднее
становится, что видим мы суету,
подгоняемую постоянно звучащей музыкой (композитор Роман
Рязанцев). Это все выглядит как
судорожные попытки убежать от
реальности, которая за окном, как
желание спрятаться куда-нибудь
в уголок просторной квартирки,
тихонечко зарабатывая на разгуле инстинктов активных «строителей социализма». Среди которых есть, конечно, и VIP-персоны
вроде Гусь-Ремонтного (Леонид
Алимов) — этакая сценическая
«калька» с тех чиновников эпохи
лихих 90-х, когда в их карманы
деньги лились рекой. И строится
вся жизнь таких типов и тех, кто
рядом с ними, в «Зойкиной квартире», как раз вокруг червончиков, которые время от времени
в буквальном смысле начинают
вылетать из карманов всех и каждого. Аллюзия на то, что мы все
пережили лет этак двадцать назад, выглядит настолько узнаваемой, что становится не по себе.
Не надо обладать проницательностью завзятого театрала, достаточно самых общих знаний об
истории, чтобы вспомнить о том,
что НЭП закончился в СССР очень
быстро. Однако парадокс версии
булгаковской пьесы в исполнении
коллектива «Балтдома» заключается в том, что в ней вся нэпмановская суета выглядит неотвратимо
обреченной. Не с точки зрения
объективных политических и
экономических процессов, а с точки зрения логики человеческого
поведения, ибо сколько веревочке ни виться, конец всегда будет
один. Зойкино предприятие кончается убийством Гуся, бегством
Манюшки и Херувима и крахом
всего бизнеса на инстинктах.
Тогда-то и начинает свое финальное движение тот самый круг
из пролога, который вдруг превращается в некую мозаику-витраж,
обращенный плоскостью в зрительный зал. И ты понимаешь, что
перед тобою не круг, а то самое колесо истории, которое проехалось
и по НЭПу, и по «лихим девяностым». А чтобы никто из зрителей
не сомневался, в самой финальной точке сценического действия
прожектора стреляют направленными лучами прямо в глаза публике. Нейтральный белый цвет
вдруг начинает стремительно
«краснеть». Метафора убийственно очевидна: колесо истории направлено отныне на нас. Красное
колесо. Падает занавес.
Автопробег по Петербургу: по направлению к красоте
Победители 2008–2014 гг.
ПРОБЕГ
И ПРЕКРАСНЫЕ ДАМЫ
«Голосуй за лучших женщин!» — автопробег под таким
девизом состоится в Петербурге 23 февраля.
О
Наталия САВОЩИК
т площади Александра Невского
до Александровского сада проедут автомобили,
украшенные флагами Петербургской недели «Женщина года». На
площадке перед театром-фестивалем «Балтийский дом» участницы
автопробега дадут концерт, который станет подарком мужчинам к
Дню защитника Отечества.
— Нет ничего удивительного
в том, что в день мужского праздника мы призываем голосовать
за женщин, — говорит заслуженная артистка России президент
Фонда поддержки социальных и
культурных инициатив «Новая
высота» Ирина Смолина. — Ведь
женщина — возлюбленная мужчины, его муза, его надежный
тыл. Этой акцией мы еще раз обращаем внимание петербуржцев
на то, что идет голосование на
номинанток ежегодного конкурса «Женщина года» и призываем
отдать свой голос за тех, кого вы
считаете наиболее достойными
общественного признания.
Конкурс «Женщина года»
проходит уже девятый год под-
ряд и является частью проекта
Петербургская неделя «Женщина года», который поддерживается Правительством СанктПетербурга и Законодательным
собранием. Главная идея проекта в том, чтобы выразить общегородское признание тем женщинам, которые в минувшем году
достигли впечатляющих результатов в своей профессиональной
и общественной деятельности,
в бизнесе.
Жюри отобрало 91 претендентку на победу в номинациях «Медицина», «Образование»,
«Культура», «Социальная работа»,
«Правоохранительные органы»,
«Физическая культура и спорт»,
«Творческий подход к развитию
бизнеса» и других. Интернет-голосованием, принять участие
в котором может любой желающий, будут определены те женщины, которых петербуржцы посчитают наиболее достойными.
И 3 марта в торжественной обстановке победительницы будут награждены.
Проголосовать можно, зайдя
на сайт: www.woman1.ru (раздел
«Конкурс „Женщина года“»), выбрать номинацию, участницу
и нажать «голосовать» (с одного
IP-адреса можно проголосовать
только один раз).
Интерактивное голосование
проходит до 24 февраля включительно.
Место встречи
Культурный Петербург №1 (56) 2016
В
Антон ФЕДОРОВ
этом спектакле задействованы практически
гоголевские
персонажи.
У них говорящие
фамилии и ярко
выраженная внешность: чиновник Щекоткин, вездесущий специалист по всем
вопросам и городской сплетник
Присыпочка, плут и заядлый
игрок Кутилин, глуповатые барышни и их мамаши, мечтающие только об одном — выгодно
отдать дочь замуж. В исполнении
молодых артистов «Петербургконцерта» история выглядит
очень достоверно, трогательно и
музыкально, ведь жанр водевиля
требует от артиста не только драматического таланта, но и виртуозного владения голосом: петь
приходится в танце.
Впереди у молодого музыкально-драматического театра,
который влился в большой многожанровый коллектив СПб ГБУК
«Петербург-концерт», много планов. Постановки драматические,
5
музыкальные, водевили, концерты военных песен, романтические программы. И, конечно, артисты очень ждут того времени,
когда им представится возможность играть на новой сцене «Петербург-концерта» в выделенном
старейшей концертной организации здании на набережной канала Грибоедова, 90.
P. S. Ближайшие премьерные спектакли «Петербургских квартир»
состоятся 17 и 18 марта в Доме
Кочневой (наб. реки Фонтанки, 41).
Начало в 19.00
КСТАТИ
В этом доме когда–то располагался театральный зал на
700 мест, здесь выступали Анна
Павлова и Тамара Карсавина,
собирались на репетиции артисты труппы С. Дягилева, будущие
участники «Русских сезонов». Истинную славу здание приобрело
во времена «Кривого зеркала» —
театра малых форм, который
переехал сюда в 1909 году. Жанр
театральных миниатюр мечтает
возродить и режиссер Александр
Исаков вместе с молодым театром. Название ему, кстати, пока
не придумано: труппа принимает
предложения.
Говорит режиссер спектакля
заслуженный артист России
Александр ИСАКОВ:
«Идея спектакля возникла давно, но воплощение она нашла
именно в «Петербург-концер-
те», в Доме Кочневой, поскольку
исторический особняк с его анфиладой залов как нельзя лучше
приспособлен для подобной постановки. Интерьеры дома Кочневой служат настоящими декорациями к спектаклю. Зрители
вместе с артистами переходят
из зала в зал, становясь свидетелями историй, которые происходят в «петербургских квартирах».
В них живут персонажи XIX века,
чьи чувства и страсти совпадают с ощущениями современных
петербуржцев, в них разыгрываются ситуации, не потерявшие
актуальности в веке XXI. Таким
образом, зрители знакомятся и с
тонким ироничным водевилем
Федора Кони, и со старинным
особняком на набережной реки
Фонтанки, 41.
В спектакле участвуют молодые актеры, которые совсем
недавно закончили мой музыкально-драматический
курс
в Театральной академии, набранный пять лет назад специально для «Петербург-концерта»,
это 15 человек; а также артисты,
уже давно выступающие на
этой площадке: Любовь Коняева и Дмитрий Дмитриев. Музыку написал композитор Виктор
Плешак, моя ученица Вера Егорова проставила хореографию, а
художник спектакля — Татьяна
Малкова».
«Зимний вечер света»: от Царского
Села до Фредериксборга
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ
В ДЖУНГЛИ. ЦИФРОВЫЕ
На территории пространства
Freedom Palace пройдет первое
в России мероприятие для
школьников и их родителей,
посвященное компьютерным
технологиям, — «Цифровые
джунгли».
Помимо школьников и их родителей на мероприятие приглашаются все желающие узнать чуть
больше о новинках IT-технологий,
задать любой вопрос и прослушать лекции представителей
известных передовых компаний:
Михаила Беляева («1С-Битрикс»),
Лилии Балдарян («Яндекс»),
Юрия Лобынцева («Octobrain»),
Алексея Зинченко («Indee
Interactive»), Влада Захарова
(«ASUS»), Рамиля Биккужина
(«МТС») и Максима Бабичева
(«VK.com»).
Помимо лекций, будут проведены мастер-классы, на которых
посетители смогут пережить
уникальный опыт, пройти различные тесты и узнать о себе много
нового. Основная задача мероприятия — показать современным школьникам, кем они могут
стать в будущем, если начнут
интересоваться цифровой средой
уже сейчас.
P. S. Мероприятие состоится
28 февраля. Адрес пространства:
Казанская ул., 7.
Анастасия ШИШИКИНА
27 февраля ГМЗ «Царское
Село» третий раз проводит
«Зимний вечер света». Эта
красивая акция символического прощания с зимой вновь
станет частью международного
межмузейного проекта «Сады
света».
В
Полина ДЕМЧЕНКО
последнюю субботу февраля в одно
и то же время огни
зажгутся в пяти резиденциях: «Царском Селе», «Королевских Лазенках»
в Варшаве, Парке князя Пюклера
в германском Бад-Мускау, поместье князя Гуна в Пекине и замке
в Люневиле (Франция). В 2016-м к
проекту присоединится еще одна
резиденция — датский дворец
Фредериксборг.
Идея проведения этого проекта родилась в 2013 году в Варшаве на встрече директоров музеев
Польши, России, Франции, Германии и Китая. «Царское Село»
присоединилось к красивой акции в 2014 году. В 2016-м свето-
вым оформлением праздника в
Екатерининском парке займется
Высшая школа светового дизайна
Университета ИТМО.
«Зимний вечер света» стартует у главного входа в парк (рядом
с Лицейской аркой), где гостей
встретят экскурсоводы. На фасаде
Екатерининского дворца покажут светодинамические проекции, а на поверхности специальных коробов, в которых «зимуют»
парковые скульптуры, оживут
световые фигуры дам и кавале-
ров. Павильон «Верхняя ванна»
на время праздника станет домом с привидениями: в окнах
посетители увидят очертания
загадочных фигур. На Зеркальных прудах создадут иллюзию
покачивающегося на волнах судна XVIII века. По освещенной свечами аллее гости подойдут к павильону «Эрмитаж»: подсветка и
темные контуры фигур танцующих пар в окнах создадут эффект
присутствия на торжественном
балу.
6
Образы
Культурный Петербург №1 (56) 2016
«Маленькие трагедии» задали
камертон фестивалю
Санкт-Петербургский ТЮЗ
им. А. А. Брянцева спектаклем
«Маленькие трагедии» открыл
в Пскове XXIII Пушкинский театральный фестиваль, который
проводится каждый год накануне Дня памяти великого
поэта.
Н
Елена ДОБРЯКОВА
а сцене Псковской
драмы,
которая
гораздо
меньше
тюзовской, едва
уместились мощные
декорации
спектакля. Их везли в Псков заранее, грузовыми
фурами: огромный череп, скелет,
гигантские кости, морские раковины, звезды, якоря (которые
так и не поместились на сцене).
Режиссеру Руслану Кудашову на
репетициях пришлось скорректировать некоторые мизансцены,
полностью переписать программу по свету. Хотя надо отметить,
что технически театр в Пскове
оснащен прекрасно, и все цеха с
большой готовностью помогали
спектаклю пройти без каких-либо накладок.
Спектакль был воспринят
зрителем с искренним интересом. А в зале сидела в равной
степени как взрослая, так и молодая публика, школьники. Фестивали, как известно, призваны
Стоит еще
раз похвалить
постановку
Кудашова: здесь
новации выдержаны
в эстетических
рамках, не переходят
грань, за которой
начинается
формальность,
эпатаж ради
эпатажа.
удивлять, демонстрировать эксперименты, показывать новые
тенденции. Однако это новое не
всегда может быть понято, особенно провинциальным зрителем (который как раз очень
хорошо чувствует фальшь, и в
чем-то даже более взыскателен,
чем столичный). Стоит еще раз
похвалить постановку Кудашова: здесь новации выдержаны в
эстетических рамках, не переходят грань, за которой начинается формальность, эпатаж ради
эпатажа. Опросы зрителей после
спектакля убедили в том, что замысел не остался неразгаданным. За хипстером Моцартом
(Олег Сенченко) за рыжим озорником Пушкиным (Владимир
Чернышов), за переменчивой
С Пушкиным не шутят
Музой (Анна Лебедь), за прозвучавшим в исполнении Анны Дюковой жестоким романсом Вертинского или жалобной песней
Мери (Ольга Карленко), за всеми
многочисленными
образами,
по-новому считанными режиссером, стоит раненая вселенская
душа в момент апокалипсиса,
она ждет освобождения от бренного, грешного, жаждет любви
к ближнему и рвется в новую
духовную сферу. И здесь было
очень много от того Александра
Сергеевича Пушкина, который
бежал от суеты и задумывался о
вечных истинах.
Открытие фестиваля тюзовскими «Маленькими трагедиями» без преувеличения произвело фурор и задало высокую
планку театральных высказываний. Своеобразной эстафетой
выступил сыгранный через день
спектакль Иосифа Райхельгауза
«Спасти камер-юнкера Пушки-
на» (Театр «Школа современной
пьесы») по пьесе Михаила Хейфеца. Благодаря талантливому
актерскому соавторству была
блестяще выражена идея: как
ненавистный еще со школьной
программы Пушкин вдруг может стать спасителем и единственной
реальностью
для
маленького человека, нашего современника, у которого ничего
стоящего в жизни не случилось.
Кроме Пушкина.
На экране — новый фильм известного режиссера Александра
Прошкина «Райские кущи»
Е
Сергей ИЛЬЧЕНКО
му в дуэт определена Чулпан Хаматова,
играющая жену Зилова Галину. Выглядит героиня вполне
современно, вплоть
до короткой стрижки и манерам реагировать на
несовершенство
окружающей
действительности и вечные похождения непутевого супруга
— от алкогольных возлияний до
романов с молодыми и наивными девицами. Все вроде бы соответствует тексту вампиловской
пьесы, но чем далее развивается
ее фабула на экране, то все более
ощущается расхождение смысла,
показанного в фильме и того, за
что мы ценили и ценим «Утиную
охоту», как кардиограмму душевного мира простого советского
индивидуума, не озабоченного
высшими вопросами бытия, но
мучающегося и мучающего других своим внутренним разладом.
В прежние времена подобное театральное высказывание ощущалось мощно и порой трагично:
недаром Зилов готовится свести
счеты с жизнью.
В фильме этот мотив возникает лишь в финале. Да и причины предполагаемого суицида
выглядят как следствие перманентного пьянства и возможной белой горячки. Внешне у
Зилова образца начала ХХI века
все выглядит куда как благополучно: он получает повышение
по службе, его обожают молодые
поклонницы, он переселился в
элитный коттеджный поселок
под названием «Кущи» (видимо,
райские), у него обаятельная и
Лауреаты премии
Правительства России —
наши земляки
Город и люди
7
Правительство Российской Федерации постановило присудить
премии 2015 года в области
культуры. Среди лауреатов немало наших земляков. Премии
присуждены:
По мотивам Вампилова
О том, что сюжет картины имеет непосредственное отношение к известной пьесе Александра Вампилова «Утиная охота»,
зрители среднего и старшего
поколения догадаются сразу
же, ибо зовут главного героя
Виктор Зилов, и он вместе с
приятелем отправился на ту
самую охоту. Главного героя
играет Евгений Цыганов.
Культурный Петербург №1 (56) 2016
умная супруга. По сравнению
с ним его драматургический
однофамилец из пьесы является
очевидным социальным и психологическим аутсайдером. И
потому его нервная манера общения с окружающим миром и
эскапады выглядят оправданными. Евгений Цыганов в силу своего драматического дара играет
страдания современного Зилова
убедительно, но не более. Наблюдая его на экране в течение двух
часов, так и не получаешь ответ
на вопрос: от чего с ним такое
происходит? А по сему все его
поступки выглядят как чудачества, прихоти и выпады замутненного алкоголем сознания по
отношению к окружающим.
Мне почему-то кажется, что
пьеса Вампилова была написана
несколько про другое: про то, что
умный и в общем-то неплохой
человек, интеллигент советской
эпохи никак не может вписаться
в социум, принять правила его
игры с личностью, и от того страдает во всю мощь широкой рус-
Евгений Цыганов и Чулпан Хаматова в фильме
«Райские кущи»
ской души. Чуть позже, чем была
написана пьеса, все это сыграет
Олег Даль в телеверсии «Утиной
охоты», снятой Виталием Мельниковым. А еще через несколько
лет мелодраматический гимн
опустошенной душе создаст Роман Балаян в «Полетах во сне и
наяву». Из нашей памяти эти
фильмы, как и сама пьеса, никуда
не делись и не денутся. Тем более,
что некоторые переклички с ним
возникают в кадрах из «Райских
кущ» постоянно.
Однако если вынести драматургический первоисточник за
скобки (по настоянию наследников драматурга любые упоминания о связи картины с пьесой
недопустимы), то возникает парадоксальная ситуация. Часть зрителей понимает, что перед ними
— киноверсия «по мотивам Вампилова». Другая равнодушно проходит мимо возможности встречи
со страданиями Зилова-Цыганова. Но никто из них так в конце
концов, и не поймет: почему была
для него так важна была поездка
на эту самую утиную охоту. Для
этого надо было прожить и ему, и
нам немного другую жизнь.
Лопаткиной Ульяне Вячеславовне, солистке балета
Мариинского театра, за серию
гала-концертов, посвященных
выдающимся деятелям искусства
«Великие имена»;
Погудину Олегу Евгеньевичу, артисту, за цикл концертов «Песня соединяет»;
Хомовой Ольге Сергеевне, автору концепции проекта,
генеральному директору Государственной академической
капеллы Санкт-Петербурга; Романову Федору Олеговичу, заместителю генерального
директора по концертной работе
и развитию, Чернушенко
Александру Владиславовичу, художественному руководителю и главному дирижеру
симфонического оркестра,
Чернушенко Владиславу
Александровичу, художественному руководителю и
главному дирижеру, за создание
цикла концертов-спектаклей
«Музыка и слово»;
Шубу Сергею Григорьевичу, автору художественной концепции фестиваля, генеральному
директору Санкт-Петербургского
театра-фестиваля «Балтийский
дом», Беляевой Марине
Ароновне, художественному
директору, Юрьевой Марии Михайловне, автору
программ фестиваля, Костиной Марии Анатольевне,
руководителю по координации
основной и дополнительной программ фестиваля, исполнительному директору, учреждения,
Косьминой Ольге Юрьев-
не, автору концепции образовательных программ фестиваля,
генеральному директору Фонда
содействия развитию культурных
программ «Балтийский международный фестивальный центр»,
за Международный театральный
фестиваль стран СНГ и Балтии
«Встречи в России»;
Явейну Никите Игоревичу, руководителю проекта,
руководителю архитектурного
бюро «Студия 44», Кресову
Дмитрию Петровичу,
главному конструктору проекта, Кулаченкову Валерию
Леонидовичу, главному архитектору проекта, Аксенову
Сергею Игоревичу, ведуще-
му архитектору проекта, Снежкину Георгию Сергеевичу,
главному архитектору проекта,
за архитектурное решение Академии танца под руководством
Бориса Эйфмана;
Боженковой Маргарите
Ивановне, главному редактору, соавтору, генеральному
директору творческого объединения «Пальмира», Боженкову Ярославу Александровичу, соавтору, Фоменко
Геннадию Дмитриевичу,
соавтору, председателю межрегиональной общественной организации «Совет Героев Советского Союза, Героев Российской
Федерации и полных кавалеров
ордена Славы Санкт-Петербурга
и Ленинградской области», Зайцеву Анатолию Григорьевичу, соавтору, первому заместителю председателя той же
организации, за создание десятитомной историко-литературной
серии «Битва за Ленинград»;
Гергиеву Валерию Абисаловичу, дирижеру, Пожигайло Павлу Анатольевичу, руководителю проекта,
исполнительному директору той
же организации, Ждановой
Татьяне Арамовне, хормейстеру проекта, Калистратову Валерию Юрьевичу,
хормейстеру проекта, Маркину
Эдуарду Митрофановичу,
хормейстеру проекта, за создание Детского хора России;
Лаврецовой Светлане
Васильевне, автору и руко-
водителю проекта, директору
Санкт-Петербургского государственного Театра юных зрителей
им. А. А. Брянцева, Гуляевой
Зинаиде Владимировне, арт-директору проекта,
Лейтланду Дмитрию
Валерьевичу, руководителю
постановочной части проекта, за
Международный театральный
фестиваль «Радуга».
Редакция газеты «Культурный Петербург» от всей души поздравляет лауреатов с наградой
и желает им новых творческих
свершений во славу отечественной культуры.
В этом номере мы знакомим наших
читателей с одним из коллективовлауреатов — ТЮЗом им. А. А. Брянцева (см. стр. 6, 10).
Театральная библиотека + Фокин = юбилеи
Сразу две выставки откроются
в старейшей библиотеке СанктПетербурга. Они открывают
череду мероприятий, посвященных ее 260-летию, которое
отмечается в нынешнем году.
П
Григорий ГРИГОРЬЕВ
ервая
выставка
называется «Александринская
«Чайка» (к 120-летию со дня премьеры спектакля).
Напомним,
что
премьера этой чеховской пьесы
состоялась в 1896 году. И тот легендарный спектакль принято
считать неудачной сценической
версией драматургического шедевра. В Санкт-Петербургской
государственной
театральной
библиотеке сохранились два машинописных экземпляра пьесы
А. П. Чехова «Чайка», относящиеся к 1896 году. Один из них
находится в фонде «Драматическая цензура», в нем отражены
пометки и исправления цензора. По этому экземпляру можно
проследить историю цензурных
изменений, которым подвергалась пьеса в 1896 году. Текст цензурного экземпляра учитывался
при изучении истории первых
публикаций.
Другой экземпляр из фонда
«Русская драма» сохранил многочисленные пометки и планировки режиссеров, осуществлявших
постановки пьесы Чехова на
Александринской сцене, начиная с премьерного спектакля 1896
года. Исследованию этого экземпляра доктор искусствоведения,
профессор А. А. Чепуров посвятил
целую книгу «Александринская
«Чайка».
На выставке также можно
будет увидеть альбомы из «Монтировочной библиотеки Императорских театров», в которых
сохранились фотографии сцен из
постановки 1902 года. Среди дру-
гих материалов представлены
фотографии исполнителей главных ролей в спектаклях 1896 и
1902 годов, воспоминания первого режиссера спектакля Евтихия
Карпова и театральная периодика того времени.
Вторая выставка именная:
«Валерий Фокин. Петербургский
роман» (к юбилею Мастера).
Валерий Владимирович Фокин, народный артист России,
художественный руководитель
Александринского театра — коренной москвич, с 2003 года возглавляющий Александринский
театр, поставил немало спектаклей, в той или иной степени свя-
занных с Петербургом.
На выставке будут представлены фотографии сцен спектаклей и моменты репетиций,
фотографии Мастера и афиши к
спектаклям. Собранные вместе,
эти материалы отражают живую
историю Театра.
Завершением вечера станет
показ полной версии телеинтервью с Валерием Фокиным (канал
«Культура», автор и режиссер И. Г.
Михайлова).
P. S. Вернисаж по случаю обеих выставок в Петербургской театральной библиотеки состоится 26 февраля в 16 часов.
8
Дискуссия
Культурный Петербург №1 (56) 2016
Дискуссия
Культурный Петербург №1 (56) 2016
9
Поговорим о концертах… и экскурсоводах
Сразу две законодательных инициативы
взбудоражили культурную общественность
нашей страны. Естественно, что наша газета,
отражающая, как мы надеемся, интересы
петербургской культуры, не могла остаться
в стороне от того, что волнует коллег
по концертному и экскурсоводческому делу.
Государственная Дума решила вмешаться в то,
как организуется концертная деятельность
в нашей стране. А затем Министерство труда РФ
предложило создать список тех специальностей
для иностранных граждан, по которым их можно
будет трудоустраивать в обход установленных
квот. Удивительно, что в этом перечне оказались
многие творческие специальности, вплоть до
гидов-переводчиков и экскурсоводов. На наш взгляд,
эти «инициативы» требуют серьезной экспертной
оценки, а также разговора с участием всех
заинтересованных сторон. Сегодня мы публикуем
материалы на эту тему и приглашаем всех, кто
заинтересован, к разговору. Наша газета готова
предоставить им возможность высказаться.
Редакция газеты
«Культурный Петербург»
ПРО СРО И
МОНОПОЛИЗМ
КТО ПРОТИВ СРО
В декабре 2015 г. Госдума
приняла в первом чтении законопроект, разрешающий
проводить зрелищно-развлекательные мероприятия только
индивидуальным предпринимателям и юридическим лицам,
которые являются членами
отраслевых саморегулируемых
организаций (СРО). Согласно
законопроекту, СРО может
обеспечивать имущественную
ответственность своих членов перед третьими лицами
за вред, причиненный жизни,
здоровью или имуществу таких
лиц путем создания системы
личного и (или) коллективного
страхования, а также через
компенсационный фонд.
З
Владимир БЕССЕР
аконопроект, подготовленный
по
инициативе группы
продюсеров, предусматривает, что в саморегулируемую организацию должны
входить не менее 50 организаторов зрелищно-развлекательных
мероприятий. Так, компания, которая захочет организовать концерт, должна будет в обязательном порядке вступить в СРО.
Такие организации могли бы
нести ответственность за вред,
причиненный жизни, здоровью
или имуществу, в том числе через
компенсационный фонд. Кроме
того, законопроект предлагает
обязать организаторов концертов возвращать деньги за билеты
в случае отмены мероприятия.
Законопроект, разработанный группой депутатов во главе
с председателем думского комитета по собственности Сергеем
Гавриловым, в прошлом году вызвал резкую критику в цеху творческих работников. Первым СРО
стала организация «Союзкон-
церт», под крыло которого спешно потянулись наиболее известные промоутерские компании.
Естественно, что их владельцы
поддерживают проект данного
закона.
Однако в отечественном шоубизнесе зреет большая волна недовольства предлагаемым проектом, который лоббирует, как
легко понять, конкретная группа
депутатов с подачи известных
деятелей шоу-бизнеса, добивающихся монополизации рынка
концертной деятельности. О том,
к чему это может привести, хорошо видно на примере Министерства культуры РФ и патронируемого им Фонда кино, в котором
бюджетные деньги распределяют
не по степени таланта режиссера фильма или оригинальности
предложенного проекта, а по степени вхожести в определенные
кинематографические круги, связанные с известными кинематографическими фамилиями.
В
декабре 2015 года
открытое
письмо с требованием
остановить принятие законопроекта
опубликовал Борис
Гребенщиков, под
ним подписались Земфира, Илья
Лагутенко, Вячеслав Бутусов, Андрей Макаревич и другие известные деятели эстрады. Также среди противников Баста, Александр
Градский, Григорий Лепс.
ГОВОРУХИН ОБЕЩАЛ
ЗАБЛОКИРОВАТЬ ЗАКОН
Председатель комитета Госдумы
по культуре кинорежиссер Станислав Говорухин пообещал заблокировать проект закона при
втором чтении.
ЕЛЕНА ДРАПЕКО
ВСТУПИЛА В БОРЬБУ
Первый зампред комитета Госдумы по культуре Елена Драпеко («Справедливая Россия»)
призвала коллег-депутатов, поддержавших в первом чтении законопроект о саморегулируемых
организациях (СРО) в концертнозрелищной деятельности, извиниться, отозвать свои голоса и не
рассматривать эту инициативу
далее.
ПУГАЧЕВА И ГАЛКИН ТОЖЕ
ВЫСКАЗАЛИСЬ
Достоянием общественности стали подробности обсуждения проекта злополучного закона на круглом столе в Госдуме.
Алла Пугачева потребовала
отозвать законопроект о концертной деятельности. «Вот нечем Думе заниматься, кроме
как этим вопросом», — сказала
Пугачева на круглом столе в российском парламенте. После этих
слов певицы в зале раздались
аплодисменты и крики «Браво!»
Пугачева обвинила депутатов в
преступном безразличии к артистам и потребовала отозвать законопроект. «Мы такие крепостные, такие животные, что как
сделают, так и будет», — отметила певица. По ее словам, еще с советских времен любая попытка
регулировании в сфере концерт-
ной деятельности в результате
приводила к бардаку.
По мнению Максима Галкина, после принятия этого закона
в сфере организации концертов
останется «два-три СРО», что приведет к монополии. «Надо будет
спрашивать у какого-то дяденьки,
можно мне организовать концерт
или нельзя», — заявил Галкин.
В то же время Галкин заявил, что
было бы правильнее не создавать
новую бюрократическую структуру, а установить обязательное
страхование зрителей, которое и
защитит их от отмены концертов
и не позволит мошенникам воспользоваться деньгами зрителей.
А так, по его мнению, складывается впечатление, что деньги саморегулируемых организаций, которые предполагается формировать
по законопроекту, пойдут на содержание самих СРО.
Еще более конкретно высказался певец Григорий Лепс. «Не
мешайте нам работать, занимайтесь своей деятельностью», — поддержал он Пугачеву, обращаясь
«Вот нечем Думе
заниматься, кроме как
этим вопросом», —
сказала Пугачева
на круглом столе
в российском
парламенте
к депутатам. Любопытно, что
представители
Министерства
культуры РФ на данном заседании по обсуждению проекта закона отсутствовали.
ИЗ ПЕРВЫХ УСТ
По обоим проблемам «КП» удалось узнать мнение известного
артиста и певца Ивана Ожогина.
«Что касается инициативы
по образованию СРО и регулирования концертной деятельности,
то, по моему мнению, это полный бред. А если прокомментировать инициативу о приоритете
иностранцев в творческих профессиях, то это вообще полный
паноптикум. В других странах
приоритет всегда отдается местным гражданам, особенно в Америке. И только тогда, когда среди
«местных» никого не нашлось на
конкретную роль, то тебя позовут.
И насколько я знаю, это мнение
подавляющего числа актеров.
Я бы даже сказал абсолютного
большинства. Если не 100, то 99
процентов точно — артистов, певцов, исполнителей, музыкантов.
Складывается впечатление, что
подобными предложениями нас
пытаются отвлечь от чего-то более главного. Либо это очередной
«развод» какой-то.
МНЕНИЕ АССОЦИАЦИИ
Ниже мы публикуем без сокращений и редактуры официальное письмо Ассоциации
гидов и экскурсоводов СанктПетербурга, которое было направлено в адрес Министерства
труда в связи с инициативой
данного государственного
органа по преимущественному
трудоустройству иностранных
граждан на должности творческих работников.
П
редложение Министерства труда
России о возможности
упрощения
процедуры
трудоустройства
временных иностранных работников в сфере
туристической деятельности по
профессиям «гид-переводчик»
и «экскурсовод» вызвало бурное
обсуждение в среде гидов-переводчиков и экскурсоводов. Гиды-переводчики и экскурсоводы Санкт-Петербурга и Москвы
находят это предложение категорически неприемлемым. Мы
считаем, что для этого нет объективных оснований, и это может отрицательно сказаться на
имидже страны.
1. ОТСУТСТВУЮТ ОБЪЕКТИВНЫЕ ПРИЧИНЫ ДЛЯ
ПРИГЛАШЕНИЯ В РОССИЮ
ИНОСТРАННЫХ ГИДОВПЕРЕВОДЧИКОВ
И ЭКСКУРСОВОДОВ
В Петербурге более чем достаточно уже подготовленных гидовпереводчиков и экскурсоводов.
По данным Комитета по туризму,
в Санкт-Петербурге аккредитовано более пяти тысяч человек. И
каждый год всевозможные курсы
выпускают несколько десятков
новых гидов-переводчиков и экскурсоводов.
Как правило, гиды-переводчики и экскурсоводы не имеют
постоянной работы, имеют неполную трудовую занятость. Привлечение на рынок экскурсионных услуг иностранцев означает
уменьшение работы для гидов и
экскурсоводов, сокращение доходов и рост социальной напряженности, особенно в условиях
нарастающего экономического
кризиса.
Конституция
Российской
Федерации декларирует право
на труд. Работать в своей стране
имеют право, прежде всего, граждане страны. Очень странно разрешать работать гражданам дру-
гих стран, если гражданам своей
страны работы не хватает.
2. ИМИДЖ РОССИИ
Высокая квалификация гидовпереводчиков и экскурсоводов —
результат системы многоуровневой подготовки, повышения
квалификации и ТРАДИЦИЙ.
Уровень и качество гидов проходит строгий контроль во время
городских аккредитаций и ежегодных курсов повышения квалификации.
Привлеченные из-за рубежа
иностранные гиды-переводчики
и экскурсоводы не могут гарантировать высокий уровень экскурсионных услуг, значение которых намного шире, чем показ
экскурсионных объектов.
3. ИДЕОЛОГИЧЕСКИЙ
АСПЕКТ РАБОТЫ ГИДОВПЕРЕВОДЧИКОВ И ЭКСКУРСОВОДОВ
Туристы едут смотреть и узнавать страну и людей, а не только посещать музеи. Работа иностранцев в качестве гидов часто
приводит к появлению искаженной информации о нашей стране,
появлению новых мифов о России. Представлять свою страну
можно и нужно доверить только
ее гражданам!
Это НАША страна, НАША
культура и НАША история!
Гиды-переводчики и экскурсоводы в своих экскурсиях
создают положительный образ
наших городов и нашей страны.
Странным и непатриотичным
представляется призыв на «идеологический фронт» иностранных
легионеров.
Поэтому мы, гиды-переводчики и экскурсоводы СанктПетербурга и Москвы, считаем
предложение Минтруда неприемлемым, вредным и социально
опасным.
ТРЕБУЕМ:
1) исключить из перечня профессий, по которым выдается
иностранным гражданам разрешение на работу на территории
Российской Федерации, профессии «гид-переводчик» и «экскурсовод»;
2) усилить государственный контроль за нелегальной работой
иностранцев в качестве гидов;
3) создать туристическую полицию по примеру ведущих европейских туристических центров
(Рим, Париж, Лондон и др.).
От имени Ассоциации
Яна САВИЦКАЯ
СПРАВКА
Оказывается, что к 69 профессиям из ранее утвержденного
списка Министерства труда,
эта норма уже применяется.
А чиновники хотят прибавить
к ним еще 12 профессий,
включая туристическую сферу.
Если предложения будут приняты, то существует огромный
риск того, что более 2500
сотрудников экскурсионной
сферы могут лишиться работы.
По сведениям из источников,
близких к Минтруда, проект приказа о расширении
перечня подготовлен. И в него
включены следующие позиции:
гид-переводчик, директор (заведующий) гостиницы (кемпинга, пансионата), директор базы
(туристической), инструкторметодист по туризму, менеджер (в общественном питании
и гостиничном обслуживании),
метрдотель (администратор
торгового зала), организатор путешествий (экскурсий),
переводчик, переводчик
технической литературы,
руководитель кружка (клуба
по интересам, коллектива,
любительского объединения,
секции, студии, туристской
группы), шеф-повар и экскурсовод.
10
Городской альбом
Дорогу осилит
идущий
завшись от жюри, он также ушел
от обсуждения спектаклей критиками, отменив первоначальный принцип соревновательности в пользу атмосферы дружбы,
обмена опытом и творческого поиска. Вместо этого появились мастер-классы и творческие встречи с выдающимися деятелями
театра разных стран, которые
по сей день знакомят публику и
коллег по цеху с разными творческими школами и принципами организации национальных
театров. Порой такая работа куда
успешнее, чем самые искусные
дипломатические ухищрения,
помогает сгладить противоречия между странами, спровоцированные политиками. Важным
«Конек-Горбунок»
23 февраля отметит свой
94-й день рождения старейший
в стране ТЮЗ им. А. А. Брянцева. В канун этой даты Премии
правительства РФ были удостоены создатели Международного
театрального фестиваля «Радуга», который уже 16 лет проходит под эгидой ТЮЗа.
Л
Татьяна ПОЗНЯК
ауреатами премии
стали автор и руководитель фестивального проекта
директор
ТЮЗа
им. А. А. Брянцева
Светлана Лаврецова, арт-директор проекта Зинаида
Гуляева и руководитель постановочной части Дмитрий Лейтланд.
Рожденный почти два десятилетия назад, фестиваль «Радуга»
традиционно собирает под своей
крышей самые интересные постановки со всего мира, занимаясь поиском нового театрального
языка для разговора с молодежной аудиторией.
История «Радуги» доказывает, что любой проект может стать
долгожителем, если его создатели
правильно чувствуют театральную ситуацию и умеют вовремя
к ней адаптироваться. У фестиваля поначалу было свое жюри,
а помимо программных показов
проходили научные семинары.
Позже эта практика получила
ВСПОМИНАЯ
ОЛЕГА
РУДНОВА…
«Маленькие трагедии»
распространение по всей России,
перестав таким образом быть отличительной чертой тюзовского
фестиваля. Но в итоге его организаторы добились того, ради чего и
была придумана «Радуга»: новый
импульс получило развитие современной драматургии, были
открыты новые режиссерские
имена. Именно «Радуга» стала
прообразом театральных лабораторий и центров современной
драматургии, которые уже существовали тогда в Европе, а потом
один за другим стали появляться
и у нас в стране. Выполнив эту
миссию, фестиваль несколько поменял — нет, не лицо в целом, но
свой внутренний формат. Отка-
В последние годы
этот «детский»
вроде бы театр
регулярно выдвигается
на главную
театральную
премию страны —
«Золотую маску»,
соревнуясь за высшую
награду наравне
со «взрослыми»
творческими
коллективами
Культурный Петербург №1 (56) 2016
инструментом культурного сотрудничества стали и «Радужные
мосты», которые театр последовательно перекидывает в разные
точки ближнего зарубежья и
России. После успеха международного проекта «Радуга-Балтия»
минувшей весной театр привез
«Радугу» в Крым, ставший российским.
ТЮЗ первым из петербургских театров начал творческое сотрудничество с китайскими коллегами, и в частности, с Театром
детского искусства в Шанхае, куда
не раз приезжал с гастролями. А
совсем недавно по приглашению
руководства города представители ТЮЗа в составе правительственной делегации посетили
Вьетнам, где делились опытом
с зарубежными коллегами.
Широкая фестивальная деятельность ТЮЗа не только служит
движению театрального процесса, отмеченного в первую очередь
профессионалами, но и отражается на репертуаре театра, который
формирует вкусы зрителя. Культовый «Конек-Горбунок», ставший
визитной карточкой ТЮЗа и недавно получивший новую жизнь
на этой сцене, соседствует в афише с авангардными опытами
модного Дмитрия Волкострелова
(«Танец Дели», «Злая девушка»,
«Беккет. Пьесы»), интересно мыслящего Семена Александровского
(«Рисунки на потолке»), признанного мастера синтетического жанра Руслана Кудашова («Маленькие
трагедии», по яркости формы способные поспорить с нашумевшей
московской постановкой «Сказки
Пушкина») или одного из самых
востребованных учеников Григория Козлова — Рикардо Марина
(«Гофман. Видения»). Все помнят,
сколько споров некогда вызва-
ла режиссерская версия «Короля Лира», которую поставил на
этой сцене признанный мэтр современного театра, ныне худрук
ТЮЗа Адольф Шапиро. Тем не менее она прошла проверку временем, а сегодня зритель тепло принял и режиссерскую фантазию
того же автора на тему Бредбери
«Вино из одуванчиков, или Замри», отмеченную в рамках Премии городского правительства в
области культуры.
Репутация экспериментального театра не всегда облегчает
путь к широкому зрителю, который растет вместе с ТЮЗом и с
ним же вместе порой спотыкается о спорные трактовки. Но все
же это трудный путь вперед, а не
бесславное топтание на месте.
Порукой служит тот неоспоримый факт, что в последние годы
этот «детский» вроде бы театр регулярно выдвигается на главную
театральную премию страны —
«Золотую маску», соревнуясь
за высшую награду наравне со
«взрослыми» творческими коллективами.
Полтора года назад, задолго
до появления правительственной
программы патриотического воспитания, в недрах ТЮЗа созрела
идея театрально-телевизионного
патриотического проекта «Герои
нашего времени», где в форме
прямого диалога с молодежью театр ищет ответы на вопрос «жизнь
делать с кого». В декабре в эфире
канала «Санкт-Петербург» вышел уже второй выпуск телешоу
с участием знаковых персон политики и культуры, который получил живой отклик молодежной
аудитории. В свой 94-й сезон ТЮЗ
продолжает бодро шагать навстречу зрителю, а значит, старость ему
не грозит.
«Вино из одуванчиков, или Замри»
В Союзе журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области состоялась презентация
книги и фильма, посвященных памяти Олега
Константиновича Руднова.
Печальная парадоксальность заключалась в том,
что большинство из выступавших так и не смогли найти то одно слово, которое бы определяло
значение личности этого уникального человека.
Он несомненно оставил свой след не только в медийном сообществе нашего города, но и в сердцах
многих горожан, всячески помогая им в нелег-
ких житейских ситуациях. Во время презентации
чувствовалась искренняя интонация сожаления
о том, что журналистика северной столицы после
Руднова будет уже иной. Что мы, собственно, и
увидели за год, прошедший после его безвременного ухода
Об этом говорили все, что называется, в один
голос. Тем легче нам будет вспоминать о нем, ибо
отныне есть книга «Вишневый сад Олега Руднова»
и фильм Валерия Татарова «Петербуржец родом
из Ленинграда».
Сергей ШАХОВ
Грани мифа
Культурный Петербург №1 (56) 2016
11
Юбилей великого зодчего
Исполнилось 230 лет со дня рождения
великого создателя Исаакиевского
собора Огюста Монферрана
С
егодня мы вспомним об этом замечательном
и
талантливом человеке, которому наш
город обязан многими
знаковыми
творениями, навсегда украсившими его неповторимый облик.
Он оставил по себе добрую память и множество легенд и ярких
историй, связанных с тем, как
создавалось главное здание его
жизни — неповторимый собор
в честь преподобного Исаакия
Далматского, известный всему
миру как Исаакиевский собор.
Он стал настолько родным для
большинства горожан, что между
собой его называют запросто, подомашнему — «Исаакий». Впрочем, в Санкт-Петербурге о творчестве Монферрана напоминают и
другие сооружения и памятники.
Но обо всем по порядку.
КАК ЕГО ЗОВУТ
Анри́ Луи́ Огю́ст Рика́р де
Монферра́н (фр. Henri Louis Auguste
Ricard de Montferrand).
СЛАВА НАЧАЛАСЬ
В РОССИИ
После окончания Школы архитектуры Монферран в 1813 году
поступил на военную службу
в наполеоновскую гвардию. Отличившись в сражении при Арно,
был награжден орденом Почетного легиона и получил чин старшего квартирмейстера. Вышел
в отставку вскоре после Лейпцигской битвы.
Апрель 1814 года коренным
образом изменил его судьбу. Монферрану удалось привлечь к себе
внимание Александра I, преподнеся ему «Альбом разных архитектурных проектов, посвященных Его Величеству Императору
Всероссийскому Александру I»,
выполненный собственноручно.
Это событие произошло сразу же
после вступления русских войск
в Париж.
Среди рисунков в этом альбоме были проекты конной статуи, колоссального обелиска,
Триумфальной арки «Храброму
Российскому воинству» и «Колонны в честь всеобщего мира»
(в ней прослеживаются мотивы
будущей Александровской колонны). Рисунки альбома были
аннотированы кратким перечнем необходимых строительных
материалов и там же указывалась
стоимость затрат.
Показав себя не только прекрасным рисовальщиком, экспертом и любителем классического искусства, но технически
подкованным
специалистом,
Монферран добился своего: он по-
лучил официальное, но при этом
любезное приглашение приехать
в Санкт-Петербург. В 1816 году он
приехал в северную столицу, не
побоявшись изменить судьбу.
Тогда же Монферрана рекомендовали князю П. М. Волконскому, и он получил место
архитектора при Кабинете Александра I. Первой его постройкой
в российской столице был Дом
Лобанова-Ростовского на Адмиралтейском проспекте (позже
в нем разместилось военное министерство). Проект Монферрана
по перестройке Исаакиевского
собора более других понравился Александру I, и он утвердил
его 20 февраля 1818 года. Строительство велось в течение 40 лет
и было завершено уже во время
правления Александра II.
ДОМ, ГДЕ ОН ЖИЛ
Домом Монферрана называют
здание по адресу: набережная
Мойки, 84–86. В нем архитектор
жил с 1834 года до своей кончины
в 1858 году. Ныне здесь находится
управление Следственного комитета Российской Федерации по
Санкт-Петербургу и Ленинградской области. О прежнем жильце
в здании напоминает бюст, установленный в вестибюле.
ТВОРЕНИЯ МОНФЕРРАНА
В ГОРОДЕ НА НЕВЕ
1. Исаакиевский собор
2. Александровская колонна
3. Дом Лобанова-Ростовского
(Адмиралтейский пр., 12)
4. Дом Демидова (Большая
Морская, 43)
5. Дом княгини Гагариной (Большая Морская, 45)
6. Монумент Николаю Первому
КАК ЕГО ХОРОНИЛИ
Огюст Монферран скончался
в Санкт-Петербурге. Сам зодчий
высказывал пожелание быть похороненным в одном из подземных сводов Исаакиевского собора, который он создал всего за
месяц до своей кончины, однако
император Александр II не позволил этому сбыться: Монферран
был католиком. В результате похоронная церемония состоялась
в католической церкви Св. Екатерины на Невском проспекте,
затем траурный кортеж трижды
объехал вокруг Исаакиевского
собора, а потом останки были доставлены во Францию.
И ВСЕ-ТАКИ ОН ОКАЗАЛСЯ
ТАМ!
Однако вопреки воле императора творец Исаакия все-таки сумел «остаться» вместе со своим
главным творением. В интерьере
собора находится бюст Огюста
Монферрана, созданный из облицовочных камней, использовавшихся при строительстве Исаакиевского собора.
КАК ИСААКИЙ
«СНИМАЛСЯ» В КИНО
Когда на разных киностудиях
страны и мира снимают фильмы, действие которых происходит в Петербурге, Петрограде
и Ленинграде, то, как правило,
при монтаже режиссеры вставляют так называемый «адресный
план». Один из самых популярных — вид со стороны набережной у Академии Художеств через
Неву на противоположный берег.
Именно с этой точки отлично
виден купол Исаакия. Так поступали авторы сериалов «Государственная граница», «Гибель
империи», «Людмила Гурченко».
Собор также оказывался в ряде
кадров фильмов о войне: «Блокада» и «Балтийское небо». Красиво
сняла мощные колонны собора
оператор Маргарита Пилихина
для биографической драмы Игоря Таланкина «Чайковский».
А непосредственно в самом
Исаакиевском соборе, по нашим
сведениям, снимался только
фильм Алексея Учителя «Прогулка». В нем есть сцена на колоннаде Исаакия.
МОНФЕРРАН
НЕ ПРЕДУСМОТРЕЛ
Что на Дворцовой площади Ленинграда дважды в год будут проходить демонстрации и военные
парады. Власти беспокоились о
безопасности граждан и потому
всегда волновались относительно
Александровской колонны. Ведь
Столпо–творение
Александровская колонна — один из известнейших
символов Петербурга. Это самый высокий монумент
в мире, выполненный из цельного гранита. Она выше
аналогичных монументов мира: Вандомской колонны
в Париже, колонны Траяна в Риме и колонны Помпея
в Александрии. Воздвигнут в центре Дворцовой
площади архитектором Огюстом Монферраном
по указу императора Николая I в память о победе
Александра I над Наполеоном.
она стоит только за счет собственного веса. И потому у дирекции
Музея городской скульптуры, на
чьем балансе находится творение
Монферрана, каждый раз перед
праздниками брали расписку в
том, что колонна не упадет. Так
она и стоит вот уже 182 года.
НАВЕЧНО В ПЕСНЕ
«Хочу летать я белой чайкой по
утрам и не дышать над Вашим
чудом, Монферран». (Александр
Розенбаум. «Налетела грусть»).
ПРЕДПОЛАГАЕМЫЕ ВИДЫ
ОСНОВАНИЯ КОЛОННЫ:
(ПО МЫСЛИ О. МОНФЕНРРАНА)
1
ВЕРХ КОЛОННЫ — БРОНЗОВАЯ КАПИТЕЛЬ
дорического ордера. Ее верхняя часть — прямоугольная
абака — cделана из кирпичной кладки с бронзовой облицовкой. На ней усановлен бронзовый цилиндрический пьедестал с полушаровым верхом, внутри которого заключен
основной опорный массив, состоящий из многослойной
кладки: гранита, кирпича и еще двух слоев гранита в основании.
2
3
4
5
АЛЕКСАНДРОВСКАЯ КОЛОННА — ответ
Вандомской колонне, отлитой из русских пушек
в 1810 г. и установленной в Париже.
Александровская
колонна
Вандомская
колонна
Монумент
Траяна
Антония
в Риме
Колонна
Помпея
в Александрии
Каменная колонна представляет собой цельный полированный
элемент из розового гранита.
В 1924 г. фигуру ангела хотели заменить
фигурой В. И. Ленина. Ангела спас нарком
просвещения Луначарский. В декабре
1924 г. он отправил письмо Г. Зиновьеву,
где писал: «Индивидуальные черты будут
неразличимы на такой высоте, существующая
фигура мира оправдывается
в художественном отношении декоративным
размахом крыльев и массою длинной
одежды. Ну их черту. Оставьте
им колонну с ампирным ангелом».
12
Среда
Культурный Петербург №1 (56) 2016
Медведи, зайцы и собаки
Татьяны Капустиной
В Национальном центре финноугорских народов открылась
персональная выставка петербургской художницы-анималистки.
Елена ЕЛАГИНА,
член Международной
Ассоциации искусствоведов
воим главным учителем она считает
Владимира Лебедева, создателя школы
ленинградской детской иллюстрации,
хоть, по ее словам,
он и открещивался в конце жизни от своей причастности к анималистике. Себя, не рисующей
животных, художница просто не
помнит. А когда в детстве подруга
задала сакраментальный вопрос:
«Кого больше любишь?» (подразумевалось, как обычно, папу или
маму) — ответ был неординарным: «Собак и лошадей». И тут
надо заметить, что Капустина не
только любит собак рисовать. Она
уже много десятилетий известная в городе и стране заводчица
лаек. И не просто заводчица, а
придирчивый тренер и строгий
судья. И занимается этим делом
весьма серьезно: лаек натаскивала не только на пушного зверя и
птицу, но и на крупного: кабана и
медведя. К тому же эксперт по полевой работе лаек I категории.
За свою долгую жизнь (в прошлом году Татьяна Порфирьевна
отметила свое 80-летие) из-под
руки художницы вышло более
140 книг про птиц и зверей —
кажется, она уже сама со счета
сбилась, сколько их было. Суммарный тираж давно перевалил
за миллион экземпляров. Иллюстрировала таких классиков
детской и мировой литературы,
как Л. Толстого, А. Чехова, В. Бианки, Н. Сладкова, Б. Житкова, Д.
Даррелла, С. Сахарнова — всех не
перечесть.
Ею проиллюстрирована хрестоматия по экологии для на-
С
чальной школы «Зеленые страницы», и родители могут быть
уверены в точности изображений. А вот в иллюстрациях к художественной литературе, как
и в станковых работах художницы, и животные, и птицы не
просто типические образы, а индивидуальные портреты, у каждого героя свой характер, своя
ситуация и свои отношения и с
окружающей средой, и с себе подобными.
А сколько нужно наблюдательности и мастерства, чтобы
уловить и передать в рисунке
характерные движения, позы,
говорящие «жесты» и «мимику»
животного. Пастель, акварель,
смешанная техника — все подвластно выпускнице Академии
художеств, но больше всего Татья-
Больше всего
Татьяна Порфирьевна
любит авторскую
литографию, когда
сам художник
создает цветное
изображение прямо на
литографском камне
на Порфирьевна любит авторскую
литографию, когда сам художник
создает цветное изображение прямо на литографском камне. Впрочем, это уже завершающий этап
работы, а подготовительный? Животные не натурщики, позировать
они не будут, значит, надо терпеливо наблюдать, запоминать, быстро набрасывать.
Вот и лайка в доме Капустиной появилась отнюдь не случайно — не бульдог ведь и даже
не немецкая овчарка. Лайка для
художницы — живая натура, которая всегда под рукой, к тому
же в своем внешнем виде охватывающая широкий корпус, говоря научным языком, отряда
собачьих: это и волк, и шакал,
и койот, и даже, с известными
допущениями, лиса. Анатомия
схожа. И даже в чем-то повадки.
Но и лайки в доме маловато. До
сих пор Татьяна Порфирьевна
наблюдает и сама за собой. Смотрит, как работают те или иные
мышцы, когда потянулась или
повернулась. Все идет в дело, все
в копилку опыта.
Рисует художница своих будущих героев всегда и везде, на
воле и в зоопарке. С удовольствием вспоминает и свои посещения
конных заводов, и частые поездки
в новгородские места, обжитые
семьей Бианки. А уж сколько она
пропутешествовала — сам Фёдор
Конюхов обзавидуется! Объехала
все заповедники России без исключения, была и на Камчатке, и
на Таймыре, и на Алтае, и на Амуре, не говоря о родном Северо-Западе. Все ей интересно, бывала и
в археологических, и в геологических экспедициях. Но самое
захватывающее полугодовое путешествие она совершила на двухпалубном круизном судне «Любовь Орлова»: из Цемесской бухты
на Черном море, через Средиземное, Атлантику, вдоль берегов Южной Америки, к Огненной Земле с
переходом через Южный полярный круг и плаванием у самой
Антарктиды. Так что пингвины на
работах Татьяны Порфирьевны,
равно как и экзотические тропические птицы, не из зоопарка, а
увиденные в живой природе. Как
и пейзажи, и сценки с людьми.
«Я — чистокровная старушка,
но рисовать могу», — со смехом
говорит о себе Татьяна Порфирьевна. Может! И еще как! Молодым фору даст! И в рисунке, и в
общем тонусе, и в интересе к жизни. И рассказы пишет о своих собаках, впору уже вступать в Союз
писателей.
Б
Медведь и три лайки. Шелкография
P. S. Увидеть работы Татьяны
Капустиной можно по адресу:
Невский проспект, 166. Выставка
открыта до 11 марта. мозаику Вселенной под сводами
Исаакиевского собора.
В этом году традиционная
ежегодная акция «Дети рисуют в храме» состоится 26 апреля 2016 года, она носит название
«Мозаика Вселенной» и приурочена к юбилею первого полета человека в космос. Акция проводится совместно с некоммерческой
организацией
«Международный фонд поддержки культуры
«Мастер-класс». В мероприятиях
примет участие Общество российско-голландской дружбы.
Василий СМИРНОВ
Киноверсия № 1 (СССР, 1930)
Режиссеры: Ольга Преображенская, Иван Правов. Немой.
Черно-белый. 87 минут. В ролях:
Григорий — Андрей Абрикосов,
Аксинья — Эмма Цесарская.
Киноверсия № 2 (СССР, 1958)
Режиссер Сергей Герасимов.
3 серии. 350 минут. В ролях:
Григорий — Петр Глебов, Аксинья — Элеонора Быстрицкая.
Киноверсия № 3 (Италия–Великобритания–Россия,
1992–2006) Режиссер Сергей
Бондарчук. Телесериал. 8 серий.
364 минуты. В ролях: Григорий — Руперт Эверрет, Аксинья — Дельфин Форест.
Киноверсия № 4 (Россия,
2015) Режиссер Сергей Урсуляк.
Телесериал. 14 серий. В ролях:
Григорий — Евгений Ткачук, Аксинья — Дарья Чернышова.
1
3
2
4
ТЕАТР:
1977 г. «Тихий Дон», режиссеры Георгий Товстоногов
и Юрий Аксёнов. БДТ, Ленинград. 2013 г. «Тихий Дон»,
режиссер Григорий Козлов.
Санкт-Петербургский театр
«Мастерская».
2015 г. «Тихий Дон», постановка
Ростовского областного драматического театра им. М. Горького,
режиссер Геннадий Шапошников
13
II
I
III
Состоялась премьера нового
телесериала, в основе которого роман
Михаила Шолохова
И этот храм — знаменитый Исаакиевский собор
Храм издавна рассматривался
как космогонический образ, модель Вселенной. Иконографическая программа Исаакиевского собора яркий тому пример.
Юным участникам акции будет
предложено изобразить один из
самых сложных и непостижимых образов — Вселенную. Человеческому разуму неподвластно
осознать понятие Вселенной в
целом, однако отдельные представления, фантазии, мечты
участников проекта, как цветные кубики смальты, соберутся
в неповторимый калейдоскоп —
КИНОВЕРСИИ:
К слову
«Тихий Дон» под номером четыре
Дети будут рисовать в храме
В ХХI веке поиски ответов на
извечные вопросы об устройстве мироздания и происхождении всего сущего поднялись
на качественно новый уровень,
соединив исконные религиозные воззрения с достижениями
современной научной мысли.
Наука о мироустройстве, познании Вселенной и происхождении жизни на Земле, а также
практическое познание космоса теперь во имя общей задачи
сохранения мира на Планете
объединились с деятельностью
Православной Церкви.
Культурный Петербург №1 (56) 2016
Совёнок. Акварель, бумага
ыло сразу понятно,
что нынешняя телеверсия длиной в 14
серий будет кардинально отличаться
от всех предыдущих (а их было целых три). Ее ожидание подогревалось высокой профессиональной
репутацией режиссера Урсуляка,
завоеванной у публики предыдущими работами. От него можно
было ждать свежего взгляда на
роман, в котором удивительным
образом переплелись яркие человеческие чувства и трагически
неотвратимая поступь эпохи слома всего и вся.
При этом личная участь
главного персонажа — Григория
Мелехова — вытекала из той реальной драматургии истории,
которую Шолохов так мастерски
выстроил в тексте, выводя его
трагедию из трагического схлестывания в смертельном противостоянии двух правд: белой и
красной. И было ясно, что только
семья и родной дом (или то, что
от них осталось) могут стать спасением для лихого героя, привыкшего жить чувствами, а не
разумом. Мощные характеры, их
сшибка, могучее дыхание донских степей и вечное, как книга
жизни, течение «батюшки Тихого
Дона» — вот что всегда, в течение
десятков лет так увлекало читателей романа.
Сергей Урсуляк предпочел не
замечать исторический контекст
излагаемых событий. Во всех интервью режиссер принципиально настаивал на том, что он сознательно убирал из сериала все,
что связано с конкретикой исторической канвы, вплоть до отдельных эпизодов и персонажей,
напоминавших о прежних, политизированных версиях романа.
Сказал — сделал. И в результате
получилась история не о том, что
человека подмял под себя «векволкодав», а о том, что Григорий
любил Аксинью, да его личному
счастью помешали революции и
гражданская война.
И с такой версией можно
было бы согласиться, если бы это
сыграли исполнители центрального любовного дуэта. Но ни у
Евгения Ткачука, ни у Полины
Чернышовой не хватило опыта, творческого и человеческого,
стать теми экранными шолоховскими героями, которым веришь
и которым сочувствуешь. Порою
и вовсе казалось, что на экране
разыгрывается какой-то любовный водевиль в духе «Бабьего
бунта». Конечно, можно артиста
Ткачука превратить в брюнета и
приклеить ему нос с горбинкой
(по Шолохову). Но эти ухищрения гримеров вовсе не означают,
что он сумеет перевоплотится в
Григория Мелехова.
Все казаки в сериале воспринимались на одно лицо, и различить, где Мишка Кошевой, а где
Степан Астахов, и вовсе не представлялось никакой возможности. Да и само повествование разваливалось по ходу просмотра на
отдельные эпизоды. Схема показа
(несколько серий в один вечер)
просто «похоронила» фильм, который приобрел вместо эпического
и размашистого ритма какую-то
суетливую интонацию фабульной
скороговорки. И тогда широкая
река Дон выглядит в кадре какойто речушкой, а музыкальный ряд
сериала напоминает, скорее, о
салонных взвизгах фортепиано
где-нибудь в декадентском под-
вале, чем о суровой и масштабной
поступи времени. Понятно, что
для того, чтобы сотворить киноэпос в формате телесериала, необходимы соответствующие задаче
творческие силы, которых, по всей
видимости, в команде Урсуляка не
нашлось.
Особенно это заметно в том,
как играют в его фильме актеры:
каждый как умеет и как хочет. Не
удивлюсь, если Сергей Маковецкий за роль Пантелея Мелехова
получит какую-нибудь награду. Известный артист это заслужил настолько, что временами
просто-напросто затмевает всех
остальных: настолько он самодостаточен в своей характерности.
Те, кто оказывается в кадре рядом,
пытается тянуться за мэтром лицедейства, но из этого получается
плохая пародия на то, как иногда представляют станичников в
кино.
Вот и получается, что смена власти в сериале напоминает
знаменитые фразы из прежних
картин «про белых», которые
пришли, и про «красных», которые тоже пришли. Но «Тихий
Дон» — это отнюдь не «Свадьба
в Малиновке», а эпос грандиозных классовых битв, которых
зритель в сериале так и не увидел.
Даже события Первой мировой
войны, так повлиявшей на характер Григория Мелехова, скорее
обозначены, чем показаны. А потому понять, почему сериал называется «Тихий Дон», представляется затруднительным.
Сергей ИЛЬЧЕНКО
КАК ПУБЛИКОВАЛСЯ РОМАН
Тома 1–3 написаны с 1925 по 1932 год, опубликованы в журнале
«Октябрь» в 1928–1932 гг. Том 4 закончен в 1940 году, опубликован
в журнале «Новый мир» в 1937–1940 гг. В 1965 году Шолохов был
удостоен Нобелевской премии по литературе с формулировкой «За
художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве
в переломное для России время».
МУЗЫКА «ТИХОГО ДОНА»
В 1935 году композитор Иван Дзержинский сочиняет оперу «Тихий
Дон» (в 4 действиях, 6 картинах, либретто Л. Дзержинского по 1-й и
2-й книгам романа). Ее премьера состоялась 22 октября 1935 года
в Ленинграде на сцене Малого оперного театра под управлением
дирижера Самуила Самосуда. 7 ноября 1947 года в том же театре
состоялась премьера новой авторской редакции оперы.
А в 1967 году Иван Дзержинский сочинил оперу «Григорий Мелехов»
по заключительным главам романа.
26 декабря 1987 года на сцене того же Малого оперного театра
в Ленинграде состоялась премьера балета «Тихий Дон» на музыку
Леонида Клиничева (балетмейстер Николай Боярчиков, дирижер
Вадим Афанасьев). Василий СМИРНОВ
14
Фрагменты
Культурный Петербург №1 (56) 2016
Александр Сокуров
в «Авроре»
Иван Ожогин: Воланд,
Кролок, Призрак и другие
(Окончание. Начало на 3 стр.)
Хорошо. Когда Вы летели, у Вас
было ощущение что Вы его
пройдете?
— К тому времени я уже посмотрел сам мюзикл в Вене в редакции Корнеулиса Балтуса. Мне
было все понятно, кроме финала,
когда вампиры начали танцевать в современных костюмах, то
меня это очень смутило. К тому
времени я был серьезно погружен в православные постулаты, и
для меня это было серьезным испытанием. Меня буквально разрывало на части. Отказываться от
«Бала вампиров» и терять ТАКУЮ
роль? И при этом испытывать
жуткие сомнения относительно
морального смысла спектакля.
Думал, что мне режиссер чтото подскажет. И при первой же
встрече я спросил его: «А о чем
спектакль играем?».
И что он ответил?
— Он не понял вопроса. Не ожидал, что молодой российский
актер начнет так глубоко копать
в черной комедии.
Как Вы для себя объясняете победы сил Зла?
— Объясняю, что вампиры — это
аллегория. Причем, играя в «Бале
вампиров» в Берлине на немецком языке, я ближе всего подошел к пониманию сути этого
произведения. Кролок — это же
сверхчеловек, Ницше в чистом
виде.
То есть, по сути, Ваш герой —
это реинкарнация Воланда?
— Можно и так, если хотите.
В Вашей жизни все возможно.
Представьте себе, что Вы идете
в Москве по Патриаршим прудам, а на скамейке сидит иностранец с перстнем. Вы понимаете, кто он, а он Вас не знает..
— Так не бывает. Все наоборот.
Если он когда-нибудь появится
передо мной, то он будет абсолютно замаскирован. Я наверняка
почувствую к нему интерес как
к личности. Может быть, он меня
будет отталкивать, может быть,
притягивать. Не знаю. Могу только предположить. Гипотетически.
Но вот оно случилось. О чем Вы
его спросите или о чем Вы его
попросите?
— Я спрошу его: ну когда же закончится эта история с темными силами? Я буду настаивать
на том, чтобы прекратилось это
противостояние между злом и
добром. Чтобы все были счастливы, любимы и любили. Чтобы на
земле воцарился мир.
Тогда Вам придется спеть арию
одного очень известного героя
из мюзикла Эндрю Ллойд Уэббера, который в это свято верил…
— Иисуса Христа?
Да. Вы хотите ее спеть?
— Мне это интересно. Каждый
раз, когда с этой арией я выхо-
Поздравляем!
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ
РОССИЙСКОГО ТВОРЧЕСКОГО
СОЮЗА РАБОТНИКОВ КУЛЬТУРЫ
В ФЕВРАЛЕ ПОЗДРАВЛЯЕТ С ЮБИЛЕЕМ:
АЛЕЕВУ Аллу Моисеевну,
АЛЕКСЕЕВУ Елену Семеновну,
БЕЛОВА Ярослава Геннадьевича,
БОГОРАД Ларису Николаевну,
ГВОЗДЕЦКОГО Алексея Алексеевича,
ДОБРАША Алексея Ефимовича,
КУЗЬМИНУ Ирину Владимировну,
ЛИГВИНЦОВУ Елену Владимировну,
МЕЛЬНИКОВУ Галину Алексеевну,
МИЩЕНКО Наталью Васильевну,
МУРАВЬЁВУ Елену Георгиевну,
НЕВСКУЮ Валентину Александровну,
ОДЕ Галину Анатольевну,
САДЫКОВУ Марину Александровну,
СЕМЁНОВА Александра Алексеевича
и желает им здоровья, хорошего настроения
и новых творческих успехов.
25 февраля в старейшем
кинотеатре Санкт-Петербурга
стартует эксклюзивный показ
фильмов выдающегося российского кинорежиссера. Организаторы назвали его «Интонация
Александра Сокурова». Стоит
вспомнить о том, что впервые
авторская ретроспектива его
картин в нашем городе состоялась почти 30 лет назад, весной
1986 года. И вот новая встреча
в кинотеатре «Аврора».
Вы перемещаетесь между Петербургом и Москвой…
— Поклонники называют это
в шутку «телепортацией».
В одном из интервью, когда Вы
играли в «Бале Вампиров», то
сказали, что в связи с тем, что
готовится новый спектакль
с Вашим участием «Пола Негри», Вы собиратесь осесть в Петербурге. На настоящий момент
Вы петербуржец, москвич, житель Ульяновска, России…
— Очень хочется сказать, что я —
человек мира.
Вы снимаетесь в кино?
— Пара сериалов вышла по осени.
Где-то роль побольше, где-то поменьше. Мне это интересно. Но
впереди меня ждет возобновление в театре музыкальной комедии «Бала вампиров».
Вот уж Ваши поклонницы обрадуются…
— А они и так радуются. Так что
граф фон Кролок возвращается.
Сергей ИЛЬЧЕНКО
Двадцать пятый, юбилейный
П
15
Показ откроется 25 февраля
в 19.30 фильмом «Одинокий голос
человека» (1978), который стал дебютом Сокурова в полнометражном игровом формате. На следующий день, 26 февраля в 19.30
поклонники творчества Александра Николаевича увидят фильм
«Скорбное бесчувствие» (1983),
который является весьма оригинальной экранной версией пьесы
Джорджа Бернарда Шоу «Дом, где
разбиваются сердца».
27 февраля в 17.00 зрителей
ждет программа «Отражения»,
в которой будет представлена
«Жертва Вечерняя» и другие документальные фильмы Александра
Сокурова. Завершится ретроспектива 28 февраля, когда на сеансе
17.00 состоится премьера экспериментальной картины Александра Сокурова «Франкофония»,
посвященной судьбе парижского
Лувра в годы Второй мировой войны.
Кадр из фильма Александра Сокурова «Франкофония»
РАХМАНИНОВ
В ИСААКИЕВСКОМ
В данный момент Ваш дом где
находится?
— Моя семья живет в Петербурге.
Стало быть, я петербуржец.
Игорь МУЗЫКИН
ервый фестиваль
«От
авангарда
до наших дней»
прошел в марте
1991 года. Среди
учредителей фестиваля и организаций, в те или иные годы
оказавших ему неоценимую
поддержку: Комитет по культуре
Санкт-Петербурга, Мариинский
театр, Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербургская Академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Санкт-Петербургская
государственная консерватория
им. Н. А. Римского-Корсакова, Государственный музей театрального и музыкального искусства,
Государственная
академическая Капелла Санкт-Петербурга.
За время своего существования
Наш выбор
Ретроспектива фильмов Александра Сокурова,
25–28 февраля, кинотеатр «Аврора»
жу в спектакле «Хиты Бродвея»,
то пытаюсь нащупать нерв этой
арии. Помимо вокала, надо понять, какие у тебя отношения
с Создателем, как ты можешь
с ним разговаривать напрямую.
С 12 по 19 марта 2016 года
в Санкт-Петербурге состоится
XXV Международный фестиваль искусств «От авангарда
до наших дней».
Культурный Петербург №1 (56) 2016
фестиваль «От авангарда до наших дней» стал заметным событием не только культурной
жизни северной столицы, но и
всей России. В общей сложности
география фестиваля, учитывая
участников художественных выставок, проводившихся в рамках фестиваля, охватила свыше
20 государств. В рамках фестиваля было организовано свыше
230 концертов, 30 спектаклей
и 20 выставок в лучших залах
Санкт-Петербурга.
Драматургия
очередного,
XXV фестиваля наследует просветительскую, пропагандистскую
и благотворительную функции
предыдущих двадцати четырех
фестивалей. Она, как и в предыдущие годы, связана с раскрытием центральной темы. В 2016 году
главная тема — «Подводя итоги»,
она связана с юбилейной для фестиваля датой и посвящена ретроспективному взгляду на пройденный фестивалем путь. Одним
из центральных сюжетов фестиваля станет выступление в его
программах известных деятелей
искусства, с которыми фестиваль связывает тесная творческая
дружба. Среди них выдающиеся
певицы, такие как Ирина Богачёва и Ольга Кондина, пианист
Андрей Диев, художники Олег
Яхнин и Александр Кондуров, а
также современные композиторы из многих городов России, а
также Грузии, Молдовы, Литвы,
Финляндии, Перу и др.
Особыми страницами фестиваля станут программы из театральных произведений Бартока
и произведений скрипичной музыки ХХ века в исполнении Айлена Притчина и Юрия Фаворина.
Традиционно в рамках фестиваля
состоятся концерты экспериментальной электронной музыки,
концерты студентов и аспирантов Санкт-Петербургской консерватории и юных композиторов
Финляндии и России.
Более подробно о программе фестиваля читайте в следующем номере
«Культурного Петербурга».
КАПЕЛЛА
27 февраля, 19:00 Первый
фортепианный концерт и «Фауст-симфония» Листа. Солисты:
Изуми Цумура (фортепиано,
Япония), Олег Трофимов (тенор).
Во время концерта импровизирует художник Олег Яхнин. Мужская группа Певческой капеллы
Санкт-Петербурга. Симфонический оркестр Капеллы СанктПетербурга. Дирижер — Александр Чернушенко
28 февраля, 12:00 (Камерный
зал) «Королевский военный
парад». Солисты Хора и Симфонического оркестра Капеллы
Санкт-Петербурга. Ведущий —
Александр Галицкий
28 февраля, 19:00 (Камерный зал) Вечер фортепианной
музыки. Владимир Суслов и его
ученики
29 февраля, 19:00 СанктПетербургская Детская школа
искусств им. Бородина. Отчетный
концерт
6 марта, 15:00 Музыкальный
лицей комитета по культуре
Санкт-Петербурга. Концерт оркестра русских народных инструментов «Балалайка»
6 марта, 19:00 Алла Демидова.
Поэтический концерт: Пастернак,
Бродский
7 марта, 19:00 Фрагменты
«Эвиты» Уэббера, «Времена года
в Буэнос-Айресе» Пьяццоллы,
Джазовая сюита Цфасмана.
Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга. Дирижер
Илья Дербилов
дева» (в ролях: Инна Чурикова,
Александр Михайлов, Екатерина
Васильева)
3, 4 марта, 19:00 «Посвящение
Еве» (спектакль Государственного академического Театра имени
Евгения Вахтангова)
4 марта, 19.15 (Малый зал)
«Уикэнд по-французски» (комедия)
5 марта, 19.00 «Служанки»
(спектакль театра Романа Виктюка)
5 марта, 19:15 (Малый зал)
«Папа в паутине, или Слишком
женатый таксист-2»
6 марта, 12:00 (Малый зал)
«Сентиментальное путешествие»
6 марта, 14:00 «Жестокий урок»
(психологическая драма)
6 марта, 19:00 «Коварство
и любовь» (спектакль театра
Романа Виктюка)
6 марта, 19:15 (Малый зал)
«Скамейка» (спектакль театра
«Наш театр»
7, 8 марта, 19:00 «Женитьба»
(спектакль Московского Академического театра им. В. Маяковского)
7 марта, 19:15 (Малый зал)
«Случайное танго»
ВЫБОРГСКИЙ ДК
27 февраля, 19.00 «Дуэнья»
(комедия)
27 февраля, 19:15 (Малый зал)
«Пока муж в Бахрейне» (комедия)
28 февраля, 18:30 (Малый зал)
«Клинический случай» (комедия)
28 февраля, 19:00 «Старая
ДК ИМ. ГОРЬКОГО
26 февраля, 19:00 Спектакль
«Сегодня или никогда»
27 февраля, 19:00 Фарух Рузиматов. «Город для одного»
28 февраля, 19:00 Спектакль
«Двое в лифте, не считая текилы»
3 марта, 19:00 «ДУДУК-бэнд» и
Виталий Погосян
Выборгский ДК. Спектакль «Старая дева»
ДК ИМ. ЛЕНСОВЕТА
27 февраля, 19. 00 Спектакль
«В зале только женщины»
28 февраля, 12.00 Спектакль
«Король-олень» (музыкальный
театр «Карамболь»)
1 марта, 19.00 Спектакль «Неужели это было…»
4 марта, 19.00 Творческий вечер писательницы Дины Рубиной
Сергей Рахманинов.
Всенощное бдение,
Исаакиевский собор,
11 марта, 19.00.
После того, как Смольный собор был передан РПЦ, основная
концертная деятельность Музея
четырех соборов была перенесена в Исаакиевский собор. Именно здесь 11 марта и прозвучит
знаменитое «Всенощное бдение»
Сергея Рахманинова. Это будет
очередной концерт абонемента «Соборное кольцо. Музыка
четырех соборов». Одно из самых
впечатляющих хоровых духовных
сочинений в истории отечественной музыки прозвучит под сводами Исаакия в исполнении
Камерного хора Смольного
собора. Под руководством
его художественного руководителя и главного дирижера
заслуженного артиста России
Владимира Беглецова. В концерте также примет участие хор
мальчиков Хорового училища
им. М. И. Глинки.
«ГОБЛИН» РАССКАЖЕТ ВСЕ
Дина Рубина
5 марта, 19.00 Михаил Ефремов. Хороший, плохой, злой.
6 марта, 19.00 Спектакль «Интимная жизнь»
7 марта, 19.00 Концерт группы
«Пикник»
8 марта, 19.00 Спектакль
«Укрощение строптивой»
Дату и точное время начала
спектаклей и концертов уточняйте непосредственно в местах
их проведения
Творческая встреча
с Дмитрием Пучковым
(Гоблин), ТРК «Гранд Каньон», Театр «Плоды просвещения», 11 марта, 19:00.
Дмитрий Пучков — автор столь
сильно полюбившихся многим
зрителям «гоблинских переводов». Целый ряд популярных
голливудских фильмов, таких как трилогия «Властелин
колец» и еще ряд сериалов
получили признание в нашей
стране в оригинальном переводе Дмитрия Юрьевича. Сейчас
Дмитрий Пучков не только
известный переводчик, но и
создатель одного из самых посещаемых интернет-ресурсов
о видеоиграх и киноновинках.
Кроме того, он автор ряда книг
из серии Библиотека «Мужского клуба» и видеопрограмм
на самые различные темы. Круг
интересов Дмитрия Юрьевича
очень разнообразен, а талант
рассказывать о своих наблюдениях высоко ценится поклонниками его творчества.
О новых и текущих идеях и
проектах Дмитрий Пучков расскажет уже совсем скоро.
16
Напоследок
Культурный Петербург №1 (56) 2016
СЛОВАКИЯ — лечебный курорт Дудинце
САНАТОРНЫЕ ОТЕЛИ
РУБИН*** СМАРАГД*** МИНЕРАЛ****
Курорт Дудинце находится в 100 км от Будапешта,
170 км от Братиславы и 220 км от Вены.
ГАЗЕТА «КУЛЬТУРНЫЙ
ПЕТЕРБУРГ»
распространяется бесплатно.
НОВЫЕ НОМЕРА
ВЫ МОЖЕТЕ НАЙТИ:
 в СПб отделении Российского
творческого Союза работников
культуры,
 в Доме книги,
 в Исаакиевском соборе,
 в театре «Балтийский дом»,
 в Капелле имени Глинки,
 в ДК имени Горького,
 в Выборгском ДК,
 в ДК имени Ленсовета,
 в кинотеатре «Аврора»,
 в ДК имени Газа,
 в ДК имени Крупской
 в Санкт-Петербургском университете культуры и искусства,
 в Морском техническом университете,
 в Российской национальной
библиотеке,
 в Центральной городской библиотеке им. Маяковского,
 а также в других учреждениях
искусства и культуры, вузах.
Вода,
которая лечит
Курорт Дудинце расположен на юге Средней Словакии на высоте 140 м над уровнем моря. По своему
климату относится к самым теплым местам в республике и находится в экологически чистой и зеленой
зоне.
Курорт Дудинце является одним самых молодых,
самых известных и самых посещаемых курортов
Словакии. О целебной силе дудинской минеральной воды было известно еще со времен древней
Римской империи.
Лечебное значение курорта основано на использовании лечебной минеральной воды редкого состава. Уникальность воды заключается в том, что
только она, единственная в Словакии да и во всей
Центральной Европe по своему составу с высоким
содержанием углекислого газа и сероводорода.
СОСТАВ ДУДИНСКОЙ ВОДЫ
Минерализация
Температура
CO2
H 2S
mg/l
o
C
mg/l
mg/l
5 400,00
27,2
1 300,00
5, 93
Именно такое взаимодействие углекислого газа и сероводорода,
в сочетании с температурой минеральной воды (с целью терапевтического использования согревается от 33°C до 36°C), дают возможность
эффективно и одновременно лечить заболевания:
• опорно-двигательного аппарата
• сердечно-сосудистой системы
• нервной системы
• цивилизационные заболевания
• последствия стресса и профессиональной нагрузки
Вода похожего состава имеется только в знаменитом на весь мир
французском Виши и в Японии.
Официальный представитель в России:
Компания ООО "Ал'ЯнсТур" - тел. (812) 579-58-03
круглосуточный call-center (812) 984-16-43 +7911-120-10-40
yana@alyans-tour.ru ‹ www.alyans-tour.ru
www.alyans-tour.spb.ru
Наш Адрес:
Словакия, г. Дудинце, ул. Купельна 106
+421 45 550 4444 (отдел бронирования)
rezervacie@kupeledudince.sk
www.kupeledudince.sk/ru
Курорт Дудинце предлагает более 70 видов процедур, как лечебных
так и релаксационных. Основой санаторного лечебния является
посещение минеральных ванн. Кроме основных процедур на курорте
применяются современные методы лечения: сухие углекислые ванны,
газовые уколы, лечение коллагеном, магнитный генератор импульсов
PAPIMI, минеральная лампа, кислородотерапия, локальная криотерапия,
ударно-волновая терапия и др. Имеется широкий выбор лечебных
и релаксационных программ пребывания. Индивидуальный подход
в организации процеса лечения.
На курорте работает квалифицированный медицинский персонал
(в том числе и русскоговорящие врачи). Всегда к вашим услугам
русскоговорящий персонал.
ОФИЦИАЛЬНЫЙ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ВСЕХ КУРОРТОВ СЛОВАКИИ
компания ООО «Ал'ЯнсТур» www.alyans-tour.ru yana@alyans-tour.ru
Санкт-Петербург, Басков пер. 7, оф. 3.0 тел. (812) 579-58-03, круглосуточно (812) 984-16-43
«КУЛЬТУРНЫЙ ПЕТЕРБУРГ». Регистрационное свидетельство ПИ № ТУ 78-00615 от 21 мая 2010 г., выдано Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций
по СПб и Ленинградской области. l УЧРЕДИТЕЛЬ: Санкт-Петербургское отделение Российского творческого Союза работников культуры. Выходит 2 раза в месяц l ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР: С. Н. Ильченко l ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЛАВНОГО
РЕДАКТОРА: Елена Боброва l ВЫПУСКАЮЩИЙ РЕДАКТОР: Ольга Привалова l СЕКРЕТАРЬ РЕДАКЦИИ: Алена Подвязкина l В подготовке номера активно участвовали студенты Северо-Западного института печати СПбГУТиД
l Редакция не несет ответственности за содержание и точность рекламных материалов l Мнение авторов может не совпадать с мнением редакции l АДРЕС РЕДАКЦИИ И УЧРЕДИТЕЛЯ: Санкт-Петербург, ул. Захарьевская, д. 17 l
ТЕЛ./ФАКС: +7 (812) 275 4827, 275 4997 l E-MAIL: gazeta@kultura.spb.ru. l Распространяется бесплатно l ТИРАЖ: 10 000 экз. l ПОДПИСАНО В ПЕЧАТЬ: 20.02.2016 г. в 12.00 l ОТПЕЧАТАНО В ТИПОГРАФИИ АО «Первая Образцовая типография» филиал «Санкт-Петербургский газетный комплекс» 198216, Санкт-Петербург, Ленинский пр., 139 l ЗАКАЗ №1771