trio artimus

главный спонсор
концертного сезона
Эстонская церковь
Святова Иоанна
Концертный зал
«Яани кирик»
TRIO ARTIMUS
Анна-Лиза Безродная (скрипка)
Хенри-Давид Варема (виолончель)
Ирина Захаренкова (фортепиано)
Вс. 11 ноября 19:00 Церковь Св. Иоанна, Санкт-Петербург
Вт. 13 ноября 19:00 Концертный зал Эстония
2012
Eesti Kontserdi
suurtoetaja
Бедржих Сметана (1824-1884)
Фортепианное трио соль-минор, соч. 15 (1855)
I Moderato assai
II Allegro, ma non agitato – Alternativo I. Andante – Alternativo II. Maestoso
III Finale. Presto
Лера Ауэрбах (1973)
Трио для скрипки, виолончели и фортепиано (1992/1996)
I Prelude
II Andante
III Presto
перерыв
Морис Равель (1875-1937)
Фортепианное трио ля-минор (1914)
I Modéré
II Pantoum. Assez vif
III Passacaille. Très large
IV Finale. Animé
Родоначальник чешской национальной музыкальной культуры,
Бедржих Сметана, известен, прежде всего, как симфонист (цикл из
шести симфонических поэм “Моя родина”) и автор оперы (“Проданная
невеста”). Камерная музыка занимает в творчестве Сметаны место
более скромное, но ,тем не менее, важное место.
Два струнных квартета и фортепианное трио – произведения для
композитора исключительной личной значимости. Первый струнный
квартет ми-минор (“Моя жизнь”, 1876 г.) является свидетелем его юности,
любви и поисков призвания, а также начала страшных испытаний.
Второй квартет ре-минор (1882 г.) продолжает автобиографический
рассказ и описывает жизнь композитора после трагической потери слуха.
Автобиографические мотивы прослеживаются также и в Фортепианном
трио соль- минор, соч. 15. В 1850-е годы судьба подвергла композитора
самым страшным испытаниям: в течение двух лет ушли из жизни трое из
его четырех дочерей и горячо любимая жена Катерина, скончавшаяся от
туберкулеза, а 6 сентября 1855 года в возрасте четырех с половиной лет,
заболев скарлатиной, умерла его старшая, любимая дочь Бедришка. Она
была музыкально одаренным ребенком и с отцом ее связывали особенно
близкие отношения. Композитор излил всю свою боль в Фортепианном
трио, единственном его произведении этого жанра. На рукописи трио есть
авторская ремарка: «Посвящено памяти моего первого ребенка Бедришки,
вдохновлявшей нас своим незаурядным музыкальным дарованием, но
все-таки отнятой у нас смертью в возрасте четырех с половиной лет.»
Сметана написал трио довольно быстро, с сентября по ноябрь 1855
года, а премьера состоялась спустя месяц, 3 декабря 1855 года в
Праге. Партию фортепиано исполнял автор, скрипки – Антонин
Бенневиц и виолончели – Юлиус Гольтерманн. Реакция критики
оказалась негативной, что побудило композитора пару лет спустя
сделать вторую редакцию, хотя, к примеру, Ференц Лист, слышавший
это произведение в 1856 году, был им просто очарован. Первое
издание Фортепианного трио появилось в 1879 году в Гамбурге.
Хотя композитор и не оставил подробной программы, скорбный,
элегический характер произведения очевиден. В каждой из трех
частей можно услышать
нисходящий хроматический звукоряд,
являющийся символом траура со времен эпохи барокко. Объединяют
части также контрастные образы: тьмы и света, смерти и любви.
В первой части главенствующую роль играет лирическая тема,
по словам композитора, одна из любимых мелодий его дочери, а
галоп, открывающий финальную часть, напоминает
известную
песню Шуберта «Лесной царь» о несчастном отце, мчащемся на
лошади по ночному лесу с умирающим ребенком на руках. В
заключении, как воспоминание, звучит лирическая тема первой части.
В 1850-е годы, вдобавок ко всем трагическим событиям, Сметана начал
чувствовать, что теряет слух, к концу 1874 года он оглох окончательно, а
в 1882-м, в результате болезни мозга, потерял рассудок. Последние годы
жизни были отняты у композитора безумием.
Лера Ауэрбах продолжает традиции виртуозного фортепианного стиля
IX–XX веков. Лера Ауэрбах родилась в 1973 году на Южном Урале,
в Челябинске. В возрасте 12 лет она написала свою первую оперу,
которая была исполнена ​​в нескольких городах бывшего Советского
Союза. В 1991году во время гастролей в Америке она приняла решение
остаться в Нью-Йорке, окончила Джульярдскую школу по классу
фортепиано у Йозефа Калиштейна и композиции у Милтона Бэббита
и Роберта Бизера, изучала также литературоведение в Колумбийском
университете. В 2002 году Ауэрбах дебютировала в Карнеги-холле,
исполнив с Гидоном Кремером и его орестром «Кремерата Балтика»
свою «Сюиту для скрипки, фортепиано и струнного оркестра». С
тех пор карьера композитора и пианистки стала стремительно расти.
Лера Ауэрбах регулярно выступает в крупнейших концертных залах
мира, а список ее изданных сочинений приближается к сотне: это оперы,
балеты, симфонические и камерные произведения. Ее многогранное
творчество охватывает и музыку, и литературу, и изобразительное
искусство. Она пишет прозу и стихи на русском языке, уже вышли в
свет три ее книги, также она является автором либретто своих опер.
В течение сезона 2012/2013 годов состоятся мировые премьеры
двух новых балетов Леры Ауэрбах – «Фауст» (Нюрнберг) и «Герои»
(Мюнхен), впервые прозвучат: Струнный квартет № 6 (написанный
по заказу Токийского струнного квартета), Симфония для струнных
(по заказу камерного оркестра New Century), Концерт для квартета
саксофонов и хора (для квартета саксофонов Raschér) и два струнных
квартета ( созданные для струнных квартетов Borromeo и Ying). Ее
балет “Русалочка” (в разных странах мира прошло уже более 150
его представлений) был удостоен в этом году премии ECHO Klassik.
Произведения Ауэрбах исполняют известнейшие оркестры мира, в том
числе, Филармонические оркестры Нью-Йорка и Токио.
В международных фестивалях в Вербье и Бремене, фестивале камерной
музыки в Локенхаузе, Лера Ауэрбах участвует в качестве резиденткомпозитора. Она регулярно сотрудничает с такими музыкантами,
как Гидон Кремер, Леонидас Кавакос, Хилари Хан, Вадим Глузман,
Юлиан Рахлин, Алиса Вайлерштайн, Дэвид Финк, Готье Капюсон, Ани
Азнавурян и Ким Кашкашьян.
Созданное 1992 году, Трио для скрипки, виолончели и фортепиано
– одно из ранних сочинений Ауэрбах. Две первые части Трио были
написаны 18-летним композитором в трудные времена, когда она
решила покинуть родину. Последняя часть была создана четыре года
спустя. Премьера Трио состоялась 2 июня 1999 года в Германии,
в Шветцингене, где его исполнили Вадим Глузман (скрипка),
Венди Уорнер (виолончель) и Анджела Йоффе (фортепиано).
Первым исполнителям это произведение и было посвящено.
«В 1991 году, 17-летней, во время гастролей по Америке, за шесть
месяцев до распада Советского Союза, я решила эмигрировать.
Следующий, 1992 год, когда я закончила работу над первыми двумя
частями трио, был, вероятно, самым трудным в моей жизни. Я была
одна и не знала, увижу ли я когда-нибудь снова свою семью. Несколько
сочинений того периода были незавершенными тогда, в том числе и это
Трио. Последнюю часть Presto я написала четыре года спустя, в 1996
году.
Первая часть Preludium Misterioso. Ее угловатая мелодическая линия,
неизменный ритм, прерывающийся акцентами и синкопами - этот
материал по сути своей полифонический. Вторая часть Andante эмоциональный центр произведения. Лирический и трагический диалог
скрипки и виолончели, поддерживающийся мерными гармониями
рояля. Вся структура трио основана на crescendo, но не в смысле
динамики. Крещендо - это общая концепция произведения с постоянно
нарастающим увеличением веса музыкального материала: сначала
короткое «Скерцо», затем эмоциональный заряд второй части «Анданте»
и, наконец, в третьей части, «Престо» – токката с кульминационной
модуляцией в До-мажор. Последняя часть требует высочайшего
технического мастерства всех исполнителей. Основной материал
третьей части очень активного, беспокойного характера, в отличие от
среднего раздела. Главные темы первой и второй частей переплетаются
и объединяются с музыкой токкаты. В кульминации третьей части все
темы трио сливаются в одну».
Лера Ауэрбах
У Мориса Равеля, как и у Бедржиха Сметаны, количество камерных
призведений невелико, однако их значение для мировой музыкальной
культуры невозможно переоценить.
Трио ля-минор, принадлежащее к жемчужинам репертуара камерных
ансамблей, композитор закончил в 1914 году сразу после начала
Первой мировой войны. Равель раздумывал над этим произведением не
менее шести лет. Он приступил к работе над трио летом 1913 года в
Сен Жан-де-Лус, городе французских басков, неподалеку от которого
он родился. Равель приезжал туда почти каждое лето, чтобы спокойно
заниматься творчеством вдали от шумного Парижа. Летом следующего
года композитор продолжал писать трио, но начало войны в августе
изменило планы: Равель решает срочно завершить начатую работу и
отправиться добровольцем в армию. «Я боюсь, что в любой момент
могу сойти с ума или потерять рассудок», – писал Равель своему другу
Сипе Годебски 3 августа 1914 года, – «я никогда не работал столь
упорно, в таком безумно героическом темпе». К сентябрю трио было
закончено, о чем Равель сообщил Игорю Стравинскому: «Мысль о
том, что я должен идти на фронт прямо сейчас, заставила меня сделать
работу, на которую я отводил пять месяцев, за пять недель! Мое трио
готово.» Равель надеялся попасть в авиацию, но стать пилотом ему
не было суждено – невысокого роста, худощавый, к тому же врачи
обнаружили, что у него больное сердце. «Я так спешил окончить трио,
чтобы пойти на фронт. Однако, они выяснили, что мне не хватает до
нормы двух килограммов веса», – писал он разочарованно композитору
Флорану Шмитту. Однако, в октябре знаменитого композитора
все же призвали в армию как водителя грузовика скорой помощи.
Эти
удивительные
обстоятельства,
дополняющие
историю
создания Трио ля-минор, весьма важны. Стиль произведения
свидетельствует о том, что композитор приблизился к чему-то новому,
и в разнообразии звуковой палитры, и в мастерстве композиторской
техники. Трио очень сильно отличается от его предыдущего
сочинения – струнного квартета, созданного в 1903 году. Учитывая
появляющиеся время от времени фрагменты с особо плотной
фактурой, можно предположить, что первоначально произведение
задумывалось как оркестровое, а затем «уменьшилось» до камерного.
Во вступительном разделе трио, написанном в традиционной сонатной
форме, композитор использует ритмы знакомой ему с детства музыки
басков. Заглавие второй части «Pantoum» намекает на жанр малайской
поэзии пантун, к которой обращались также Виктор Гюго и Шарль Бодлер, здесь он стал прообразом декламационного пения в сопровождении
гитары. Третья часть «Пассакалья» является французским эквивалентом
итальянской passacaglia, старой барочной формы, в которой тема и
вариации основаны на басовой мелодии. С каждой вариацией тема звучит
во все более высоком регистре, уплотняется и фактура. Кульминация
наступает в седьмой вариации, после чего напряжение спадает и
последние вариации звучат лишь на фортепиано. Без паузы начинается
финальная часть, в которой композитор вновь отдал дань музыке басков
–музыкальный «тур де форс», виртуозный, мощный, драматический
финал. Фортепианное трио Равеля требует ото всех исполнителей
виртуозной техники и богатого, разнообразного и яркого звука.
Премьера Трио состоялась 28 Января 1915 года в Париже и оказалась
практически незамеченной ни публикой, ни прессой. Первыми
исполнителями произведения были выдающиеся музыканты того
времени: пианист Альфредо Казелла (итальянский композитор,
который жил в Париже в 1890-е годы и был одним из ближайших
друзей Равеля), скрипач Габриэль Вильом и виолончелист Луи Фейлар.
Произведение посвящено Андре Жедалю, у которого Равель изучал
в Парижской консерватории контрапункт. «Я обязан Андре Жедалю
самыми ценными качествами своей техники», – признавался
Равель, – «благодаря ему я понимаю, что техника это не только
пугающая схоластическая абстракция. Мое посвящение адресовано
не только другу, это знак глубокого преклонения перед мастером.»
Фортепианное трио в полном смысле отражает утверждение Равеля, что
«великая музыка ... должно идти от сердца. Любая музыка, являющаяся
порождением лишь техники и здравого смысла, не стоит бумаги, на
которой она написана. »
Эвелин Кырвитс
Фортепианное трио ARTIMUS – один из известных эстонских
ансамблей, в составе которого выдающиеся музыканты Анна-Лиза
Безродная (скрипка), Ирина Захаренкова (фортепиано) и ХенриДавид Варема (виолончель). Фортепианное трио Artimus стремится
удивлять публику богатством концертных программ, совершенствать
исполнительское мастерство, представлять произведения великих
композиторов с почтением и страстью. В концертных программах
ансамбля сезона 2012/2013 годов трио Сметаны, Ауэрбах, Брамса,
Равеля, Чайковского и Рахманинова.
Анна-Лиза
Безродная
–
дочь
выдающихся
музыкантов,
одаренная скрипачка,
востребованная во многих странах
мира и как солистка, и как блестящий камерный музыкант.
Окончила Академию Сибелиуса по классу скрипки у своего отца
Игоря Безродного и матери, профессора Мари Тампере-Безродной,
а также магистратуру Лондонской школы музыки и драмы Guildhall,
(у профессоров Ифраха Нимана, Кшиштофа Сметаны и Джека
Гликмана), выиграв престижную золотую медаль Gulidhall. Кроме
того, скрипачка была отмечена на многочисленных конкурсах,
среди которых: Международный музыкальный фестиваль во
Франкфурте (1999) - I премия, Martin Musical Foundation (Лондон,
2003) - I премия, премия MBF Яна Флеминга, Международный
конкурс им.Яши Хейфеца (Вильнюс, 2005) – третья премия, 12-й
Международный конкурс им Брамса (Австрия, 2005) – II премия.
Анна-Лиза Безродная выступала с известными оркестрами (Phiharmonia
Orchestra, Московский симфонический оркестр, Хельсинский
филармонический оркестр, Эстонский национальный симфонический
оркестр, Лейпцигский Bachorchester des Gewandhauses и др.), с
выдающимися дирижерами (Эндрю Пэррот, Эри Клас, Николай
Алексеев, Юха Кангас, и др.). Ежегодно Безродная участвует в
международных фестивалях и выступает в престижных концертных
залах (Wigmore Hall, Barbican Hall, Royal Festival Hall, Большой и
Малый залы Московской консерватории, Кельнская филармония,
Konzerthaus в Берлине, Санкт-Петербургская филармония и др.).
Дебютный альбом Анны-Лизы Безродной был выпущен в 2010 году
в сотрудничестве с пианистом Ивари Илья (Alba Records), в том же
году с симфоническим оркестром Ванемуйне был записан Концерт
для скрипки с оркестром Тамберга (дирижер Михкель Кютсон).
Ирина Захаренкова заявила о себе на VI Конкурсе эстонских
пианистов (2002), получив диплом, премию Эстонского Национального
симфонического оркестра и симпатии публики. Захаренкова выиграла I
премию на республиканском Баховском конкурсе (2000г.) и II премию
Международного конкурса им. Чюрлениса в Вильнюсе (2003г.). В 2004
году пианистка завоевала главную и специальную премию, а также
премию публики на конкурсе “Premio Jaen” в Испании и третью премию
на конкурсе “Fortepiano” в Брюгге. В 2005 году Ирина Захаренкова
заняла третье место на 60-м Международном конкурсе пианистов
в Женеве, а в 2006 году первое место на конкурсе пианистов им.
Алессандро Касагранде в Италии. Захаренкова заняла первое место и
стала обладательницей премии публики на Конкурсе пианистов им.Баха
в Лейпциге, а также стала обладательницей премии Borletti-Buiton Trust.
Ирина Захаренкова окончила Эстонскую академию музыки и театра
(включая докторантуру) по классу Лилиан Семпер, а с 2002 по 2003 год
совершенствовала исполнительское мастерство в Академии Сибелиуса
у Хью-Юнг Ли-Тавастстьерна.
Пианистка принимала участие в различных мастер-классах.
Ирина Захаренкова востребована как сольный исполнитель, пианистка,
клавесинистка и как камерный музыкант. В качестве солистки
она выступала с несколькими оркестрами (Orchestre de la Suisse
Romande, Orchestre National de Lorraine, Израильский и Хельсинкий
филармонические оркестры, Эстонский национальный симфонический
оркестр, и др.) под управлением выдающихся дирижеров (Юха Кангас,
Лейф Сегерстам, Патрик Галуа, и др.), также она является частым
гостем на международных фестивалях.
Хенри-Давид Варема окончил Высшую музыкальную школу в
Мюнхене (класс профессора Вальтера Нотаса) с дипломом Meisterklasse
и получил степень доктора в Эстонской академии музыки и театра (2005).
Он выступал как солист и камерный музыкант в Европе, Северной и
Южной Америке, Японии, Австралии и Новой Зеландии, исполнял
сольные партии виолончельных концертов под управлением дирижеров
Николая Алексеева, Юри Альпертена, Игоря Безродного, Олари Эльтса,
Михкеля Кютсона, Пауля Мяги, Велло Пяхна, Арво Вольмера.
Хенри-Давид Варема сотрудничал в качестве приглашенного солиста с
оркестрами многих стран: Великобритании (Камерный оркестр Northern
Sinfonia), Германии (Берлинский камерный оркестр Карла Филиппа
Эммануила Баха и камерный оркестр Мюнхена), Новой Зеландии
(Филармонический оркестр Окленда) и Австралии (Сиднейский
симфонический оркестр).
В период с 2003 по 2009 год виолончелист был членом струнного
квартета Petersen Quartett (Берлин), в течение многих лет играл в
составе Таллинского струнного квартета, а также трио Вяйнмаа-ВаремаХаав. Виолончелист выступал в ансамблях со многими эстонскими
музыкантами, такими как Ивари Илья, Пеэп Лассманн, Михкель Полль,
Стен Лассманн, Ханна Хейнмаа, Леа Лейтен, Аге Юурикас, Микк
Мурдвеэ, Арво Лейбур, Мати Лукк, Тоомас Вавилов.
В настоящее время Варема является концертмейстером группы
виолончелей оркестра Эстонской национальной оперы и участвует
в проектах оркестров Kremerata Baltica, Camerata Nordica и многих
других.
С 2001 года Хенри-Давид Варема преподает в Эстонской Академии
Музыки и Театра.
В 2010 году он основал ансамбль Artimus Ensemble, в составе которого
скрипачки Анна-Лиза Безродная и Магдалена Филипчак, альтистка Ула
Улиона и пианистка Ирина Захаренкова.
Продюсер концерта Неэме Пундер
Редактор Тийу Валпер
Вс. 9 декабря 16:00 Церковь Св. Иоанна, Санкт-Петербург
Элитные концерты III
Мати Тури (тенор)
Мартти Райде (фортепиано)
Франц Шуберт, Ференц Лист, Март Саар, Сергей Рахманинов,
Эстер Мяги. Баллада “Утро Техумарди”
Ametlik autopartner
www.concert.ee