Электронное фортепияно - Центр творческого развития и

Государственное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Центр творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском»
Василеостровского района Санкт-Петербурга
Программа рассмотрена
на педагогическом совете
Протокол от ___________ 2014
№ __________
Утверждена
Директор Центра творческого развития
и гуманитарного образования «На
Васильевском»
______________ Л.П.Новикова
Приказ от ________2014г
№ ___
Дополнительная общеобразовательная программа
«Электронное фортепиано»
Автор К.Б.Давлетова,
педагог дополнительного образования
Возраст обучающихся – 6 - 18 лет
Срок реализации программы – 7 лет
Санкт-Петербург
2014
Пояснительная записка
-
-
-
Цифровые клавишные музыкальные
отличаются отличным качеством звучания и
широкими функциональными возможностями при компактности и удобстве управления.
Вследствие чего эти новые инструменты не только прочно обосновались в профессиональной
музыке, но получают все более широкое распространение и в повседневном обиходе как
инструменты любительского музицирования. Развитие информационных музыкальных
технологий дает возможность использования новых форм и методов обучения. Это объективно
ставит перед музыкальной педагогикой в системе дополнительного образования задачу внедрения
и использования новых музыкальных технологий, электронных инструментов, и приобщения,
таким образом, современных подростков к высокой музыкальной культуре. Синтезатор позволяет
научить ребенка не только основам исполнительства. С его помощью можно познакомить
учащегося с секретами композиторского творчества, звукорежиссерской работы и навыками
компьютерного пользователя.
Клавишный цифровой инструмент, являясь синтезом инженерной и художественной мысли,
перекидывает мостик между традициями классического музыкального образования и
компьютерными технологиями, приоритетным в сфере современных образовательных интересов
детей и родителей.
Направленность программы - художественная.
Цель программы:
-создание условий для воспитания личности, способной не только к эксплуатации электронного
инструментария и компетентному владению исполнительскими навыками, но и новому
мышлению.
Задачи программы:
Обучающие:
дать ребенку общее музыкальное развитие, научить его слушать и понимать музыку;
совершенствовать понятийный аппарат с учетом современного развития музыкальной
индустрии;
познакомить с продукцией современной медиакультуры и научить пользованию;
обучить владению цифровым клавишным инструментарием, привить учащемуся комплекс
основных практических навыков;
научить эффективно демонстрировать результаты творческого процесса;
Развивающие:
воздействовать через музыку на эмоциональный и интеллектуальный потенциал учащегося и
развивать его;
развивать способности учащегося с учетом индивидуальных особенностей усвоения музыки и
техники клавишных инструментов;
развивать стремление к самостоятельности в музыкально-творческой деятельности.
Воспитательные:
воспитать эстетически грамотных и музыкально эрудированных людей;
развить представление о нравственных и эстетических категориях;
сформировать навыки коммуникативной культуры и культуры поведения;
создать условия для социального самоопределения учащегося.
Условия реализации программы
Возраст детей, участвующих в реализации программы 6-18 лет. Занятия проводятся с
каждым ребенком индивидуально. Продолжительность занятия 1 академический час, 1 раз в
неделю. Срок реализации программы 7 лет.
Ожидаемые результаты
Ожидаемые результаты обучения по данной программе условно делятся на:
Результаты обучающей деятельности:
освоят практические и технические возможности синтезатора на основе ансамблевого
репертуара;
освоят исполнительские навыки игры в ансамбле;
научатся подбирать по слуху, создавать и сохранять музыкальные композиции;
-
-
научатся слушать и понимать музыку.
Результаты развития личных качеств учащегося:
освоят специальные знания, умения и навыки;
разовьют музыкальные способности;
научатся самостоятельно и в коллективе работать над музыкальным материалом;
разовьют креативность мышления (способности домысливать и переформировывать
информацию).
Результаты воспитательной деятельности:
освоят общекультурные навыки;
разовьют музыкальную эрудицию;
разовьют эстетический вкус на основе традиций музицирования,
обучатся навыкам творческого самовыражения;
разовьют навыки коммуникативной культуры и культуры поведения в современном
обществе.
получат возможность дальнейшего профессионального выбора посредством погружения в
информационное музыкальное пространство.
Учебно-тематический план по годам обучения
Учебно-тематический план первого года обучения
№
Тема
п/п
1.
Вводное
занятие.
Демонстрационный
возможностей клавишного синтезатора
2.
Правила посадки и постановки рук
Всего
Теория
Практика
показ 1
1
-
3
1
2
3.
Теоретические сведения
3
1
2
4.
Технические упражнения, этюды
4
1
3
5.
Работа над репертуаром
14
4
10
6.
Аранжировка
5
1
4
7.
Слушание музыки. Беседы о музыке
3
1
2
8.
Концертное время, экзамены, зачеты
3
-
3
9.
Итоговое занятие
1
1
-
10
26
Теория
Практика
Итого: 36 часов 36
Учебно-тематический план второго года обучения
№
Тема
Всего
п/п
1.
Вводное занятие. Техника безопасности при работе на 3
клавишных синтезаторах
2.
Теоретические сведения
4
1
2
4
-
3.
Технические упражнения, этюды
4
2
2
4.
Работа над репертуаром
14
2
12
5.
Аранжировка
4
2
2
6.
Слушание музыки. Беседы о музыке
4
2
2
7.
Концертное время, экзамены, зачеты
2
-
2
8.
Итоговое занятие
1
1
-
14
22
Итого: 36 часов 36
Учебно-тематический план третьего года обучения
№
Тема
Всего
п/п
1.
Вводное занятие. Техника безопасности при работе на 2
клавишных синтезаторах
2.
Теоретические сведения
3
Теория
Практика
1
1
2
1
3.
Технические упражнения, этюды
5
1
4
4.
Работа над репертуаром
14
1
13
5.
Аранжировка
6
4
2
6.
Слушание музыки. Беседы о музыке
2
-
2
7.
Концертное время, экзамены, зачеты
3
1
2
8.
Итоговое занятие
1
1
-
11
25
Теория
Практика
1
-
2
1
Итого: 36 часов 36
Учебно-тематический план четвертого года обучения
№
Тема
Всего
п/п
1.
Вводное занятие. Техника безопасности при работе на 1
клавишных синтезаторах
2.
Работа над учебным материалом
3
3.
Импровизация
5
1
4
4.
Работа над репертуаром
7
2
5
5.
Аранжировка
7
2
5
6.
2
5
7.
Формирование творческих способностей: чтение с 7
листа, подбор по слуху, сочинение, игра в ансамбле
Звукорежиссерская работа
2
-
2
8.
Концертное время, экзамены, зачеты
3
1
2
9.
Итоговое занятие
1
1
-
11
25
Теория
Практика
Итого: 36 часов 36
Учебно-тематический план пятого года обучения
№
Тема
Всего
п/п
1.
1
-
2.
Вводное занятие. Техника безопасности при работе на 1
клавишных синтезаторах
Работа над учебным материалом
3
1
2
3.
Импровизация
5
1
4
4.
Работа над репертуаром
7
2
5
5.
Аранжировка
7
2
5
6.
2
5
7.
Формирование творческих способностей: чтение с 7
листа, подбор по слуху, сочинение, игра в ансамбле
Звукорежиссерская работа
2
-
2
8.
Концертное время, экзамены, зачеты
3
1
2
9.
Итоговое занятие
1
1
-
11
25
Теория
Практика
1
-
1
3
Итого: 36 часов 36
Учебно-тематический план шестого года обучения
№
Тема
Всего
п/п
1.
Вводное занятие. Техника безопасности при работе на 1
клавишных синтезаторах
2.
Работа над учебным материалом
4
3.
Импровизация
5
1
4
4.
Работа над репертуаром
8
2
6
5.
Аранжировка
8
2
6
6.
Формирование творческих способностей: чтение с 3
листа, подбор по слуху, сочинение, игра в ансамбле
1
2
7.
Звукорежиссерская работа
3
-
3
8.
Концертное время, экзамены, зачеты
3
1
2
9.
Итоговое занятие
1
1
-
10
26
Теория
Практика
1
-
1
3
1
4
Итого: 36 часов 36
Учебно-тематический план седьмого года обучения
№
Тема
Всего
п/п
1.
Вводное занятие. Техника безопасности при работе на 1
клавишных синтезаторах
2.
Работа над учебным материалом
4
3.
Импровизация
5
4.
Работа над репертуаром
8
2
6
5.
Аранжировка
8
2
6
6.
1
2
7.
Формирование творческих способностей: чтение с 3
листа, подбор по слуху, сочинение, игра в ансамбле
Звукорежиссерская работа
3
-
3
8.
Концертное время, экзамены, зачеты
3
1
2
9.
Итоговое занятие
1
1
-
10
26
Итого: 36 часов 36
Содержание первого года обучения
Задачи:
-
познакомить с некоторыми возможностями синтезатора;
познакомить с мерами безопасности при работе с электронным инструментом;
научить начальным исполнительским приемам;
создать условия для свободного исполнительского самовыражения.
Тема 1 - Вводное занятие
Теория. Музыкальные истории. Что умеет синтезатор. Техника безопасности при работе с
синтезатором.Задняя панель инструмента.
Вход для адаптера. Умение самостоятельно включать и выключать синтезатор.
Вход для наушников. Пользование наушниками.
Практика. Знакомство с учащимися. Демонстрационный показ возможностей клавишного синтезатора.
Главная панель и дисплей инструмента. Основные кнопки-функции.
Тема 2 -Правила посадки и постановки рук
Теория. Разные варианты игры на клавишном синтезаторе – стоя и сидя. Правила посадки,
постановка рук.
Практика. Исполнение детских песен на 1-2 звуках.
Тема 3 - Теоретические сведения
Теория. Нотная грамота. Знакомство с основными выразительными возможностями клавишных
синтезаторов: многотембровость, звуковые эффекты, автоаккомпанемент . Главные клавиши
управления автоаккомпанементом start, stop, synchro-start, intro, ending. Знакомство с клавишами
MULTIPAD. Банк голосов «Voice».Панель быстрого вызова голосов «One Touch Setting». Учим
буквенные обозначения аккордов. Трезвучия мажорные, минорные, уменьшенные.
Практика. Режимы исполнения левой руки. Разделение клавиатуры – режим SPLIT. Понятие
гармонических функций: I – IV – V. Основы сохранения музыкального материала (банк
REGISTRATION MEMORY).
Главные клавиши управления автоаккомпанементом: start, stop, synchro-start, intro, ending.
Тема 4 – Технические упражнения, этюды
Теория. Подготовительные упражнения по чтению нот с листа. Объяснение правил исполнения
этюдов, упражнений. Гаммы до двух знаков при ключе.
Практика. Организация целесообразных игровых движений (постановка рук). Игра нон легато, затем
легато в одной позиции и с подкладыванием 1 –го пальца. Исполнение простейших этюдов в
ансамбле с педагогом и в режиме «-1». Подбор на клавиатуре знакомых попевок и песенок.
Игра гамм до двух знаков при ключе, трезвучий с обращениями и арпеджио.
Тема 5 – Работа над репертуаром
Теория. Выбор репертуара. Режим быстрого вывода голосов в регистрационную память.
Практика. Работа над программой. Разучивание простейших произведений. Усложнение репертуара.
Функция голоса. Узнаем голоса инструментов. Исполнение музыкальных произведений в режимах
normal, split. Функция звуковых эффектов. Слушаем. Иллюстрируем эффектами сказки и истории.
Осваиваем кнопочную технику. Подбираем голоса через банк голосов «Voice»,через панель
быстрого вызова голосов «One Touch Setting». Учимся быстро выводить заданные голоса при
исполнении. Настраиваем голоса (через банк регистрации памяти «RegistrationMemory»).
Тема 6 – Аранжировка
Теория. Понятие «аранжировка». Простейшие приемы аранжировки для синтезатора.
Практика. Освоение простейших приемов: гармонизация мелодии в режиме упрощенного взятия
аккордов, на основе трезвучий главных ступеней, в тональностях до двух знаков при ключе, подбор
паттерна, исходя из метра (двух- или трехдольного) и преобладающего рисунка мелодии (восьмыми или
четвертями), подбор темпа мелодии в соответствии с ее жанровой основой и формой.
Тема 7 – Слушание музыки. Беседы о музыке
Теория. Рассказы о композиторах, исполнителях. Беседы о музыке, знакомство с разными жанрами ,
стилями и направлениями.
Практика. Слушание музыки (исполнение педагога, учащихся класса, записи на CD, DVD).
Посещения концертов.
Тема 8 – Концертное время, экзамены, зачеты
Практика. За учебный год учащиеся класса должны разучить и исполнить 4-6 небольших
произведений народной, классической и современной музыки академических и массовых жанров. В
конце первого полугодия сдать зачет, исполнив программу из двух произведений. В конце второго
полугодия учащиеся должны сдать переводной экзамен, исполнив программу из двух произведений.
Выступление на концерте для родителей 2 раза в год, а также участие в других концертах.
Тема 9 – Итоговое занятие
Теория. Подведение итогов учебного года.
По окончании первого года учащийся должен уметь:
-
-
включать и выключать синтезатор с учетом техники безопасности. Подключать наушники;
пользоваться функцией голосов. Искать в банке голосов заданные тембры;
настраивать голоса (через банк регистрации памяти «Registration Memory»);
использовать звуковые эффекты (банк «MultiPad»);
пользоваться режимом автоаккомпанемента;
выучить буквенные обозначениях трезвучий;
исполнять нетрудные пьесы в режиме обычной клавиатуры («normal»);
исполнять нетрудные пьесы с включением автоаккомпанемента;
загружать и сохранять настройки.
В течение года рекомендуется выучить и исполнить 4 - 6 произведений разных стилей.
Содержание второго года обучения
Задачи:
закрепить информацию о технике пользования электронным инструментом;
расширить знания о функциях синтезатора на основе требований нового репертуара;
научить исполнять более сложный музыкальный материал на основе развития пальцевой техники;
развивать самостоятельность исполнительского мышления.
Содержание второго года обучения
Тема 1 – Вводное занятие
Теория. Техника безопасности при работе на клавишных синтезаторах. Подключение адаптера. Подбор
репертуара.
Практика. Закрепление навыков игры на новом музыкальном материале. Разбор произведений.
Тема 2 - Теоретические сведения
Теория. Названия и характерные особенности банка голосов, звуковых эффектов, паттернов синтезаторов.
Простые интервалы. Аккорды: мажорное и минорное трезвучие, малый мажорный септаккорд. Буквенноцифровое обозначение голосов. Понятие об основных элементах музыкальной выразительности: мелодии,
гармонии, фактуре, тембре. Композиционная форма. Простые двух- и трехчастная музыкальные формы.
Тема 3 – Технические упражнения, гаммы, этюды
Теория. Мажорные и минорные тональности до двух знаков при ключе. Арпеджио. Анализ этюдов.
Практика. Игра гамм и арпеджио. Игра упражнений в режимах split, normal, c автоаккомпанементом
(режимы исполнения аккордов в левой руке – упрощенный и полный). Игра упражнений легато и
стаккато. Исполнение несложных этюдов. Работа над кнопочной и исполнительской техникой.
Тема 5 – Работа над репертуаром
Теория. Выбор репертуара. Изменение голосов партий (функция «VoiceChange»). Изменение темпа
(функция «TempoTap»).Изменение тональности (функция «Transpose»). Анализируем композицию.
Исполнение педагогом выбранных пьес. Повторения. Понятие репризной формы.
Практика. Работа над программой. Разучивание простейших произведений. Усложнение репертуара.
Подбор на синтезаторе по слуху мелодий и баса знакомых песен и фрагментов инструментальных
произведений с последующим их исполнением. Режим быстрого вывода голосов в регистрационную
память. Исполнение музыкальных произведений в режимах normal, split. Панель регистрационной памяти.
Тема 6 – Аранжировка
Теория. Построение плана аранжировки композиций. Гармонизация мелодии в режиме упрощенного
взятия аккордов. Работа над формой
, фактурой, подбор голосов.
Практика. Развитие навыков аранжировки. Режим упрощенного взятия аккордов, на основе трезвучий
главных ступеней, в тональностях до двух знаков при ключе, подбор паттерна, исходя из метра (двух- или
трехдольного) и преобладающего рисунка мелодии (восьмыми или четвертями), подбор темпа мелодии в
соответствии с ее жанровой основой и формой. Применение в автоаккомпанементе ритмических
заполнений - fill in. Применение автоматических ударных без автоаккомпанемента, инструментовка пьес.
Тема 7 – Слушание музыки. Беседы о музыке
Теория. Инструменты. Понятие тембра как выразительного средства. Рассказы о композиторах,
исполнителях. Беседы о музыке, знакомство с разными жанрами, стилями и направлениями.
Практика. Слушание музыки (исполнение педагога, учащихся класса, записи на CD, DVD).
Тема 8 – Концертное время, экзамены, зачеты
Практика. За учебный год учащиеся класса должны разучить и исполнить в ансамбле 3-4 небольших
произведений народной, классической и современной музыки академических и массовых жанров. В конце
первого полугодия сдать зачет, исполнив программу из двух произведений. В конце второго полугодия
учащиеся должны сдать переводной экзамен, исполнив программу из двух произведений. Выступление на
концерте для родителей 2 раза в год, а также участие в других концертах.
Тема 9 – Итоговое занятие
Теория. Подведение итогов учебного года.
По окончании второго года обучения учащийся должен:
-
знать характерные особенности банков голосов;
научиться новым приемам изменения звука;
знать и различать стили, в которых звучали выученные в прошлом году пьесы. Познакомиться с новыми
стилями (зависит от репертуара);
уметь играть с автоаккомпанементом;
выучить буквенные обозначениях трезвучий и септаккордов;
получить понятие о гомофонно-гармонической фактуре – мелодия, аккомпанемент, фактура
аккомпанемента;
получить представление о музыкальной форме (репризная, простая двух- и трехчастная);
получить представление о разделах формы («мотив», «фраза», «предложение», «период»);
научиться слышать и выстраивать соотношение громкости партий.
В течение года рекомендуется выучить и исполнить 6-8 произведений разных стилей.
Содержание третьего года обучения
-
Задачи:
научить свободно входить в режим функций синтезатора, руководствуясь требованиями нового
репертуара;
научить приемам исполнительской техники на клавишном инструменте;
привить навыки самостоятельного мышления при создании исполнительской аранжировки;
подготовить программу итогового концертного выступления, демонстрирующую результаты обучения по
базовой программе.
Тема 1 – Вводное занятие
Теория. Техника безопасности при работе на клавишных синтезаторах. Подключение синтезатора к
колонкам. Подбор репертуара.
Практика. Разбор произведений.
Тема 2 - Теоретические сведения
Теория. Обращения интервалов, трезвучий. Тональности до трех знаков при ключе. Тактовый размер ¾,
4/4. Обозначение темпа в итальянских терминах и с помощью метронома. Понятие тоники, субдоминанты,
доминанты. Фактурные функции голосов.
Тема 3 – Технические упражнения, гаммы, этюды
Теория. Мажорные и минорные тональности до двух знаков при ключе.
Практика. Игра гамм и арпеджио. Игра упражнений в режимах split, normal, c автоаккомпанементом
(режимы исполнения аккордов в левой руке – упрощенный и полный). Игра упражнений легато и
стаккато. Исполнение несложных этюдов. Работа над кнопочной и исполнительской техникой.
Тема 5 – Работа над репертуаром
Теория. Голоса синтезаторов, имитирующие струнные, деревянно-духовые, медно-духовые, ударные и
электронные инструменты. Паттерны народной, джазовой, классической им современной популярной
музыки.
Практика. Работа над программой. Разучивание музыкальных произведений в жанрах классической,
джазовой, современной музыки. Усложнение репертуара. Подбор на синтезаторе по слуху мелодий и баса
знакомых песен и фрагментов инструментальных произведений с последующим их исполнением. Режим
быстрого вывода голосов в регистрационную память. Функция цифровых эффектов «DSP» (Digital Sound
Processor). Изучаем банк данных. Функция «Touch». Ее активность по отношению к разным тембрам.
Работа над пальцевой техникой изменения звука при активной клавиатуре.MultiPad. Работа с
мультипанелью. Функция «Педаль». Исполнение музыкальных произведений в пройденных режимах.
Тема 6 – Аранжировка
Теория. Построение плана аранжировки композиций. Гармонизация мелодии в режиме упрощенного
взятия аккордов. Работа над формой
, фактурой, подбор голосов.
Практика. Освоение новых приемов синтезаторной аранжировки: гармонизация мелодий с применением
Режим упрощенного взятия аккордов, на основе трезвучий главных ступеней, в тональностях до двух
знаков при ключе, подбор паттерна, исходя из метра (двух- или трехдольного) и преобладающего рисунка
мелодии (восьмыми или четвертями), подбор темпа мелодии в соответствии с ее жанровой основой и
формой. Применение в автоаккомпанементеразличных ритмических и мелодических заполнений,
звуковых эффектов, редактирование тембра с помощью задержки: delay, sustain, sostenuto, а также –
частотной, амплитудной и пространственной вибрации. Применение автоматических ударных без
автоаккомпанемента, инструментовка пьес.
Тема 7 – Слушание музыки. Беседы о музыке
Теория. Инструменты. Понятие тембра как выразительного средства. Рассказы о композиторах,
исполнителях. Беседы о музыке, знакомство с разными жанрами, стилями и направлениями.
Практика. Слушаем музыку. Анализируем композицию.
Тема 8 – Концертное время, экзамены, зачеты
Практика. За учебный год учащиеся должны разучить и исполнить 6-8 небольших произведений
народной, классической и современной музыки академических и массовых жанров. В конце первого
полугодия сдать зачет, исполнив программу из двух произведений. В конце второго полугодия учащиеся
должны сдать переводной экзамен, исполнив программу из двух произведений. Выступления на
концертах, конкурсах, фестивалях. Участие в музыкальных проектах.
Тема 9 – Итоговое занятие
Теория. Подведение итогов учебного года.
По окончании третьего года обучения учащийся должен:
-
знать функции синтезатора и свободно ими пользоваться;
свободно пользоваться выразительными эффектами синтезатора;
иметь представление о приемах исполнительской аранжировки;
развить мануальную и кнопочную технику исполнения на клавишном инструменте.
В течение года рекомендуется выучить и исполнить 6-8 произведения и представить один из них на
итоговый концерт – экзамен.
Содержание четвертого года обучения
-
Задачи:
научить общим принципам пользования синтезаторами моделей Yamaha;
-
развивать технику на исполнении шедевров мировой музыки;
познакомить с особенностями исполнения крупной формы;
развивать навыки самостоятельного мышления при создании исполнительской аранжировки;
предлагать самостоятельно аранжировать произведения
Тема 1 – Вводное занятие
Теория. Техника безопасности при работе на клавишных синтезаторах. Подключение синтезатора к
колонкам. Подбор репертуара.
Практика. Разбор произведений.
Тема 2 -Работа над учебно-тренировочным материалом
Теория
Мажорные и минорные гаммы до 5 знаков. Длинное и короткое арпеджио в этих тональностях. Трезвучие,
в т. ч. уменьшенное. Доминантовый септаккорд и его обращения. Хроматическая гамма.
Практика
Играем мажорные и параллельные минорные гаммы до 5-х знаков двумя руками разными штрихами под
стиль. Играем тонические трезвучия и длинные арпеджио двумя руками. Доминантовый септаккорд и его
обращения.
Играем хроматическую гамму отдельно каждой рукой на 2 октавы. Работа над
исполнительской техникой. Упражнения Ганона. Этюды в разных режимах исполнения. Слушание
музыки.
Тема 3 - Работа над репертуаром
Теория
Детальный анализ нотного текста, формы и фактуры произведения. Сведения о композиторе, эпохе,
стиле. Находим выразительные средства.
Практика
Самостоятельное определение жанра, особенностей стиля, художественная интерпретация
произведений. Исполнение более сложного материала.
Тема 4 -Аранжировка
Теория
Меню FUNCTION. Расположение банков данных. Их быстрый вывод. Анализ фактуры. Особенности
композиторского оркестрового мышления.
Выбор аккомпанирующего паттерна в стилях народной и современной популярной музыки,
художественно обоснованный выбор мелодического голоса, относящегося к той или иной группе
струнных, духовых, клавишных инструментов.
Практика
Освоение новых приёмов синтезаторной аранжировки: гармонизация мелодии в режиме
автоаккомпанемента с применением главных трезвучий и D7. Аранжировка произведений разных стилей и
жанров. Запись полного стиля пользователя (банк USERSTYLE). Изменяем партии, исходя из
художественной задачи и удобства исполнения. Инструментовка. Диапазон инструментов. Классические
группы. Записываем по дорожкам на секвенсор, затем на флеш.
Тема 5 - Импровизации
Теория
Повторение понятий: ритм, интервалы, гармония, опевание. Составление плана импровизации.
Анализируем тональный план, форму, выразительные средства, характер и линии развития.
Практика
Упражнения на гармонизацию мелодии, развитие мелодической линии. Несложная импровизация на темы
известных песен. Фактурная импровизация. Слушание музыки.
Тема 6 - Звукорежиссерская работа
Теория
Кнопка Mixing concole. Звуковой баланс партий и голосов.
Практика
Работа со звуком. Обработка звука через компьютер. Использование микшерского пульта, усилителя,
колонок. Подключение к синтезатору. Выстраивание общего звучания, регулирование баланса.
Тема 7 - Формирование творческих способностей (чтение с листа, подбор по слуху, сочинение)
Теория
Анализ произведения: жанр, форма, фактура, особенностей нотации для синтезатора. Составление
плана композиции. Выбор тональности, формы, тактового размера, метроритма, голоса и стиля.
Практика
Совершенствование навыков чтения нот с листа уровня трудности 2-го класса. Чтение с листа пьес в
жанре - песня, танец, марш, с автоаккомпанементом и без.
Устный анализ ритмического рисунка и гармонических последовательностей автоаккомпанемента.
Подбор по слуху знакомых произведений с имитацией фактуры оригинала. Аккомпанемент пению и
инструментальной партии.
Практика
Сочинение для синтезатора пьес в форме периода, простой 2- х частной форме. Сочинение песен со
словами. Запись в нотную тетрадь.
Тема 8 – Концертное время, экзамены, зачеты
Практика
- наблюдения педагогов;
- зачеты, экзамены.
- выступления на концертах.
- участие в конкурсах, фестивалях.
- зачет, академический концерт, выпускной экзамен.
На зачетах, которые проводятся каждое полугодие, учащиеся должны исполнить 2-3 произведений
различных музыкальных жанров и стилей с учетом пройденных тем. Подготовить 2-3 аранжировки с
добавлением 1-2 импровизации. Записать материалы на флеш.
На переводном экзамене учащиеся по классу клавишного синтезатора представляют 2-3 произведения. В
течение года рекомендуется выучить и исполнить 2-3 этюда в разных режимах и 4 – 6 произведений с
аранжировками и импровизацией.
Тема 9 – Итоговое занятие
Теория
Подведение итогов учебного года
По концу четвертого года обучения учащийся должен:
- знать принцип работы моделей синтезаторов Yamaha;
- осуществлять исполнительскую деятельность на любой изученной модели;
- решать художественные исполнительские задачи на уровне своего технического развития;
- достигать художественного результата, используя собственные исполнительские возможности и средства
электронного инструментария. Иметь представление об элементарной инструментовке, истории
формировании инструментов и оркестров и использовать эти сведения в самостоятельной работе.
Содержание пятого года обучения
Задачи:
- закрепить навыки свободного владения и пользования синтезатором,
- развить навыки импровизационной деятельности,
- продолжить работу по исполнительской технике
- познакомить с особенностями исполнения сонатной и циклической формы;
- развивать навыки самостоятельного мышления при создании исполнительской аранжировки;
- самостоятельно аранжировать произведения;
- развивать навыки джазовой импровизации
- продолжать развивать навыки звукорежиссерской работы
Тема 1 – Вводное занятие
Теория. Техника безопасности при работе на клавишных синтезаторах. Подключение синтезатора к
колонкам. Подбор репертуара.
Практика. Разбор произведений.
Тема 2 - Работа над учебно-тренировочным материалом
Теория
Мажорные и минорные гаммы до 5 знаков. Длинное и короткое арпеджио в этих тональностях. Трезвучие,
в т. ч. уменьшенное. Доминантовый септаккорд и его обращения. Хроматическая гамма.
Практика
Играем мажорные и параллельные минорные гаммы до 6 знаков двумя руками разными штрихами
под стиль. Играем тонические трезвучия и длинные арпеджио двумя руками. Доминантовый
септаккорд и его обращения и Уменьшенный септаккорд. Играем хроматическую гамму отдельно
каждой рукой на 4 октавы. Работа над исполнительской техникой. Упражнения Ганона. Этюды в
разных режимах исполнения. Слушание музыки.
Тема 3 - Работа над репертуаром
Теория
Закрепление всех полученных знаний. Самостоятельный детальный анализ нотного текста, формы и
фактуры произведения. Сведения о композиторе, эпохе, стиле. Находим выразительные средства.
Понятие сонатной и циклической формы. Контрапункт.
Практика
Применение на практике всех полученных знаний и умений, самостоятельное осмысление
музыкального образа произведения. Самостоятельное определение жанра, особенностей стиля,
художественная интерпретация произведений. Исполнение произведений более сложного уровня в
разных жанрах и формах.
Тема 4 - Аранжировка
Теория
Общие принципы работы. Меню FUNCTION. Расположение банков данных. Их быстрый вывод.
Анализ фактуры. Особенности композиторского оркестрового мышления. Диапазон инструментов.
Выбор аккомпанирующего паттерна в стилях джазовой и классической музыки, художественно
обоснованный выбор мелодического голоса, относящегося к той или иной группе струнных,
духовых, клавишных инструментов.
Практика
Совершенствование приемов синтезаторной аранжировки: гармонизация мелодии в режиме
автоаккомпанемента с применением главных трезвучий, D7 и УМ 7. Аранжировка произведений разных
стилей и жанров. Запись полного стиля пользователя (банк USERSTYLE). Изменяем партии, исходя из
художественной задачи и удобства исполнения. Инструментовка. Записываем по дорожкам на секвенсор,
затем на флеш или дискету. Запись на CD.
Тема 5 - Импровизация
Теория
Беседы о джазе. Джазовая гармония, ритм. Сравнительный анализ классической гармонии с
джазовой. Септаккорды как основа джазовой гармонии.
Практика:
Импровизация с применением блюзовых тонов, проходящих звуков и задержаний. Упражнения на
гармонизацию мелодии с использованием обращений доминантсептаккордов. Простейшие виды
аккомпанирующей левой руки в джазе. Слушание музыки.
Тема 6 - Звукорежиссерская работа
Теория
Мультиэффекты, реверберация, хорус. Mixing concole.
Практика:
Работа со звуком. Добавление всех дополнительных эффектов. Обработка звука через компьютер.
Использование микшерского пульта, усилителя, колонок. Подключение
к синтезатору.
Выстраивание общего звучания, регулирование баланса.
Тема 7 -Формирование творческих способностей (Чтение с листа, подбор по слуху)
Теория
Анализ произведений: жанр, форма, фактура, особенности нотации для синтезатора.
Практика
Совершенствование навыков чтения нот с листа уровня трудности 3-го класса. Чтение с листа пьес в
жанре - песня, танец, марш с автоаккомпанементом. Подбор по слуху несложных пьес на основе
полученных знаний.
Тема 8 – Концертное время, экзамены, зачеты
Практика
- наблюдения педагогов;
- зачеты, экзамены.
- выступления на концертах.
- участие в конкурсах, фестивалях.
- зачет, академический концерт, выпускной экзамен.
Тема 8 – Итоговое занятие
Теория
Подведение итогов
К концу пятого года обучения:
учащиеся должны исполнить 2-3 произведений различных музыкальных жанров и стилей с учетом
пройденных тем. Подготовить 2-3 аранжировки с добавлением 1-2 импровизации. Записать материалы на
флеш (дискету) и последующим сохранением на CD.
Содержание шестого года обучения
На этом этапе обучения происходит объединение программ индивидуального и ансамблевого обучения с
целью – познакомить с возможностями совмещения электронного и акустического инструментария.
Задачи:
- повышать исполнительскую культуру
- закреплять и совершенствовать навыки самостоятельной работы над произведениями
- совершенствовать навыки свободного владения инструментом
- совершенствовать навыки подбора по слуху, игры в ансамбле
- совершенствовать технику исполнения
- совершенствование работы со звуком, обработка звука
- совершенствовать навыки звукорежиссерской работы
- закреплять и совершенствовать навыки импровизационной деятельности;
- совершенствовать работу по исполнительской аранжировке
- совершенствовать навыки «концертмейстерской работы»
Тема 1 – Вводное занятие
Теория. Техника безопасности при работе на клавишных синтезаторах. Подключение синтезатора к
колонкам. Подбор репертуара.
Практика. Разбор произведений.
Тема 2 - Работа над учебно-тренировочным материалом
Теория
Мажорные и минорные гаммы до 6 знаков. Длинное и короткое арпеджио в этих тональностях. Трезвучие,
в т. ч. уменьшенное и увеличенное. Малый мажорный, малый минорный септаккорд и его обращения,
хроматическая гамма.
Практика
Играем мажорные и параллельные минорные гаммы до 6 знаков двумя руками разными штрихами, в т. ч.
комбинированными под стиль. Играем все виды трезвучия и длинные арпеджио двумя руками разными
штрихами под стиль. Малый мажорный и малый минорный септаккорд и его обращения. Играем
хроматическую гамму двумя руками на 2 октавы. Работа над исполнительской техникой. Упражнения
Ганона. Этюды в разных режимах исполнения. Слушание музыки.
Тема 3 - Работа над репертуаром
Теория
Выбор и обсуждение нового материала. Закрепление полученных знаний. Самостоятельный детальный
анализ нотного текста, формы, стиля, фактуры произведения и т. д. Сведения о композиторе, жанре, эпохе,
стиле. Находим выразительные средства.
Практика
Применение на практике всех полученных знаний и умений, самостоятельное осмысление
музыкального образа произведения. Самостоятельное определение жанра, особенностей стиля,
художественная интерпретация произведений. Исполнение произведений достаточно высокого
уровня сложности.
Тема 4 -Аранжировка композиций
Теория
Анализ текста оригинала. Составление проекта аранжировки. Отбор звуковых средств.
Практика
Импровизация на данную тему или гармоническую последовательность, сочинение вступления или
окончания песни (мелодии). Создание и исполнение музыкальной аранжировки. Записывание создаваемых
аранжировок в память синтезатора (секвенсор) и/или на флеш (дискету). Работа над инструментовкой.
Записываем регистрационные дорожки на секвенсор, затем на флеш или дискету. Запись композиций на
CD.
Тема 5 -Звукорежиссерская работа
Практика
Совершенствование навыков работы со звуком. Добавление всех дополнительных эффектов.
Обработка звука через компьютер. Использование микшерского пульта, усилителя, колонок.
Подключение к синтезатору. Выстраивание общего звучания, регулирование баланса.
Тема 6 - Формирование творческих способностей (чтение с листа, подбор по слуху, игра в ансамбле)
Теория
Самостоятельный полный анализ произведений уровня сложности 3-4 класса.
Практика
Совершенствование навыков чтения нот с листа уровня трудности 3-4 класса с
автоаккомпанементом. Совершенствование навыков подбор по слуху на основе полученных знаний.
Исполнение в ансамбле с участием электронных инструментов различных музыкальных
произведений.
Тема 7 – Концертное время, экзамены, зачеты
Практика
- наблюдения педагогов;
- зачеты, экзамены.
- выступления на концертах.
- участие в конкурсах, фестивалях, проектах
Тема 8 – Итоговое занятие
Теория
Подведение итогов
На зачетах, которые проводятся каждое полугодие, учащиеся должны исполнить 2-3 произведений
различных музыкальных жанров и стилей с учетом пройденных тем. Подготовить 2-3 аранжировки с
добавлением 1-2 импровизации. Записать материалы на флеш (дискету) и последующим сохранением на
CD. В течение года подготовить 2-3 произведения в ансамбле.
К концу 6 года обучения учащийся должен:
- повысить уровень исполнительского мастерства
- научиться самостоятельно создавать исполнительскую аранжировку;
- углубить знания и развить навыки звукорежиссерской работы;
- развить навыки импровизации;
- усовершенствовать навыки слухового контроля
Содержание седьмого года обучения
Задачи:
- повысить уровень исполнительской техники
- закреплять и совершенствовать навыки самостоятельной работы над произведениями
- совершенствовать навыки свободного владения инструментом
- совершенствовать навыки подбора по слуху, чтения с листа, игры в ансамбле
- совершенствовать навыки импровизационной деятельности;
- совершенствовать работу по исполнительской аранжировке
- совершенствовать навыки звукорежиссерской работы, используя микшерский пульт и колонки;
- совершенствовать артистизм
Содержание
Тема 1 – Вводное занятие
Теория
Техника безопасности при работе на клавишных синтезаторах. Подключение синтезатора к колонкам.
Подбор репертуара.
Практика
Разбор произведений.
Тема 2 -Работа над учебно-тренировочным материалом
Теория
Мажорные и минорные гаммы до 6 знаков. Длинное и короткое арпеджио в этих тональностях. Трезвучие,
в т. ч. уменьшенное и увеличенное. Малый мажорный, малый минорный септаккорд и его обращения,
хроматическая гамма.
Практика
Играем мажорные и параллельные минорные гаммы до 6 знаков двумя руками разными штрихами, в т. ч.
комбинированными под стиль. Играем все виды трезвучия и длинные арпеджио двумя руками разными
штрихами под стиль. Малый мажорный и малый минорный септаккорд и его обращения. Играем
хроматическую гамму двумя руками на 4 октавы вверх и вниз. Совершенствование исполнительской
техники. Упражнения Ганона. Этюды в разных режимах исполнения. Слушание музыки.
Тема 3 -Работа над репертуаром
Теория
Выбор и обсуждение нового материала. Закрепление полученных знаний. Самостоятельный
детальный анализ нотного текста, формы, стиля, фактуры произведения и т. д. Сведения о
композиторе, жанре, эпохе, стиле. Находим выразительные средства.
Практика
Накопление репертуара. Применение на практике всех полученных знаний и умений,
самостоятельное осмысление музыкального образа произведения. Самостоятельное определение
жанра, особенностей стиля, художественная интерпретация произведений. Исполнение
произведений достаточно высокого уровня сложности.
Тема 4 - Аранжировка композиций
Теория
Анализ текста оригинала. Составление проекта аранжировки. Отбор звуковых средств.
Практика
Импровизация на данную тему или гармоническую последовательность, сочинение вступления или
окончания песни (мелодии). Создание и исполнение музыкальной аранжировки. Записывание создаваемых
аранжировок в память синтезатора (секвенсор) и/или на флеш (дискету). Работа над инструментовкой.
Записываем регистрационные дорожки на секвенсор, затем на флеш или дискету. Запись композиций на
CD.
Тема 5 -Звукорежиссерская работа
Практика
Совершенствование навыков работы со звуком. Добавление всех дополнительных эффектов.
Обработка звука через компьютер. Использование микшерского пульта, усилителя, колонок.
Подключение к синтезатору. Выстраивание общего звучания, регулирование баланса.
Тема 6 - Формирование творческих способностей (чтение с листа, подбор по слуху, игра в ансамбле)
Теория
Самостоятельный полный анализ произведений уровня сложности 3-4 класса.
Практика
Совершенствование навыков чтения нот с листа уровня трудности 3-4 класса с
автоаккомпанементом. Совершенствование навыков подбор по слуху на основе полученных знаний.
Исполнение в ансамбле с участием электронных и акустических инструментов различных
музыкальных произведений.
Тема 7 – Концертное время, экзамены, зачеты
Практика
- наблюдения педагогов;
- зачеты, экзамены;
- выступления на концертах;
- участие в конкурсах, фестивалях;
- зачет, академический концерт, выпускной экзамен.
На зачетах, которые проводятся каждое полугодие, учащиеся должны исполнить 2-3 произведений
различных музыкальных жанров и стилей с учетом пройденных тем. Записать материалы на флеш
(дискету). Представить на выпускной экзамен 2-3 произведения в аранжировке.
Тема 8 – Итоговое занятие
Теория
Подведение итогов.
К концу седьмого года обучения учащийся должен:
- усовершенствовать технические возможности и навыки исполнительского мастерства
- самостоятельно анализировать и создавать исполнительские аранжировки в разных стилях, формах
и жанрах
- совершенствовать навыки ансамблевого музицирования
- усовершенствовать навыки импровизационного мастерства
- усовершенствовать навыки звукорежиссерской работы
- усовершенствовать свободу исполнения, артистизм
Методическое обеспечение программы
Формы и методы обучения
Для занятий в классе необходимы 2 – 4 синтезатора одного технического уровня с
наушниками, компьютер с хорошей звуковой картой и электронная клавиатура (для
концертного выступления понадобятся колонки и микшерский пульт).
Обучение синтезатору должно начинаться на инструменте средней степени сложности (например, «Yamaha» серии PSR-S 700 – PSR-S 900), которые в то же время имеют качество
профессиональных синтезаторов. Рекомендуется и в личное пользование приобретать эти же
инструменты или классом выше, иначе процесс обучения будет затруднен из-за технического
несоответствия синтезаторов.
Для учебного процесса эффективным является наличие в кабинете: визуальных (постеры
и репродукции инструментов, оркестров, инструментальных групп); аудиальных (диски,
дискеты, DVD) методических пособий, к которым можно обратиться непосредственно на
занятии.
Для того, чтобы сохранить наиболее интересные работы учащихся и сформировать
аудио-библиотеку детского музыкального творчества, хорошо иметь в пользовании
«музыкальный» компьютер (обеспеченный программой записи дисков и дисководами).
Немаловажное значение имеет своевременное обеспечение учащихся нотным материалом,
включая возможности быстрого ксерокопирования.
Необходимо в процессе обучения ориентироваться на хорошие музыкальные записи,
направлять детей и родителей на обязательное посещение концертов и музыкальных
спектаклей. У детей должно сформироваться представление о качественном, красивом звуке.
Следует предостеречь родителей, что домашние выходы на MIDI – сайты Интернета должны
контролироваться, потому что есть опасность попадания на сайты с нежелательной и опасной
информацией.
Освоение нотной грамоты
На начальном этапе обучения главной задачей педагога является обучение ребенка одновременно по
трем параметрам: развитие музыкального слуха, творческого мышления, работа над исполнительским
аппаратом. Важно выстроить логическую последовательность прохождения материала: названия
ключей, знаки альтерации, размер, такт, тактовая черта, длительности нот, динамические оттенки,
штрихи, аппликатурные последовательности. На занятии важно менять порядок в распределении
заданий. Весь материал подается в игровой форме. Для развития чувства ритма и координации могут
помочь различные подтекстовки.
Чтение с листа
Основная задача – мысленное представление о мелодико-гармонической структуре произведения,
динамике, фразировке. Игра по нотам опирается на умение предварительно услышать то, сто должно
прозвучать. Навык чтения с листа представляет собой взаимосвязь зрения, слуха и моторики.
Навыки хорошо развиваются, когда ребенок, слушая и ГРУ педагога, одновременно следит по нотам.
Методические рекомендации по освоению содержания
Основные педагогические усилия направлены на то, чтобы учащийся научился свободному
обращению с клавишным инструментом. В процессе воспитания-обучения «клавишника» важно
создать такую обстановку, чтобы он не боялся инструмента, чтобы его контакт с клавиатурой был
максимально естественным, созвучным его природным моторным особенностям.
Поскольку формирование исполнительской посадки происходит быстрее слухового опыта,
педагогу регулярно надо корректировать моторные наработки своего ученика. В противном случае
решение высоких художественных задач будет значительно затруднено.
Как и на любом инструменте, на синтезаторе уделяется немало внимания постановке рук.
Учащиеся по большей части играют стоя, вследствие этого постановка исполнительского аппарата
тоже претерпевает изменения. Значительно легче удержать кисть от «проваливания», легче и
естественнее вырабатывается свобода левой руки.
-
Такой вид исполнения на синтезаторе – «стоя» – используется и в пианистической школе; она
полезна для поддержания кисти руки в правильном положении.
Решение художественных задач и исполнительское развитие учащегося происходит в процессе
работы над музыкальными произведениями.
Уже первое знакомство с произведением должно дать творческий импульс, воздействующий
на его дальнейшее усвоение. Произведение должно нравиться ученику, тогда ему легче будет
работать над ним. Ведь помимо стадии первого ознакомления следует достаточно кропотливая стадия
детального разбора и усвоения текста.
Первое знакомство с произведением происходит разными путями:
педагог предлагает ученику прослушать новую пьесу с дискеты;
педагог играет ученику несколько произведений и предлагает выбрать понравившуюся пьесу;
ученик предлагает репертуарное произведение, а педагог совместно с ним адаптирует его до
искомого уровня сложности.
Для детей общение с электронной музыкальной техникой является счастливой возможностью
воплотить свой замысел композиции.
Часто происходит так, что ученик запоминает движение рук и тем самым учится играть пьесу,
не включая слух. Чтобы избежать «механического» разучивания имеет смысл использовать
различные способы работы с фактурой (разделения музыкальной ткани по дорожкам, ее тембральное
изменение). Это во многих случаях позволяет процесс изучения произведения поставить « с головы
на ноги»: слуховое представление – моторика - слуховой контроль.
Поскольку на начальном этапе обучения дети воспринимают музыку более эмоционально, чем
логически, имеет смысл не задерживаться долго на одних пьесах, а давать ребенку играть больше
музыки примерно равной музыкально-технической сложности. Это поддержит в нем интерес больше,
чем педантичное доведение репертуара до концертного исполнения.
-
-
РЕПЕРТУАР
Призыв А. Николаева, составителя известной «Школы игры на фортепиано», учить детей на
народно-песенном материале остается актуальным и по сей день. Однако изменился тот «народнопесенный материал», который является музыкальной средой обитания современного ребенка. Он,
сохранив прежние интонации, преобразуется стилистически и проникает в детское сознание через
средства массовой информации и массовые жанры. Педагогу невозможно абстрагироваться от этого
явления. Более того, имеет смысл использовать материал «горячих хитов» эстрады для начального
обучения. Преимущества такого подхода очевидны:
ясное слуховое представление ребенка;
большое желание исполнить композицию;
элементарная простота материала (как правило).
Творческий интерес ребенка надо поддерживать всемерно и постоянно.
Обеспечение учащихся репертуаром.
Каждый педагог составляет библиотеку согласно своим музыкальным предпочтениям.
Для этого педагогу необходим доступ к информации. В решении репертуарного вопроса
нагрузка ложится и на методические кабинеты, которые координируют общение педагогов и
творческие обмены музыкальными разработками. Репертуар для обучения синтезатору должен
учитывать:
возможность ознакомления с музыкальной классикой;
особенности синтезатора как инструмента новой культуры;
интересы и музыкальные предпочтения современных детей
Игра на электронной клавиатуре позволяет обострить слух включением новых тембров. Тему
произведения можно сыграть, к примеру, скрипичным или вокальным звуком (общеизвестно, что
-
одним из недостатков рояля является конкретный, быстро гаснущий звук). Тянущийся звук,
воспроизводимый на электронной клавиатуре, поможет слуховому восприятию певучей темы.
Кроме того, ребенок может почувствовать себя «властелином звука», ибо он может
контролировать его начало и конец в отличие от фортепиано, где звук гаснет без воли исполнителя.
Это стимулирует связь слух – моторика, позволяя ребенку вникнуть в изменившуюся сущность
возникающего звука.
В начале работы над произведением не следует перегружать ребенка слуховыми
впечатлениями. Как и в курсе обучения игре на фортепиано, имеет смысл начинать с одноголосных
мелодий, хотя есть искушение и со стороны ребенка и со стороны педагога исполнить «все и сразу».
Функцию автоаккомпанемента, превращающую простые пьесы в оркестровые миниатюры,
следует вводить постепенно и аккуратно, контролируя слуховое восприятие учащегося (обычно он
привыкает к автоаккомпанементу через 3-6 занятий).
Дети имеют возможность эффективного контроля своего исполнения посредством
прослушивания записи своего исполнения, так как синтезатор обладает функцией записи. Опыт
работы в классе показывает, что дети стараются исправить свои недостатки быстрее, когда слышат их
«своими ушами», а не «ушами педагога».
Вариации электронного контроля при работе над музыкальным произведением безграничны,
они значительно раздвигают рамки технических и слуховых возможностей учеников, а также
освежают отношение учителя к педагогическому репертуару и пробуждают его творческий импульс.
Широкое поле творческой деятельности в электронных классах позволяет преодолеть
многие недостатки исполнительской направленности традиционного музыкального обучения,
способствуя активизации мышления учащегося и развитию его креативных способностей.
Эффективный результат образовательной деятельности достигается при использовании
следующих методов освоения музыкального материала:
слушание музыки;
беседы о музыке;
анализ музыкальных произведений;
работа над техникой;
итоговая демонстрация результатов.
Слушание музыки в классе является обязательной частью занятия. Это самая эффективная
форма первого знакомства с рабочим материалом. На этом этапе решается вопрос выбора
произведения для работы. Педагог должен оставлять за учащимися право выбора учебного
материала и иметь запасной вариант, отвечающий тем же учебным задачам. Ввиду того, что
многие стили мировой музыкальной культуры существуют в форме «устной традиции» (джаз,
рок, фольклор), слушание музыки как в теоретических так и в исполнительских классах
обоснованно является ведущим, активным компонентом в процессе освоения музыкального
материала.
Эта форма работы еще и очень удобна, если композиция записана на дискету (флоппидиск). Ее в любой момент можно вставить в дисковод синтезатора и проработать, используя
функцию «song» (прослушать с любого места, изменить голоса, убрать дорожки и др.).
Важно приучать учащихся слушать произведения классических аранжировок и
оригинальных оркестровок. На их примерах можно вдохновить детей на освоение музыки
различных стилей, проводя мысль о взаимопроникновении, обогащении национальных
культур, о единстве и целостности мировой музыкальной культуры.
Беседы о музыке чрезвычайно важны с воспитательной точки зрения. Они не только
расширяют музыкальный кругозор учащегося, но и обеспечивают условия для
информационной безопасности его обучения. Правильно расставленные акценты при
характеристике произведения помогут ребенку ориентироваться в океане музыкальной
информации.
В блок бесед о музыке включается и анализ произведения, и обсуждение плана аранжировки.
Элементы аранжировки присутствуют в программе с первых шагов обучения.
Сразу же учащимся предлагается сделать анализ композиции – форма, тембры, стили.
Свои наблюдения они фиксируют на бумаге в виде схемы, затем поясняют их, обмениваются
информацией, впечатлениями. Результатом этой работы является план исполнения композиции.
Исполнительская часть программы рассматривает аранжировку как прикладное средство
достижения художественной задачи концертного исполнения. Базовые знания по аранжировке
учащиеся получают на курсе «Аранжировка».
Поскольку большая часть программы предполагает исполнительскую направленность, а
принципом классического исполнительства является интерпретаторство, то важным этапом
работы является знакомство учащихся с нотной записью произведения. Нотная запись, являясь
универсальным музыкальным языком прошлого и современности, должна направить сознание
учащихся на реализацию замысла композитора, используя возможности программ синтезатора
и собственные физические возможности. Учащиеся знакомятся с нотами для клавишного
синтезатора, а также с близкими по форме записи нотами для гитары, аккордеона и
фортепиано. Кроме того, в электронных классах дети имеют возможность ознакомиться также
и партитурной формой изложения материала, потому что партитура позволяет понять
музыкальную композицию как единство составляющих.
Работа над исполнительской техникой – самая сложная и кропотливая, потому что зависит
от регулярности и длительности домашних «тренировок». Развитие исполнительской техники
происходит не только в классах синтезатора и ансамбля, но и в классе аранжировки, где
учащиеся должны исполнять свои работы. Следует повторить, что работа над техникой в
электронных классах предполагает не только развитие исполнительского аппарата, но еще
развитие навыков кнопочного управления синтезатором.
Параллельно с большой работой над выучиванием текста, осмысливается стратегическая
художественная задача – как должна звучать композиция в итоге, какой характер мы зададим
произведению, какой будет темп, как мы построим фразы (голоса и стили мы уже подобрали на
стадии исполнительской аранжировки), какая партия будет ярче и почему.
Концертное исполнение является итогом работы в классе, демонстрацией результативности
обучения. Концертная работа –это еще одна форма музыкального общения, с помощью которой
ребенок осваивает законы общественного поведения. Подготавливать к коммуникативной
стороне музыкального обучения надо серьезно и бережно. Конечно, общение с электронными
музыкальными инструментами позволяет представить запись исполнения как форму итоговой
работы учащихся и свести к нулю все элементы исполнительского дискомфорта. Однако
педагог должен помнить, что привитые им навыки концертной демонстрации своих
достижений могут быть полезны не только в классе синтезатора, но и в других жизненных
ситуациях, связанных с публичным выступлением.
Преимущество концертного выступление «клавишника» заключается в мобильности его
инструмента. Поэтому исполнители на синтезаторе могут выбрать любую концертную
площадку и принять участие в любом мероприятии: концерте, выставке, уличном шоу.
При этом на сегодняшний день юным исполнителям на синтезаторе довольно трудно
найти концертную площадку, соответствующую их «музыкальному кредо». Это связано с тем,
что синтезатор ассоциируется с «несерьезными» музыкальными жанрами и необученностью
исполнителей. Некоторый снобизм в отношении к этому инструменту не позволяет детскому
исполнительству на клавишных инструментах демонстрировать себя настолько активно,
насколько он этого заслуживает. Однако на сегодняшний день в Петербурге усилиями
«электронных» педагогов формируется несколько музыкальных проектов, позволяющих в
полной мере продемонстрировать достоинства электронных инструментов и достижения
петербургской педагогики.
Наибольшие сложности представляет демонстрация достижений в классе аранжировки.
Слушание работ, записанных на диски и флоппи-диски, без традиционного участия
исполнителя, требуют особых форм организации концертного пространства и работы с
аудиторией.
Среди специфических навыков, которые должны быть получены при обучении на
электронных музыкальных инструментах следует упомянуть о привыкании к источникам звука,
которые находятся вне инструмента. Специфика концертного электронного исполнительства
заключается в том, что на сцене существенно изменяется акустика пространства. Часто
кажется, что исполнение перестает подчиняться исполнителю и зависит от воли
звукооператора. Акустические трудности восприятия себя и партнеров на сцене
преодолеваются только навыками публичных выступлений с практическим применением
знаний по технике работы с электронными музыкальными инструментами.
Формы подведения итогов реализации программы
Итоговые занятия могут проходить в форме классных концертов, экзаменов, зачетов,
участия в электронных проектах, фестивалях и конкурсах. Контрольные классные итоговые
выступления организуются для учащихся, родителей и заинтересованных лиц один раз в
полугодие (конец октября, середина марта).
Экзамены проводятся один раз в полугодие в середине декабря и середине мая.
Электронные музыкальные технологии позволяют внести новые элементы в
методологию подведения итогов обучения. Формой фиксации текущих достижений может стать
запись композиций и «живых» выступлений учащихся на электронные носители - дискеты, CD,
MP3 диски, цифровые видеокамеры и др.. Это позволяет не только сформировать «архив
достижений» учащихся и проанализировать динамику процесса, но и расширяет методическую
базу обучения. С помощью записей детских композиций возможно практиковать такие
дидактические формы как участие в радио- и TV проекте, создание музыкального оформления
для сайта учреждения, формирование музыкального дистанционного обучения и т. д. Эти
формы используются также и для диагностики результатов обучения.
Необходимая работа по технике безопасности
Прежде чем пользоваться электронным инструментом каждый учащийся должен
ознакомиться с правилами его эксплуатации, которыми начинается каждое руководство
пользователя. Несоблюдение этих инструкций ведет к поломке инструмента и его
дорогостоящему ремонту. Особого внимания требует работа с адаптерами, которые чаще всего
выходят из строя и нарушают учебный процесс.
Информационное обеспечение программы
Примерный репертуарный список
Первый год обучения
В режиме «Normal»
Пьесы
Г. Телеман. “Граве”
(И. Красильников, Т. Кузьмичева. «Волшебные клавиши». Произведения для клавишного синтезатора.
Москва. «Владос». 2004 г.)
“Greensleeves”
(М. Глушенко. «Хрестоматия для молодых музыкантов». Книга I. «Библиополис». С-Пб. 1994.
Л. Моцарт. «Бурлеска».
(И. Красильников, Т. Кузьмичева. «Волшебные клавиши». Произведения для клавишного синтезатора.
Москва. «Владос». 2004 г.)
И. Стравинский. «Медведь».
(М. Глушенко. «Хрестоматия для молодых музыкантов». Книга I. «Библиополис». С-Пб. 1994.
А. Роули. «Акробаты».
(И. Красильников, Т. Кузьмичева. «Волшебные клавиши». Произведения для клавишного синтезатора.
Москва. «Владос». 2004 г.)
И. Бриль. “Оркестр приехал”.
(И. Бриль. “Джазовые пьесы для фортепиано” 1-3 классы. Москва. “Кифара”. 2002.
Ф. да Милано. «Канцона» (Б. Гребенщиков.«Город золотой»)
(музыкальный сайт finalemusic.narod.ru)
Этюды (ладо-гармонические представления)
Л. Петренко. «Этюд».
(Л. Петренко. «Играю на синтезаторе». Москва. «Музыка» 2000 г.)
Л. Шитте. «Этюд».
(Л. Петренко. «Играю на синтезаторе». Москва. «Музыка» 2000 г.)
L. Köhler “Moderato”
(М. Глушенко. «Хрестоматия для молодых музыкантов». Книга I. «Библиополис». С-Пб. 1994.
Врежиме «Rythm»
R. de Vaqueras. “Estampee”.
(М. Глушенко. «Хрестоматия для молодых музыкантов». Книга I. «Библиополис». С-Пб. 1994.
Врежиме «Accompaniment»
“Londonderry Air” (“Danny Boy”) ирландскаянароднаяпесня
(Л. Петренко, ред. В. Новожилова “Играю на синтезаторе”)
В. Лебедев. “Голубка” из к/ф “Гардемарины, вперед!”
(Л. Петренко, ред. В. Новожилова “Играю на синтезаторе”)
«Шрек» мелодия из к/ф
(российский музыкальный сайт midi.ru)
Г. Эрнессакс. “Паровоз”
(Л. Петренко, ред. В. Новожилова “Играю на синтезаторе”)
М. иП. Хилл. “Happy Birthday To You”
(Л. Петренко, ред. В. Новожилова “Играю на синтезаторе”)
Ж. Пьерпон. “JingleBells”
(Л. Петренко, ред. В. Новожилова “Играю на синтезаторе”)
Г. Кингстей. «Воздушная кукуруза»
(Л. Петренко, ред. В. Новожилова “Играю на синтезаторе”)
М. Фадеев. «Невеста». Из репертуара Глюкоzы
(российский музыкальный сайт midi.ru)
Второй год обучения
Классическая академическая музыка. Режим «Normal»
Ж. Ф. Рамо. “Два менуэта в форме рондо”
(В. Пешняк. “Курс игры на синтезаторе”. Учебное пособие для музыкальных школ. Изд. автором)
Ж. Арман. “Пьеса”
(Л. Петренко, ред. В. Новожилова “Играю на синтезаторе”)
Г. Перселл. “Менуэт”
(Л. Петренко, ред. В. Новожилова “Играю на синтезаторе”)
А. Роули. “Волынщик”
(И. Красильников, Т. Кузьмичева. «Волшебные клавиши». Произведения для клавишного синтезатора.
Москва. «Владос». 2004 г.)
Г. Вила-Лобос. Бразильская бахиана 4.1
(российский музыкальный сайт midi.ru)
Режим «Accompaniment»
Томуясу. “WooHoo” из к/ф «Убить Билла»
(российский музыкальный сайт midi.ru)
Ф. Таррега. “Воспоминание об Альгамбре”
(музыкальный сайт finalemusic.narod.ru)
Г. Фиртич. “Песенка бандитов” из к/ф “Приключения капитана Врунгеля”
(российский музыкальный сайт midi.ru)
Е. Морриконе. “ChiMai” из к/ф «Прфессионал»
(российский музыкальный сайт midi.ru)
К. Сен-Санс. “Лебедь”
(И. Красильников, Т. Кузьмичева. «Волшебные клавиши». Произведения для клавишного синтезатора.
Москва. «Владос». 2004 г.)
А. Бородин. “Улетай на крыльях ветра” из оперы “Князь Игорь”
(В. Пешняк. “Курс игры на синтезаторе”. Учебное пособие для музыкальных школ. Изд. автором)
А. Рыбников. “Романс” из мюзикла “ “Юнона” и “Авось””
(российский музыкальный сайт midi.ru)
«Девочки фабричные» из репертуара группы «Фабрика»
(российский музыкальный сайт midi.ru)
Третий год обучения
Режим «Normal»
Д. Тюрк. «Сонатина»
(Л. Петренко, ред. В. Новожилова “Играю на синтезаторе”)
И. С. Бах. Прелюдия 7-в.
(И. С. Бах. Органные хоральные прелюдии. Обработка для ф-п Ф. Бузони.ГМИ Москва 1959)
Ф. Шопен. Прелюдия ми минор ор 28.
К. Франк. «Purple Waves»
(http://e-music.ru/nm/)
TangerinDreams . «Canyon Voices»
(http://e-music.ru/nm/)
Режим «Accompaniment»
“Seeman” изрепертуара“ Ramstein ”
(российский музыкальный сайт midi.ru)
З. Абрэу. «Тико-Тико»
(И. Красильников, Т. Кузьмичева. «Волшебные клавиши». Произведения для клавишного синтезатора.
Москва. «Владос». 2004 г.)
В. А. Моцарт. Рондо из сонаты ля мажор, обр. для синтезатора.
(В. Пешняк. “Курс игры на синтезаторе”. Учебное пособие для музыкальных школ. Изд. автором)
Н. Паганини. Каприс № 24
(российский музыкальный сайт midi.ru)
П. Чайковский. «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро».
(В. Пешняк. “Курс игры на синтезаторе”. Учебное пособие для музыкальных школ. Изд. автором)
Г. Уоррен. «Чатануга–чу-чу»
(И. Красильников, Т. Кузьмичева. «Волшебные клавиши». Произведения для клавишного синтезатора.
Москва. «Владос». 2004 г.)
“Don’tSpeak” из репертуара группы “NoDoubt”
(российский музыкальный сайт midi.ru)
М. Минков “Старый рояль”
(российский музыкальный сайт midi.ru)
Четвертый год обучения
Режим «Normal»
Л. В. Бетховен. Симфония № 8 II часть.
“Playing for Time” Изрепертуара “Acoustic Alchemy”
(российский музыкальный сайт midi.ru)
Ж. Бизе. «Кармен-сюита», аранж.А. Бенджамин
(сайт finalemusic.com).
Дж. Россини. Ария Фигаро “LargoaFactorium” из оперы «Севильский цирюльник»
Режим «Accompaniment»
Г. Ф. Гендель «Пассакалья»
(В. Пешняк. “Курс игры на синтезаторе”. Учебное пособие для музыкальных школ. Изд. автором)
Ж. М. Жарр “Оркестр под дождем” (“BandinaRain”)
(российский музыкальный сайт midi.ru)
Д. Замфир. “Одинокий пастух”
(российский музыкальный сайт midi.ru)
Е. Морриконе. “Миссия невыполнима”
(российский музыкальный сайт midi.ru)
Линн “Roll Over Beethoven” изрепертуара ELO
(российский музыкальный сайт midi.ru)
Дж. Финна «Bumble Boogie»
(сайт finalemusic.com).
Art Of Noise аранж. К. Эмерсона «PeterGun» мелодия из к/ф
(российский музыкальный сайт midi.ru)
PinkFloyd “Echos”
(российский музыкальный сайт midi.ru)
Эмерсон, Лейк иПалмер «Tarkus»
(российский музыкальный сайт midi.ru)
Д. Гиллеспи. «Ночь в Тунисе» («NightInTunis»).
(российский музыкальный сайт midi.ru)
RollingStones «Энджи» («Angie»)
(российский музыкальный сайт midi.ru)
Для самостоятельной аранжировки:
К. Черни. Этюд.
П. И. Чайковский. «Октябрь» из цикла «Времена года».
М. П. Мусоргский. «Старый замок» из цикла «Картинки с выставки»
С. Рахманинов «Вокализ»
Монти. «Чардаш».
В течение года рекомендуется выучить и исполнить 2-3 произведения разных стилей.
Пятый год обучения
Бах. Соната ля мажор для флейты и чембало.
(«Композитор».С-Пб 2004).
Бах. Концерт № 7 (соль минор) для ф-п с оркестром.
И. С. Бах. Концерт № 7 (соль минор) для ф-п с оркестром. Партитура.
Переложение для 2-фортепиано и ред. А. Гедике. «Композитор». С-Пб 2004).
Вивальди. «Зима».
А. Вивальди. «Времена года». Концерты для скрипки и струнного оркестра. Партитура. (Симфоническая
классика. Карманные партитуры». «Композитор». С-Пб 2004.
Переложение для скрипки и ф-п. Серия «Школьный концерт». «Композитор». С-Пб 2004).
Моцарт. Концерт-рондо для ф-п с оркестром. KV 382.
Гайдн. «Дивертисмент» для чембало и струнного оркестра. HOB.XIV:14
Акколаи. Концерт № 1 ля минор для скрипки и струнного оркестра.
(Ж. – Б. Акколаи. Концерт № 1 ля минор. Переложение для скрипки и ф-п. Версия для скрипки и
струнного оркестра Г. Корчмара. Партитура. Серия «Школьный концерт». «Композитор». С-Пб 2004).
Бок. Маленькая сюита.
(Д. Бок. Маленькая сюита из музыки к к/ф «Скрипач на крыше». «Композитор». С-Пб 2004).
С. Плешак. «Адам и Ева».
(мини-мюзикл для для солистов, детского хора и ф-п. Серия «Детский музыкальный театр у фортепиано».
«Композитор». С-Пб 2004)
Рыбников. «Аллилуйя».
(А. Рыбников. « «Юнона» и «Авось». Мюзикл. Музыкальный сайт midi.ru)
Янни. «Once Upon A Time»
(http://e-music.ru/nm/)
Шестой год обучения
Бах И. – Гуно Ш. «Аве Мария»
Бетховен Л. Сонатинадо мажор, Сонатина соль мажор
Бизе Ж. «Детские игры» - сюита для струнного оркестра
Вивальди А. Сицилиана ре минор
Григ э. сюита «Пер Гюнт»
Гуно Ш. Гавот
Люлли Ж. Куранта ми минор
Лядов А. Музыкальная табакерка»
Гершвин Д. «Острый ритм»
Жобим А. «Девушка из Ипанемы»
Керн Дж. «Дым»
Уоррен Г. «Чаттануга Чу-чу»
Миллер Г. «Лунная серенад»
Седьмой год обучения
Бах И. Восемь маленьких прелюдий и фуг для органа в обр. Кабалевского. Английские сюиты. Инвенции
Гайдн Й. Сонаты ми минор, ми-бемоль мажор, ре мажор. Соната-партита си-бемоль мажор
Гедике А. «Симфонический марш»
Гендель Г. Соната-фантазия до мажор. Чакона фа мажор
Глазунов а. Вальс
Глинка М. «Андалузский танец», «Мелодический вальс», Ноктбрн «Разлука»
Голубев Е. «Гроза»
Дворжак А. «Славянские танцы»
Дебюсси К. «Детский уголок»
Монти Ф. Чардаш
Мусоргский М. Избранные пьесы
Разманинов С. Мелодия. Элегия. «Русская песня»
Рубинштейн А. Баркарола. Ноктюрн. Романс
Гладков Г. Мелодия из т/ф «Обыкновенное чудо»
Дашкевич В. Мелодия из т/ф «Шерлок Холмс»
Паулс Р. «Традиционный фокстрот»
Паркер Ч. Баллада
Эмерсон К. Чарльстон
Джоплин С. «Артист эстрады»
Варламов А. «Красный сарафан»
Лэй Ф. Мелодия из к/ф «Мужчина и женщина»
Жобим А. «Дезафинадо»
Морган К. «Мелодия Бимбо»
Литература для педагогов
Учебные программы
Красильников И. Электронные музыкальные инструменты. Программы для ДМШ и
музыкальных отделений ДШИ. Методический кабинет по учебным заведениям искусств и
культуры комитета по культуре правительства Москвы, институт художественного образования
Российской академии образования.
Шавкунов И. Игра на синтезаторе. Методика и программа обучения. «Композитор», СПетербург, 2001.
Учебные пособия
Бергер Н. «Сначала – РИТМ». Учебное пособие для общеобразовательных школ и
музыкальных школ, школ искусств, отделений педагогической практики музыкальных училищ
и консерваторий. («Композитор», С-Петербург, 2005).
Борухзон Л., Волчек Л. Азбука музыкальной фантазии. Для мл.классов. («Композитор», СПетербург, 2005).
Браун Р. Искусство создания танцевальной музыки на компьютере /Пер. с англ. – М.: изд-во
ЭКОМ, 1998.
Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. («Композитор», С-Петербург,
2005).
Важов С. Школа игры на синтезаторе. – СПб.: Композитор, 1998.
Гаранян Г. Аранжировка для эстрадных инструментов и вокальноинструментальных ансамблей. – М., 1983.
Обучение с увлечением. Нескучная антология облегченных популярных мелодий для
фортепиано и синтезатора. Вып. 1-7. – М.: Мелограф, 1999-2000.
Петелин Р., Петелин Ю. Аранжировка музыки на PC. – СПб.: БХВ-Санкт-Петербург, 1999.
Пешняк В. Курс игры на синтезаторе. Учебное пособие для детских музыкальных школ. – М.:
Композитор, 2000.
Пешняк В. Уроки игры на синтезаторе. Учебное пособие для класса синтезатора детских
музыкальных школ. Вып. 1. – М.: Композитор, 1998.
Романенко В. Учись сочинять. Москва. Издатель Смолин К. О., 2002.
Рыбакова Э., Лебедев В. Детская музыкальная эстрада как явление в современной культуре.
С-Петербургская государственная академия культуры, редакционно издательский отдел
СПБГАК, 1998
Репертуарные сборники для синтезатора
Важов С. Школа игры на синтезаторе. Включил, прочел, играю. Для общего и школьного
образования. («Композитор», С-Петербург, 2005).
Красильников И., Кузьмичева Т. «Волшебные клавиши». Произведения для клавишного
синтезатора. Москва. «Владос». 2004.
Красильников И., Алемская А., Клип И. Школа игры на синтезаторе. (Москва.«Владос». 2005).
Красильников И. Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора. Средние классы. (Классика –
XXI.Москва, 2005).
Майорова Е. «DEMO». Интенсивный курс обучения игре на синтезаторе. (С-Петербург. 2003).
Народные песни и танцы. В переложении для синтезатора и музыкального компьютера. Ред.
Красильников И. (Москва. 2004).
Петренко Л. «Играю на синтезаторе». (Москва.«Музыка» 2000.)
«Nostalgie». Вып. 1-7. Популярные зарубежные мелодии в легком переложении для
синтезатора. («Композитор», С-Петербург, 2005).
«Monplaisir». Вып. 1-4. Популярная классика в легком переложении для синтезатора.
(«Композитор», С-Петербург, 2005).
«Буратино за синтезатором». Вып. 1-3. Детские зарубежные песни в легком исполнении.
Шавкунов И. «Мой инструмент- синтезатор». Хрестоматия. Вып. 1-5.
Периодические издания
Искусство и образование. Москва. (095) 299-44-11
Музыкальная академия. Москва. (095)209-23-84
Музыка и электроника. Москва. (095) 908-08-00
RollingStone. Москва. (095)510-22-11. С-Петербург (812) 380-00-08
Информационные сайты
http://soundsynthes.nm.ru Санкт-Петербургская сессионная электронная школа
http://e-music.ru/nm Корифеи электронной музыки
FreePSRtutoriallessons.Уроки пользования синтезаторами PSR
x-party.narod.ru. Компьютерная обработка звука. Статьи.
Petelin.ru. Персональный сайт Петелиных. Компьютерная музыка. Аранжировка.
MIDI сайты
http://www.midi.ru Самые горячие хиты от любителей компьютерной аранжировки
ClasssicalMIDIarchivesКлассическая музыка в MIDI формате.
Электронные нотные библиотеки
http://noti.narod.ru
http://www.easysheetmusic.com
http://finalemusic.narod.ru
Учебные пособия для учащихся
1. Живайкин П. Классика и мелодия с аккордами [Ноты] для синтезатора, фортепиано,
ансамблей и компьютерных аранжировок. Хрестоматия, т.1 / Павел Живайкин. – М.:ИП
Живайкин А. П., 2009. – 96 с.
2. Живайкин П. Л. Словарь-справочник по синтезаторам и музыкально-компьютерным
программам / П. Л. Живайкин. – М.: ИП Живайкин А. П., 2009. – 116 с.
3. Красильников И. Методика обучения игре на клавишном синтезаторе / И. М. Красильников.
– 2-е изд, испр. и доп. – М.: Экон-Информ, 2009. – 212 с.
4. Красильников И. Синтезатор и компьютер в музыкальном образовании. Проблемы
педагогики музыкального творчества / И. М. Красильников. – М: Искусство в школе., 2004. –
92 с.
5. Красильников И. Электромузыкальные инструменты / Игорь Красильников. – М.: ООО МЦ
«Искусство и образование», 2007. – 40 с.
6. Красильников И. М. Электронное музыкальное творчество в системе художественного
образования / И. М. Красильников. – Дубна: Феникс +, 2007. – 496 с.
7. Крюкова И. А. Клавишная электроника и технологии звука. Учебное пособие для учащихся
классов синтезатора / И. А. Крюкова – М.: Современная музыка, 2009. – 198 с.
8. Мой волшебный оркестр. Популярные пьесы в переложении для синтезатора: Выпуск 1 /
Сост. и переложение В. Новожилова и Т. Кузьмичевой. – М., 2009. – 34 с
9. Произведения для ансамбля синтезаторов [Ноты]: учеб. пособие для учащихся младших и
средних классов ДМШ и ДШИ / Сост. Красильников И., Кузьмичева Т. А.; Нотное
приложение к журналу «Музыка и Электроника» – М., 2006. – 56 с. – (Серия «Библиотека
юного музыканта»).
10. Семёнова Н. Музыкальные картинки [Ноты]: Пьесы для синтезатора / Наталья Семёнова. –
М.: МЦ «Искусство и образование», 2008. – 20 с. – (С приложением авторской записью всех
аранжировок на CD).
11. Школа игры на синтезаторе [Ноты]: учеб.-метод. пособие для преподавателей и учащихся
ДШИ и ДМШ / И. М. Красильников, А. А. Алемская, И. Л. Клип. – М., Владос, 2009. – 208 с.
12. Давлетова К., Майорова Е. Обучая, обучаюсь. Учебно-методическое пособие для
начинающих преподавателей класса синтезатора и их учеников. «Союз художников», 2012 г.
13. Алпарова Н.Н. От фолька до саундтрека «Книверсальный синтезатор». «Феникс», 2009 г.