Многоликая мандолина - Томский государственный

Государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
РЕФЕРАТ
на тему: «Многоликая мандолина»
Выполнили:
учащиеся 6 класса
Хасанова Фарида,
Ахметшина Ильвина,
Нигматуллина Алия
Преподаватель:
Низамова Л.Н.
ТОМСК 2013
1
Содержание
Введение.………………………………………………………………….... 3
Основная часть
I. История возникновения инструмента ………………………………….. 4
1. Разновидности мандолины ……………………………………………
5
II. Популярность инструмента в России и в других странах мира ………. 8
III. Мандолина в рок - музыке ……………………………………… ….. 11
Заключение …………………………………………………………………. 13
Список использованной литературы ……………………………………… 14
2
Введение
В детстве слышал я ночами
Звуки странного мотива.
Инструмент, мне неизвестный,
Издавал их так красиво.
Кто играл? на чем? – не знаю;
Все покрыто тайною мглою;
Только помню, что те звуки
Власть имели надо мною…
Актуальность темы. В настоящее время проблемы сохранения, развития
и возрождения традиционной народной культуры приобретают все
большую актуальность. Музыкальное искусство является величайшим
памятником духовной культуры и истории народа.
Жизнь общества, с ее постоянной изменчивостью всегда служила
движущей силой развития музыки. Традиционная музыкальноинструментальная культура представляет одну из важных составных
частей духовного наследия общества. Поэтому возрождение игры на
мандолине следует считать значимым элементом музыкальной культуры.
Многовековой практический опыт жизнедеятельности, имел
своеобразный механизм передачи знаний от одного поколения другому,
отраженный в пословицах, поговорках, сказках, обрядах, традициях и т.д.
Также и исполнительство на мандолине нашло свое воплощение в
фольклорных действах.
Интерес к итальянской мандолине в последнее время все
увеличивается. Вызван он не только и не столько ее популярностью в
народной музыке кельтов, итальянцев и, как ни странно, американцев, а
скорее универсальностью звука, издаваемого инструментом. Если раньше
незабываемые тремоло можно было услышать в серенадах и
симфонических или оперных оркестрах, то со временем мандолиновые
гармонии появились и в рок-музыке, в своем творчестве их использовали и
сэр Пол Маккартни, и Doors, и Led Zeppelin и многие другие музыканты.
Цель: Исследовать популярность инструмента в разные периоды её
существования.
Задачи:
 Изучить историю возникновения мандолины;
 Изучить какие виды мандолин существуют;
 Изучить степень распространенности мандолины в настоящее время.
Объект работы: популярность мандолины.
Предмет работы: струнный щипковый инструмент - мандолина.
3
История возникновения мандолины
В огромном липовом саду,
- Невинном и старинном Я с мандолиною иду
В наряде очень длинном.
Вдыхая теплый запах нив
И зреющей малины,
Едва придерживая гриф
Старинной мандолины...
Марина Цветаева
Музыка очень многогранна. Это целый мир звуков: тиканье часов, и
гул моторов, шелест листьев и завывание ветра, пение птиц и голоса
людей. Испокон веков наша земля была гигантской музыкальной
мастерской и концертной эстрадой. В любой глуши человек пел, играл,
выделывал то, что свистит, гудит, гремит. Это было нужно как воздух, ибо
музыка помогала ему в труде, украшала радость, облегчала печаль.
Музыка сближала, роднила, объединяла людей. Она всюду. Без нее нельзя.
По старинным верованиям, музыка не только услада, но и причина
событий. Она способна вызвать солнце и утопить хлеб в дождях.
«Пан – по верованиям древних греков – бог лесов и рощ, покровитель
стад и пастухов – гордился своей игрой на свирели. Однажды он вызвал
самого Апполона (бога искусства и света) на состязание. Это было на
склонах горы Тмол. Судьей был бог этой горы. В пурпурном плаще, с
золотой кифарой в руках и в лавровом венке явился Апполон на
состязание. Пан первый начал состязание. Раздались простые звуки его
пастушеской свирели, нежно неслись они по склонам Тмола. Кончил Пан.
Когда замерли отзвуки его свирели, Апполон ударил по золотым струнам
своей кифары. Полились величественные звуки божественной музыки. Все
стоявшие кругом, как зачарованные, слушали музыку Апполона.
Торжественно гремели золотые струны кифары, вся природа погрузилась в
глубокое молчание, и среди тишины широкой волной лилась мелодия,
полная дивной красоты. Кончил Апполон. Замерли последние звуки его
кифары. Бог горы Тмол присудил Апполону победу. Все славили великого
бога – кифареда… А опечаленный Пан, побежденный Апполоном,
удалился глубже в чащу лесов…» Так рассказывает древнегреческий миф.
Кифара – один из предков современных струнных инструментов –
возникла очень давно из охотничьего лука. Еще в глубокой древности
люди заметили, что при ударе камня о камень или по сухому дуплистому
дереву слышится короткий четкий звук, хорошо поддерживающий ритм
4
танца или песни. Звук натянутой тетивы лука привлек к себе внимание и
навел кого-то на мысль прибавить к луку еще одну тетиву и еще. Тетивы,
превращенные в струны и настроенные на разную высоту, способны были
воспроизвести мелодию. Потом люди заметили, что если струны натянуть
не на тетиву лука, а на полый, то есть пустой внутри ящик, звук получится
красивее. Этот ящик стали делать различной формы и величины, да и
струны к нему прикреплялись не одинаково. И возникли разные
инструменты. Каждый со своим особенным тембром – лютня, теорба,
гитара, монохорд, мандолина, гусли, цимбалы.
У всех народов мира есть свои национальные струнно-щипковые
музыкальные инструменты. Самые древние из них — кифара, лира, арфа.
Первые изображения арфы попадаются в рисунках и фресках Древнего
Египта (около 2700 лет до н. э.). Ближайшие родственники арфы —
цитра и лютня.
.Мандолина возникла в Италии. В своем окончательном виде сложился
в XVII в. С XVIII в. один из наиболее распространенных итальянских
народных инструментов.
Итак, появившись в Италии в XVI — XVII вв., мандолина уже в
следующем столетии стала самым распространенным, самым любимым
народным инструментом. И по сей день является народным итальянским
инструментом.
Разновидности мандолины
Мандолина (итал. mandolino) — струнный щипковый музыкальный
инструмент небольших размеров, схожий с лютней, но с менее длинной
шейкой и с меньшим числом струн. Строй квинтовый, как у скрипки: соль
малой октавы, ре 1-й октавы, ля 1-й октавы, ми 2-й октавы (парные струны
настраиваются в унисон). Звук чистый, яркий и звонкий, извлекается
плектром (медиатром) из черепашьего панциря или целлулоида. Возможно
исполнение аккордов. Ноты пишутся в скрипичном ключе соответственно
действительному звучанию. Мандолина используется как сольный,
ансамблевый и оркестровый инструмент.
Существуют оркестры мандолин разных размеров. Они включают в
себя оркестровые разновидности мандолины:
 мандолина-пикколо,
 мандолина-альт (мандола),
 мандолина-виолончель (мандолочелло),
 мандолина-бас (мандолоне).
Оркестры эти носят название неаполитанских. Иногда в них играют
гитары. Бывают случаи, когда мандолина включается даже в оперный и
симфонический оркестры. Бытовало несколько типов мандолины,
различающихся по строю, форме корпуса и шейки, числу струн. Так,
флорентийская мандолина имела 5, генуэзская 5-6, падуанская - 5,
неаполитанская - 4 парные струны. Наиболее популярна неаполитанская
5
мандолина. Ее корпус выпуклый, овальный, клееный из отдельных
сегментов, шейка короткая, гриф с металлическими врезными ладами,
головка плоская с механическими колками.
Мандолина - член сопрано семьи мандолины, как скрипка - член
сопрано семьи скрипки. Как скрипка, ее длина шкалы составляет как
правило приблизительно 13 дюймов (330 мм). У современных
американских мандолин, смоделированных после Gibsons, есть более
длинный масштаб, о 13-7/8" (352 мм).
Другие члены семьи мандолины:
 Мандола (США
и Канада), назвал мандолу тенора в Европе,
которая настроена на одну пятую ниже мандолины, в тех же самых
отношениях как тот из альта к скрипке. Некоторые также называют
этот инструмент "мандолой альта". Его длина шкалы составляет как
правило приблизительно 16.5 дюймов (420 мм). Это обычно
настраивается как альт: C-G-D-A.
 Мандолина
октавы (США
и
Канада),
назвал мандолу
октавы или mandoleв Европе, которая настроена октава ниже
мандолины. Его длина шкалы составляет как правило
приблизительно 20 дюймов (500 мм), хотя инструменты с весами
столь же короткими как 17 дюймов (430 мм) или целый 21 дюйм
(530 мм) не неизвестны.
 mandocello, который классически настроен на октаву плюс одна
пятая ниже мандолины, в тех же самых отношениях как та
из виолончели к скрипке: C-G-D-A. Сегодня, это весьма часто
перетягивается
для
настройки
мандолины
октавы
или
GDAD ирландской греческой гитары. Его длина шкалы составляет
как правило приблизительно 25 дюймов (635 мм). Типичный
масштаб виолончели 27" (686 мм).
 Греческий laouto - по существу mandocello, обычно настраивал D-GD-A, с половиной каждой пары более низких двух курсов,
настраиваемых октава высоко на более легкой последовательности
меры. Тело - ударенный шар, мост седла меньше, приклеенный к
плоскому лицу как большинство удов и лютней, с механическими
блоками
настройки,
стальными
последовательностями,
и
привязанными раздражениями кишки. У современных laoutos, как
играющийся на Крите, есть весь более низкий курс, настраивал
октавы так же как быть настроенным октавы переучастника выше
ожидаемого D. Его длина шкалы составляет как правило
приблизительно 28 дюймов (712 мм).
 Mando-бас, имеет 4 единственных последовательности, вместо того,
чтобы удвоить курсы, и настроен как контрабас. Они были сделаны
компанией Гибсона в начале двадцатого века, но, кажется, никогда
не
были
очень
распространены.
По
сообщениям,
6
большинство оркестров
мандолины предпочло
использовать
обычный контрабас, а не специализированный семейный инструмент
мандолины. Calace и другие итальянские производители,
предшествующие Гибсону также, сделали басы мандолины.




Малая флейта или sopranino мандолина - редкий член семьи,
настроил одну октаву выше мандолы тенора и одну четверть выше
мандолины; то же самое отношение как та измалой флейты или
sopranino скрипки к скрипке и альту. Одна модель была произведена
компанией Lyon & Healy под брендом Лелэнда. Горстка современной
luthiers строит мандолины малой флейты. Его длина шкалы
составляет как правило приблизительно 9.5 дюймов (240 мм).
Ирландскую греческую гитару также считают членом семьи
мандолины; хотя получено из греческой греческой гитары, это
построено как квартира, поддержал мандолину и использует пяти-на
основе tunings, чаще всего GDAE (октава ниже мандолины), хотя
иногда GDAD, ADAD или ADAE используются вместо подобных
гитаре четвертей-и-трети tunings трех - и греческая греческая
гитара с четырьмя курсами. Хотя басовые пары курса греческой
гитары чаще всего настроены в унисон, на немного инструментует
одну из каждой пары, заменен более легкой последовательностью и
настроен октавы, способом 12-струнной гитары. Хотя занимая тот же
самый
диапазон
как мандола мандолины/октавы
октавы, ирландскую греческую гитару отличает от прежнего
инструмента его более длительная длина шкалы, как правило от
22 дюймов (560 мм) к 24 дюймам (610 мм), хотя весы целых
26 дюймов (660 мм), который является обычным греческим
масштабом греческой гитары, не неизвестны.
Современная цитра - также расширение семьи мандолины, будучи
как правило пятью курсами (десять натягивают), инструмент,
имеющий длину шкалы между 20 дюймами (500 мм) и 22 дюйма
(560 мм). Это чаще всего настроено или на DGDAD или на GDADA,
и является по существу мандолой октавы с пятым курсом или в
вершине или основании ее диапазона. Некоторые luthiers, такие как
Штефан Зобелль также обращаются к мандоле октавы или короче
измеренной ирландской греческой гитаре как цитра, независимо от
того, есть ли у нее четыре или пять курсов.
В индийской классической музыке и индийской легкой музыке,
мандолина, которая имеет небольшое сходство с европейской
мандолиной, вероятно, будет настроена на E-B-E-B. Как нет
никакого понятия абсолютного слуха в индийской классической
музыке, любая удобная настройка, поддерживающая эти
относительные интервалы подачи между последовательностями,
может использоваться. Другая распространенная настройка с этими
7
интервалами - C-G-C-G, который соответствует Sa-Pa-Sa-Pa в
индийском carnatic стиле классической музыки. Эта настройка
соответствует способу, которым скрипки настроены для carnatic
классической музыки.
В Россию мандолина была завезена предположительно в первой
половине XVIII века. С того – же времени её часто относят к
разновидности гитары. Вот как знаменитый русский писатель Владимир
Иванович Даль описывает мандолину в своем «Толковом словаре русского
языка»: «Мандолина – это разновидность гитары без перехвату, на
которой играют косточкою или пёрышком.»
Популярность мандолины в России
и других странах мира
В России мандолина появилась во второй половине XVIII столетия и
быстро завоевала популярность. В первой российской работе по истории
музыки, опубликованной в 1770 году, ее автор, профессор Академии наук
в Петербурге Яков Штелин пишет: «В заключение о музыкальных
новостях и достопримечательностях при императрице Елизавете следует
упомянуть, что итальянская гитара и ее землячка – мандолина благодаря
разным итальянцам появились в Москве». Искусством игры на мандолине
овладевают многие музыканты-любители. Она звучит в аристократических
салонах и в домах простых горожан. Постепенное распространение
получают неаполитанские ансамбли и оркестры. Некоторые богатые
любители музыки содержат частные неаполитанские коллективы.
Образуются общества мандолинистов и гитаристов-любителей в
Петербурге и Москве. В конце XIX столетия постоянно издается нотная
литература для мандолины, предназначенная для широких слоев
населения.
Cвидетельством востребованности мандолины является высокий
уровень продажи инструментов. Так в 1914 году в России реализуется
580000 щипковых инструментов, главным образом гитар и мандолин,
примерно треть которых привезли из-за границы. После революции 1917
года в течение первых пятилеток была создана советская музыкальная
промышленность. Тысячи дешевых мандолин выпускает Ленинградская
фабрика струнных щипковых инструментов им. А.В. Луначарского.
Производство мандолин на этой фабрике выросло с 59400 в 1932 году до
121395 в 1961 году. Большой популярностью мандолина и неаполитанские
оркестры - как профессиональные, так и самодеятельные, - в России, а
также на Украине и в Белоруссии пользовались примерно до начала 1960-х
гг. Среди мандолинных коллективов советского времени –
Неаполитанский оркестр из 100 человек г. Калинина, организованный в
8
1930-е годы главным дирижером и художественным руководителем
симфонического оркестра Калининской областной филармонии В.В.
Целиковским; ансамбль с двумя составами инструментов – русским и
неаполитанским – артиста Мосгосэстрады С.Н. Лачинова (коллектив
выступал с 1947 по 1967 год). В 1945 году в Москве был создан
самодеятельный неаполитанский ансамбль «Домашнее музицирование».
Его основатель – учитель истории, музыкант-любитель Н.Н. Сипкин. О
коллективе писала пресса, его записи звучали по радио и на телевидении.
В неаполитанском ансамбле ДК УЗТМ г. Свердловска под руководством
А.И. Навроцкого в 1950-е годы начал свой творческий путь будущий
руководитель ансамбля «Песняры», композитор В.Г. Мулявин.
Переложения классической музыки и произведений отечественных
авторов XX века составляли основу репертуара советских мандолинных
коллективов. В дальнейшем неаполитанские ансамбли и оркестры были
вытеснены ансамблями и оркестрами русских народных инструментов.
В ХХ веке наряду с овальной неаполитанской мандолиной получают
довольно широкое распространение более яркие по звучанию
полуовальные и плоские (так называемые португальские) мандолины. В
1902 году в США О.Гибсон основал мануфактуру по производству
плоских мандолин и гитар. Позднее в США появляются и другие по форме
корпуса, деки и головки мандолины. Популярность мандолины возрастает
также в связи с использованием ее музыкантами, играющими в стиле
кантри, в кельтском, блюзовом и джазовом стилях. Наряду с акустической
в вышеназванных стилях, а также в рок-музыке может использоваться
электромандолина.
Звучание
мандолины
характерно
для
стиля блюграсс, истоком которого является группа из США «The Blue
Grass Boys». Ее возглавлял Билл Монро, виртуозно игравший на
мандолине. Среди стран, где мандолина имеет высокое профессиональное
развитие сегодня, - Германия, Италия, Япония. Здесь искусству игры на
мандолине обучают в начальных и высших музыкальных учебных
заведениях, налажено производство высококачественных концертных
инструментов, проводятся исполнительские конкурсы; композиторы этих
стран создают для мандолины и многочисленных струнных щипковых
инструментов
новые
разнообразные
сочинения,
отвечающие
стилистическим требованиям современности. Помимо названных стран
мандолина звучит сегодня в Великобритании и Ирландии, в Португалии и
Франции, в Австрии и Швейцарии, в Голландии и Болгарии, в Чехии и
Словакии, в латиноамериканских странах, в Корее и Китае.
В России же ряды музыкантов-мандолинистов на сегодняшний день
немногочисленны. Но все же можно говорить о начале возрождения в
нашей стране этого старинного инструмента. Мандолину стали включать в
профессиональные конкурсы исполнителей на струнных щипковых
инструментах. С 2006 года искусству игры на мандолине можно обучаться
в Российской академии музыки. Значительным событием стало появление
«Школы игры на мандолине» В.П. Круглова – первой в России «Школы»,
9
написанной для сопрановой неаполитанской мандолины. В результате
сотрудничества В.П. Круглова с отечественными композиторами
Кириллом Волковым, Ефремом Подгайцем, Екатериной Кожевниковой,
Ириной Манукян появился ряд оригинальных сочинений для мандолины.
В 1991 году в РАМ им. Гнесиных В.П. Круглов основал
ансамбль «Московская мандолина». Другой неаполитанский коллектив –
ансамбль «Серенада» - был создан в 1993 году в МГИМ им. А.Г. Шнитке.
Его основателем был известный преподаватель и исполнитель,
коллекционер старинных струнных щипковых инструментов Сурен
Николаевич Лачинов. С 2002 года руководителем коллектива является
автор этих строк. Ансамбль «Серенада» постоянно выступает в Москве и
других городах России. В его репертуаре – музыка эпохи барокко,
оригинальные сочинения из мандолинного репертуара, многочисленные
переложения популярной классики, неаполитанские песни, известные
арии, музыка ХХ столетия. Продолжает свою деятельность народный
коллектив ДК МГТУ им. Н.Э. Баумана Неаполитанский ансамбль им.
Мисаиловых (создан в 1957 году) – ансамбль с двумя группами струнных
инструментов, смычковых и щипковых, также включающий группу
деревянных духовых, аккордеоны, ударные и другие инструменты. В
репертуаре этого коллектива более 130 разнообразных инструментальных
и вокальных произведений! Хочется верить, что в России число
музыкантов-мандолинистов и слушателей, приходящих в концертные
залы, чтобы услышать мандолину, будет расти; что появятся новые яркие
коллективы, а музыкальные мастера проявят интерес к созданию
высококачественных инструментов.
Мандолина была очень популярна в России в досоветское время и
после. Теперь мандолина - это редкость, но исторически она имела
большое уважение. Итальянские мастера старинной музыки Антонио
Вивальди и Джованни Паэзиелло писали для нее виртуозные концерты.
«…Четыре маленькие работы, чудесные как конфетки, для мандолины и
фортепиано написал Л.Бетховен. Моцарт доверил мандолине исполнение в
операх "Дон Жуан" и "Свадьба Фигаро"» - говорит А.Авитал (еврейский
мандолинист). Во времена барокко игра на мандолине была широко
распространена среди аристократии, особенно среди высокопоставленных
дам, но в XIX веке, игра на мандолинах в ансамбле стала любимым
занятием буржуазии. В таком оркестре играла сама королева Италии. А в
фашистской Италии мандолина стала национальным символом.
Множество фильмов было озвучено темами мандолины. Одними из
самых запоминающихся являются: соло в песнях папы Карло, черепахи
Тортилы и Пьеро, в фильме «Приключения Буратино». Широкое
распространение в Советском Союзе получили недорогие, но неплохо
держащие музыкальный строй мандолины Ленинградского завода
музыкальных инструментов.
Мандолина активно использовалась в самодеятельности народов
союза советских республик наравне с национальными инструментами, о
10
чём свидетельствует упоминание в Большой советской энциклопедии, в
статье о Таджикской советской социалистической республике.
В настоящее время в городе Санкт – Петербурге существует
Общество любителей игры на мандолине. Стоит отметить, что мандолина
участвует в самых разных музыкальных направлениях. Бывают случаи,
когда мандолину используют даже в тяжелой музыке.
Мандолина в рок - музыке
Рок - это есть то направление, которое создает музыку от души,
следовательно, там нужны самые необычные и яркие инструменты
наподобие варгана, мандолины, курая, щейкеров. Музыканты рок группы
«Ковчег» в своих композициях очень удачно совмещают ритмы рока и
прекрасную мелодию мандолины. Это новая волна. Мелодия как бы
соединяет прошлое и настоящее.
К перечисленному можно добавить целый альбом "Теряя религию"
группы R.E.M., из современных - "Ночные Снайперы" используют в
некоторых композициях. Если говорить про отечественные группы,
мандолину использовали в Иван Купала и не однократно. Те же ДДТ в
одной из записей использовали
мандолину. Также мандолину
использовала белорусская группа "Ляпис Трубецкой" при записи альбома
"Золотые яйца". Известный российский гитарист Владимир Холстинин
часто играет на мандолине и использует ее на концертах группы «Ария».
В Ташкенте инструменталист Виктор Сенько, басист Валерий Воробьёв и
барабанщик Сергей Туркинин вместе собрали проект под названием "Акустическая рок группа РЕДКАЯ ПТИЦА" (1988-1995) (вокал, гитары,
флейты, мандолина, банджо, перкуссия, губная гармошка). Группа
проповедовала акустический арт-рок в лучших традициях JETHRO TULL и
GRIFON. Участвовала в ряде фестивалей в Центральной Азии, записала
два альбома на домашней студии, имела ряд эфиров на государственном
радио. Перед тем как "перекочевать" в рок-музыку, мандолина также была
популярна в американской и кельтской музыке.
В XX веке мандолина получила достаточно широкое распространение
и в американской традиционной музыке, преимущественно в стиле
блюграсс; у мандолины – блюграсс плоские деки и на верхней деке
имеются два выреза – эфы в форме интеграла. В Австралии, Португалии,
Греции, Бразилии, Индии, Японии по сей день существуют целые
ансамбли и оркестры (состав до 50 - человек) мандолин. В Греции
мандолину принято считать женским инструментом; в Индийских
кинофильмах часто используется музыка в исполнении мандолины. Люди,
проживающие в этих странах, считают мандолину своим народным
11
инструментом.
Исторически мандолина имела большое уважение. Итальянские
мастера старинной музыки Антонио Вивальди и Джованни Паэзиелло
писали для нее виртуозные концерты. «…Четыре маленькие работы,
чудесные как конфетки, для мандолины и фортепиано написал Л.Бетховен.
Моцарт доверил мандолине исполнение в операх "Дон Жуан" и "Свадьба
Фигаро"» - говорит А.Авитал (еврейский мандолинист).
Во времена барокко игра на мандолине была широко распространена
среди аристократии, особенно среди высокопоставленных дам, но в XIX
веке, игра на мандолинах в ансамбле стала любимым занятием буржуазии.
В таком оркестре играла сама королева Италии. А в фашистской Италии
мандолина стала национальным символом.
Мандолина даже становится первым музыкальным инструментом,
записанным на фонограф Эдисона. Их продают десятками тысяч; на них
играют школьные оркестры и семейные ансамбли. Позднее “Гибсон
мандолин и гитар компани” начинает выпускать плоские мандолины,
покорившие американцев. Мандолина жива и сегодня, и в 70-годы
двадцатого века на ней исполняли английский фолк-рок, а баллады рокгруппы Led Zeppelin без неё звучали бы куда беднее.
Как прекрасна та старая веселая песенка, когда – то исполняемая
джаз-оркестром Эдди Рознера... Старое ретро, в котором есть такие вот
слова...
Каждый вечер, вернувшись с работы,
Трое милых веселых парней,
Разложив в своем садике ноты,
Развлекали родных и друзей.
Позабыв все земные заботы,
И усевшись на травку под вяз,
Вы поверьте, звучали не хуже, чем джаз,
Мандолина, гитара и бас!
Да-да, да-да, как джаз –
Мандолина, гитара и бас!..
12
Заключение
Изучив большое количество литературы, нами была изучена
история возникновения мандолины, исследованы виды мандолин и степень
ее распространенности в настоящее время.
Исходя из всего этого, мы пришли к выводу, что изучение
происхождения и популярности инструмента в разные периоды её
существования – работа сложная, но очень интересная.
Исследуя дополнительную литературу, мы узнали, что настоящий
расцвет искусства игры на мандолине пришелся на XVII-XVIII века. В это
время инструмент привлекал
внимание, как музыкантов, так и
художников. Оказалось, что многие известные композиторы того времени
создавали произведения специально для мандолины. Среди них Антонио
Вивальди, Георг Фридрих Гендель. А Вольфганг Амадей Моцарт,
например, ввел мандолину в состав оркестра в своей опере «Дон
Жуан». Людвиг ван Бетховен написал несколько сочинений для
мандолины.
В наше время этот удивительный инструмент продолжает
привлекать внимание не только из-за своей редкости, но и во многом
благодаря тому утонченному хрустальному звучанию, которое способна
передать только мандолина.
Анализируя изученный материал о популярности мандолины в
России и других странах мира, мы пришли к следующему выводу: люди
любой нации считают мандолину своим национальным инструментом.
И если сегодня хотя – бы один человек из ста посвятит себя делу
сохранения, возрождения и развития данного инструмента, то надежда
есть – мандолина будет жить вечно! И тем более, за спинами музыкантов,
играющих на мандолине, не стоят легендарные звезды, например, как у
скрипачей. А это значит, что у нас большое и объемное поле для
творчества. Теперь начался ренессанс мандолины – её возрождение!
13
Список литературы и Интернет – ресурсов:
1. Под ред. Абдуллина Я. История Казани. - Казань, 1988
2. Вендрова Т.Е., Пигарева И.В. Воспитание музыкой. – Москва, 1991
3. Даль В. И. Толковый словарь живого великорусского языка. –
Москва, 1880
4. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. – М., 1984. – С. 58.
5. Тельгарова Р.А. Уроки музыкальной культуры. – Москва, 1991
6. Шорникова М. Музыкальная литература. Музыка, ее формы и жанры.
1год обучения – Р–на–Д., 2008. – С. 36-37.
7. Шевчук Л. Исторические путешествия в мир искусства // Музыка в
школе. – 1990, № 3. С. 57-59.
8. http://eomi.ws/plucked/mandolin/
9. http://ru.wikipedia.org/wiki/%CC%E0%ED%E4%EE%EB%E8%ED%E0
10. www.classic – music@.ru
14